Birth | Born in 1970 in Tokyo, Japan |
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Residency | Lives and works in Berlin and Hamburg, Germany |
Education | 1995–1998 Art Academy, Hamburg, Germany |
2023 | DOCTOR-DOC-DR-“HIGH NOON” IS BACK! (WONDERLAND DE LARGE), Templon, Paris, France |
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2020 | Dr. 50/Fifty Meese (Pump Away Reality), Tim Van Laere Gallery, Antwerp, Belgium |
2019 | Nanny Guinevere (Dr. Excalibur is back), Bernier/Eliades, Athènes, Grèce Meese Haute Couture (La Haute Couture de l'Avenir s'appelle Sommeil), Galerie Templon, Paris, France Dr. Zuhause : K.U.N.S.T. (Erzliebe)“, Günther Grass Haus, St. Petri zu Lübeck, Kunsthalle St. Annen, Overbeckstiftung, Lübeck, Allemagne |
2018 | Meese’s Odyssey, Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst, Munich, Germany Die Irrfahrten des Jonathan Meese, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany Jonathan Meese, Gerhardsen Gerner, Oslo, Norway Die Nackteste Freiheit der Kunst, Sies + Höke, Düsseldorf, Germany Dr. Space-Kingkong de Large (Love-Animalism), Gerhardsen Gerner, Oslo, Norway Der Walhalla-Traum (Mein Sonnenparsifalkompass), SommerFrischeKunst, Bad Gastein, Switzerland |
2017 | Erzgrüner Totalsthügel De Large (Evolutionsparsifal's Mondraum)“, Haus Der Berliner Festspiele, Berlin, Germany Jonathan Meese, Parsifals Traum: Chefsache K.U.N.S.T., An Intervention At The Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria |
Jonathan Meese, De Pakt Mit Richard Wagnerz (Gestattns': Die HüGeljanerz Hebens' Ab...), Galerie Krinzinger, Vienna, Austria | |
Jonathan Meese : « E.T » Vs « Dr. Ideology » (Johnny Fuzzy M. Sinclair), Tim Van Laere Gallery, Antwerp, Belgium |
2024 | Bruit Rose, curaté par C.N. Jelodanti (Clara Djian & Nicolas Leto), Topographie de l’Art, Paris, France Nibelungen : I M A G I N E S W O R L D S, Kurst Meran, Italy Collection Jean Chatelus, Centre Pompidou, Paris, France Eccentric, the Aesthetics of Freedom, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany 7 Todsüden, Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Austria |
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2023 | Hard/Soft. Textiles and ceramics in contemporary art, MAK, Vienna, Austria Freedom to Freedom, Kunsthalle TRAFO, Szczecin, Poland Conversations, museum Mayer van den Berg, Antwerp, Belgium Zustandsbericht, Kunstraum Potsdam, Potsdam, Germany Homo Ludens, Woods Art Institute, Hamburg, Germany |
2022 | Sonho Europeu II: Obras da Coleção Norlinda e José Lima, Centro de Cultura Contemporânea, Castelo Branco, Portugal Time for Change : Art and Social Unrest in the Jorge M. Pérez Collection, Tampa Museum of Art, Tampa, FL, USA "DORF 5", Im Gerinne, Wullenstetten, Germany "Zusammenschau", Kunststation Kleinsassen, Hofbieber-Kleinsassen, Germany HÄNSEL UND GRETEL (Let me in Ruh’), Kunstverein Aurich e.V / Kunstpavillon am Ellernfeld, Aurich, Germany Follow George Grosz, Stadtmuseum, Jena, Germany Next World, Iwaki City Art Museum, Iwaki, Japan Mix & Match. Rediscovering the Collection, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany "Die Nacktheit der Zeichnung, Arbeiten in schwarz und weiß von Beckmann bis Warhol", Gesellschaft für Gegenwartskunst zusammen mit den Städtischen Kunstsammlungen Augsburg, Augsburg, Germany |
