Naissance | Né en 1936 à Nîmes, France |
---|---|
Résidence | Vit et travaille à Nîmes, France |
Éducation | 1955 – 1959, Ecole des Beaux-Arts, Montpellier, France 1962 – 1963, Ecole supérieure des Beaux-Arts, Paris, France |
2024 | Tout est pour le mieux, Bund Art Center, Shanghai, Chine Le retour de Claude Viallat, Musée d‘art contemporain de Kunming, Kunming, Chine Made in Nîmes, TEMPLON, New York, États-Unis |
---|---|
2023 | Hommage à la couleur - Toiles 1966-2023, TEMPLON, Paris, France Et pourtant si…, Carré d’Art, Nîmes, France Quelques pas de côté, TEMPLON, Brussels, Belgium |
2022 | Formes en Vrac, Chapelle Sainte-Marie, Annonay, France Libertad de Colores, MACBA, Buenos Aires, Argentine Claude Viallat, Hôtel Richer de Belleval, Montpellier, France Éclectique, Bonisson Art Center, Rognes, France Claude Viallat, Médiathèque de Vauvert, Vauvert, France Claude Viallat, Maison Elsa Triolet-Aragon, Saint-Arnoult-en-Yvelines, France |
2021 | Claude Viallat : Expandend painting in the 1960’s and 1970’s, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis Sutures et Varia, TEMPLON, Paris, France |
2019 | Viallat Sérigraphie, Centre Culturel Bérenger de Frédol, Villeneuve-les-Maguelone, France Malereien, Kajetan Gallery, Berlin, Allemagne Claude Viallat, Venet Foundation, Le Muy, France Re-commencer, La halle des Bouchers, Vienne, France |
2018 | Les échelles de Nîmes, TEMPLON, Bruxelles, Belgique Claude Viallat, Galerie Ceysson & Bénétière, Luxembourg El Horizonte del Color, Hotel Hilton, Panama City, Panama Art Basel Unlimited, TEMPLON, Bâle, Suisse Inside and Outside, HdM Gallery, Pékin, Chine |
2017 | La peinture à perte de vue, Casa França - Brasil, Rio de Janeiro, Brésil Toiles, Objets, Filets, L'aspirateur, Narbonne, France In situ, Palais des archevêques, Narbonne, France |
2024 | Encore et encore, rituels d’artistes, Maison des Arts de Schaerbeek, Bruxelles, Belgique |
---|---|
2023 | Amour Systémique, Capc musée d’art contemporain, Bordeaux, France La Répétition, Centre Pompidou-Metz, Metz, France |
2022 | VIALLAT/SAYTOUR, Presbytère d’Aubais, Aubais, France Collection Collective ACMCM, à cent mètres du centre du monde / Centre d’Art Contemporain, Perpignan, France Hommage à Jacques Girard, Ombres Blanches, Toulouse, France Tauromachies, Mouriès, France |
2021 | Supports/Surfaces : Abstractions plurielles 1950-1980, Musée d’art de Pully, Pully, Suisse Supports/Surfaces : Viallat & Saytour, Musée National d’Art et d’Histoire, Luxembourg, Luxembourg Expanded painting in the 1960’s and 1970’s, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis Les murs reculent, Musée Matisse, Nice, France |
2020 | Signées et numérotées, Galerie Catherine Putman, Paris, France Sous le filles, Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse, France Les Murs Reculent, Musée Matisse de Nice, Nice, France Les collections vivantes de l'IMA | Couleurs du monde, Institute du Monde Arabe, Paris, France La vie dans l'espace, Musée Régional D'Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, France Printemps Paris, Ceysson & Bénétière – Paris, Paris, France ...possibilité d'action, Metavilla, Bordeaux, France |
2019 | East West Jazz - André-Pierre Arnal, Patrick Saytour, Claude Viallat, Musée Pouchkine, Moscou, Russie Mare Nostrum: Identités Méditerranéennes, Espace Monte Cristo, Fondation Villa Datris, Paris, France Histoire de l’art cherche personnage..., CAPC Bordeaux, France Unfurled : Supports/Surfaces 1966-1976, MOCAD, Detroit, Etats-Unis Vingt-quatre heures de la vie d’une femme – Musée d’art contemporain, Saint-Etienne, France Un autre œil d’Apollinaire à aujourd’hui, LAAC Dunkerque, France Gigantisme – Art et Industrie, FRAC Grand Large Hauts-de-France, Dunkerque, France Supports/Surfaces, Tsinghua Art Museum, Pékin, Chine Pattern, décoration et crime, Le Consortium, Dijon, France La composante Peintures, FRAC Bretagne, Rennes, France |
2018 | Images en lutte, Beaux-Arts, Paris, France School of Nice from Pop Art to happenings, City Hall, Hong Kong, Chine La Méditerranée et l'art moderne, Musée Mohammed VI, Rabat, Maroc Nous aussi nous aimons l'art, Institut du Monde Arabe, Paris, France |
Centre Georges Pompidou, Paris, France | |
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France | |
Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, France | |
Carré d'Art, Musée d'Art Moderne de Nîmes, France | |
Musée Cantini, Marseille, France | |
Musée d'Art Contemporain de Nice, France | |
Musée d'Art Moderne de Strasbourg, France |
Un week-end haut en couleur avec Mika, Gainsbourg et Viallat...