2021 | ARTZUID Amsterdam Sculpture Biennale, Amsterdam Zuid, The Netherlands 25 Jahre fiftyfifty, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Dusseldorf, Germany Perspektivwechsel, Kunsthalle St Annen, Lübeck and Kunsthalle Rostock, Germany Schwarz auf Schwarz, PR17, Berlin, Germany Festival of Cooperation – The Elephant in the Dark, Literatur Haus, Berlin, Germany Dr. M Meets, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark God Save the Records !/ Windows Project/ Acte II, Immanence, Paris, France |
2020 | "In aller Munde. Von Pieter Bruegel bis Cindy Sherman", Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Germany Szene Berlin, Hall Art Foundation | Schloss Derneburg Museum, Derneburg, Germany "The Essl Collection", Albertina, Vienna, Austria "PRELUDE: Melancholy of the Future", Museum Dhondt Dhaenens, Deurle, Belgium "Die Kunst zu helfen", NRW-Forum Düsseldorf, Germany "Schlingensief 2020", Supermarkt der Ideen, Oberhausen, Germany "Das Theater der Kinos" Alexander Kluge und Gäste, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, Germany |
2019 | Der Über-Roboter Mensch Nietzsche, Nietzsche Haus, Sils-Maria, Switzerland Ticket to the moon, Kunsthalle Krems, Krems, Austria Jonathan Meese, Albert Oehlen, Daniel Richter : Fishes On Fire, Birds On The Wire, Three Friends To Hire, Hall Art Foundation, Derneburg, Germany Jonathan Meese, Adrian Ghenie, Rinus Van de Velde, Tim Van Laere Gallery, Antwerpen, Belgium Nico - Wie kann die Luft so schwer sein an einem Tag an dem der Himmel so blau ist, Institut für moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg, Germany Jonathan Meese, Tal R, Daniel Richter : The Man Who Fell from Earth, EMMA, Espoo, Finland Works on Paper“, Galleri Bo Bjerggaard. Copenhagen, Denmark The Last Waltz (for Leon), Tim Van Laere Gallery, Antwerpen, Belgium |
2018 | 5 X Berlin. Boers-Li Gallery, Beijing, China Always trust the artist, Tim Van Laere Gallery, Antwerpen, Belgium |
2020 | Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) – Ihr Alle seid die Lolita Eurer Selbst!, Schauspiele Dortmund, Dortmund, Germany |
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2018 | The New Infinity“, Berliner Festspiele and Planetarium Hamburg, Hamburg, Germany Virtual Reality Experience/360° - Film mit Jonathan Meese und seiner Mutter Brigitte, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Germany |
2017 | MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ), Opera by Bernhard Lang, Directed by, Set design and Costumes Jonathan Meese, Theater an der Wien, Wiener Festwochen, Vienna, Austria |
2016 | Discussion | 100 Years Dada, Jonathan Meese in conversation with Adrian Notz, Art Basel Talks Programm, Basel, Switzerland Press conference of Viennese festivals, Art Basel PK, Basel, Switzerland Kunst und Design. Jonathan Meese im Gespräch mit Robert Eikmeyer, Hochschule Pforzheim, Fakultät für Gestaltung, Pforzheim, Germany |
2015 | Talk with federal judge Andreas Mosbacher and Gigi Deppe, about « Art and Law » at the Bundesverfassungsgericht Karlsruhe, Karlsruhe, Germany "You", Living in the Erzbox: L.O.V.E. de LARGE (VISIONTELEFON), National Gallery Prague, Prague, Czech Republic Reden aus dem Maschinenraum der Kunst #6. BAYREUTH: EIN MISSVERSTÄNDNIS? Harald Falckenberg under discussion with Jonathan Meese, Roter Salon, Volksbühne, Berlin |
2014 | Talk with Clemens Meyer about the book „ Wege zur Diktatur der Kunst“, Literaturhaus München, Munich, Germany Mein Glück und die Diktatur der Kunst. Werner Spies trifft Jonathan Meese, lecture at Lit Cologne, Cologne, Germany |
2013 | Round table talk Zukunft der Oper, Deutsche Oper, Berlin, Germany Generaltanz Den Erzschiller (Guido Quiller Ist Der Totalste Don Gin Schiller, Ballettiert Euch, Wie Schnurrl´- Nonninei, Es Bruzzelts: Dr. Schillerz (Schiller Mi On, S.V.P.), Performance, Mannheimer Nationaltheater, Mannheim, Germany Open Your Mouth Art Is No Ideology (Art Is No Political System) Art Is Total Love, Art Is Total Beauty (Art Is No Anarchy, Art Is Chief) -> Art Is Total Power, Art Is The Only Future. "Close Your Mouth", Lecture, Red October Gallery, Moscow, Russia Art is No Ideology (Art is No Democracy) Art is Love. Art is DR. NO, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel |
Thyssen Bornemisza Art Contemporary, Vienna, Austria | |
IKOB. Museum für Zeitgenössische Kunst, Eupen, Belgium | |
SMAK, Ghent, Belgium | |
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada | |
Holstebro Museum, Holstebro, Denmark | |
Louisiana-Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark | |
Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark |
Jonathan Meese - Doctor-Doc-Dr."High Noon' is back ! (Wonderland de large)
Laurent Boudier
Im namen der Freiheit : Alexander Kluge und Jonathan Meese im großen Interview
Jonathan Meese Haute Couture, Templon Paris
La folie douce de Jonathan Meese
Rencontre Jonathan Meese
Jonathan Meese, peintre de l'excès
Jonathan Meese
Jonathan Meese
Jonathan Meese, ce héros
La Chronique d'Olivier Cena
Médée, l'amour feu
CENTRE POMPIDOU-METZ, METZ, FRANCE From 06/29/2016 to 01/16/2017
The work «Love like Blood (dein Junker Meese “Babyface”) » by Jonathan Meese can be seen in this exhibition offering a dialogue between the German and the French art scene since impressionism. Pictures by Auguste Renoir stand alongside Max Libermann’s, the “fauve” André Derain faces flamboyant paintings by the expressionists Ernst Ludwig Kirchner and works by Aurélie Nemours and Hans Hartung complete the presentation of a common history and present. The masterpieces from both sides of the Rhine testify of mutual influences and the fascination as well as the research and questionning the other.
AUDITORIUM, UNLIMITED HALL 1, BASEL, SWITZERLANDJune 18th, 2016, 5pm - 6 pm
Discussion | 100 Years Dada Jonathan Meese, in conversation with Adrian Notz, Director, Cabaret Voltaire, Zurich. Auditorium, Hall 1 (Hall of the Unlimited sector), Messeplatz, 4005 Basel. Free entrance.
THE NATIONAL GALLERY, PRAGUE From 07/21/2015 to 10/18/2015
On the occasion of the opening of ‘Artists and Prophets/Schiele, Hundertwasser, Kupka, Beuys and Others’, German artist Jonathan Meese proposes a unique performance and installation at the National Gallery in Prague, on July 21 2015 at 8 pm.
LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT, PARIS, FRANCE
From June 14th to September 21st 2014
À l’occasion de son 10e anniversaire, la maison rouge présente du 14 juin au 21 septembre 2014,
Le mur – oeuvres de la collection Antoine de Galbert, onzième volet de la série d’expositions consacrées aux collections privées.