Sophie De Santis
Claude Viallat - La peinture, ma grande histoire
Claude Viallat essence et négation
Claude Viallat, l'euphorie des années 1980
Exposition personnelle
Restaurant Primo Piano, Le Bon Marché Rive Gauche
Du 6 septembre au 1 novembre 2024
À l’occasion de l’exposition personnelle À déguster au Bon Marché Rive Gauche à Paris, Claude Viallat expose ses œuvres à partir du 6 septembre 2024.
Exposition personnelle
Bund Art Center, Shanghai
Du 4 novembre 2024 au 28 février 2025
Le Bund Art Center offre à Shanghai la première exposition personnelle de Claude Viallat. Intitulée Tout est pour le mieux, celle-ci présente 60 œuvres récentes de l’artiste, toutes réalisées entre 2022 et 2024. Du 4 novembre 2024 au 28 février 2025
Exposition collective
La Maison des Arts, Brussels
Du 23 février au 5 mai 2024
À l’occasion de l’exposition collective Encore et Encore. Rituels d’artistes, Claude Viallat expose trois œuvres à partir du 23 février 2024 à La Maison des Arts à Bruxelles. Le rituel se lit ici non pas au sens religieux, même si une dimension métaphysique peut y être associée, mais dans la répétition d’actions investies d’un sens particulier et qui s’inscrivent dans le temps.
Carré d’Art, Nîmes
Du 27 octobre 2023 au 11 février 2024
Le Carré d’Art de Nîmes consacre à Claude Viallat Et pourtant si…, une exposition personnelle sous le commissariat de Matthieu Leglise. Cette vaste exposition permet d’appréhender un moment d’une dizaine d’années dans l’expansion d’une pratique qui ne cesse d’étendre son jeu coloré vers des formes inattendues.
Chapelle Sainte-Marie-Claude, Annonay
Jusqu'au 19 août 2022
Provocante et somptueuse, rigoureuse et ironique, la peinture de Claude Viallat montre la puissance de la couleur à travers la répétition d’une forme simple. A La Chapelle, l’artiste présente une sélection de toiles récentes, déstructurées, qui répondent à l’architecture du lieu par l’audace de leur forme et la flamboyance de la couleur.
Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
Du 4 mars au 12 juin 2022
Cette exposition rassemble les œuvres les plus représentatives de son œuvre, qui, regroupées par thème, rendent hommage au plus important des coloristes contemporains, dont la syntaxe picturale abstraite se renouvelle sans cesse, mais qui est identifiable parmi toutes les autres par son empreinte sérielle, autant sur la forme de l’œuvre que sur sa matérialité, la nature de son support, sa fabrication, le traitement de surface et sa présentation. Artiste prolifique et exigeant, Claude Viallat, qui compte parmi les fondateurs du mouvement Supports-Surfaces créé en 1970, compose depuis plus de 60 ans un univers de couleurs, laissant dans l’espace et dans le temps les traces de sa poésie universelle.
Claude Viallat - Eclectique
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
Du 26 février au 12 juin 2022
L’oeuvre de Claude Viallat repose sur la conviction que « l’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même » selon un mouvement de reprise et de dépassement : « La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. ». L’absence de sujet lui permet de se concentrer sur les formes et les structures, sur le rapport des couleurs entre elles, sur la matière picturale, engendrant un travail sur la couleur unique en son genre.
Claude Viallat - Kitchissime
Fondation GGL Helenis, Montpellier
Jusqu'au 30 mai 2022
Sont mises à l’honneur pour l’événement une sélection d’œuvres récentes, objets en corde à la rusticité vernaculaire, mais aussi et surtout, des tissus peints du motif répété, véritable signature qui a fait sa célébrité. Une duplication dont on ne se lasse pas, tant l’artiste joue sur la diversité des matériaux explorés et s’approprie le support brut pour un colorisme sonore et rythmé transcendant la simplicité du motif.