Après dix expositions proposant des univers de collectionneurs variés, cette date anniversaire est l’occasion de montrer enfin largement la collection du fondateur et président de la maison rouge, Antoine de Galbert, une part d’intimité qui lui est chère et qu’il n’a jusqu’à présent que peu dévoilée. Mais à l’inverse des précédents projets autour de collections particulières, réalisés avec des commissaires qui ont fait des choix représentatifs dans de larges corpus d’œuvres, l’accrochage imaginé par Antoine de Galbert comporte cette fois-ci une spécificité remarquable :
« L’idée de cette exposition est née de l’observation quotidienne de ma bibliothèque, où le classement alphabétique des monographies crée d’invraisemblables voisinages. Jean Dubuffet cohabite avec Marcel Duchamp sur le même rayonnage. Cette “arche de Noé” me donne la sensation que tous les artistes naviguent sur le même fleuve pour les mêmes raisons, comme le remarque Christian Boltanski : « Que ce soit Aloïse, moi ou un artiste du 16e siècle, ce sont les mêmes questions qui sont posées : la mort, la recherche de la beauté, la nature, le sexe… Les sujets en art sont très limités. Seuls les mots et les vocabulaires diffèrent (…)». La bibliothèque est tout à la fois archive de la collection, souvenirs visuels d’un long voyage et musée imaginaire du collectionneur. […] Délaissant l’idée déjà explorée par certains commissaires d’expositions, d’un accrochage par ordre alphabétique, j’ai choisi de présenter l’essentiel des œuvres de ma collection, s’accrochant au mur, à l’aide d’un logiciel renseigné seulement par leurs formats (encadrées) et leurs numéros d’inventaires. (…)
image : © Marc Domage
Museum der Moderne, Salzburg
From November 16th 2013 to March 09th 2014 The exhibition in the MdM Mönchsberg aims to provide, for the first time, a survey of the most extensive complex of his œuvre: painting. This was not Meese’s first medium, but came second to drawing, long before he turned to installation and the stage. His first oil paintings date from 1993/4 – the period immediately preceding his academic training. After an interval of several years, during which he devoted himself exclusively to performance and installation, he returned to painting with increased attention. From then on, he transferred his fundamental idea of the stage as a counter-world, and the element of staging, on to large-scale historical paintings. The expressive power of the original, unmistakable painterly language he developed over twenty years has attained a unique status in the contemporary art world.(…)
Amsterdam, The Netherlands
From Saturday 25 May 2013 to Sunday 22 September 2013 For the previous edition of ArtZuid in 2011, we combined non-western and western artists and, in the introduction to the catalogue, we considered the historical aspects of such a juxtaposition, known as World Art. We pointed out that in this discussion of western and non-western art, existing relationships were being changed. This is part of the intercultural debate in a global world which, since the 1960s, as a result of mass communications, is becoming a global village. In addition, large-scale migration of workers since the 1960s has created a society in western cities described as multi-cultural. Politically, this coincided with decolonisation. The old ethnology also changed and with it the view of non-western art. Alongside the traditional ‘primitive’ art, attention gradually turned to contemporary artists from non-western countries. Exhibitions such as Magiciens de la Terre in the Centre Pompidou in Paris set a standard. But this was very quickly followed by accusations of aesthetic prejudice against organisers who were thought to regard non-western art as an exotic phenomenon. The mouthpiece for that criticism, Okwui Enwezor, put forward his case in Documenta in Kassel. He limited his selection to artists who worked with socio-political themes. In the catalogue we formulated some objections raised by his approach and which led to an artistic interpretation in which didactic moralism and a politically-correct message set the tone. (…)
Théâtre des Champs Elysées, Paris, France
From Friday 12th to Tuesday 23th octobre 2012.
Jonathan Meese signe la scénographie de la création de l’opéra Médée au Théâtre des Champs-Elysées
En 2007, une partie du public parisien le découvrait par sa réalisation de la scénographie et des costumes de l’adaptation des Maîtres chanteurs de Wagner, mis en scène par Frank Castorf au Théâtre National de Chaillot.
Pierre Audi, metteur en scène et directeur de l’Opéra d’Amsterdam, avait fait appel à Jonathan Meese en 2010 pour la scénographie de Dionysos, l’opéra de Wolfgang Rihm, hautement salué par les spectateurs et la presse du Festival de Salzbourg.
Les voici à nouveau réunis pour la création au Théâtre des Champs-Elysées de l’opéra Médée de Charpentier en compagnie de la chef Emmanuelle Haïm et des Concert et Chœur d’Astrée.
En créant un rideau d’ouverture, où les mots L’AMOUR C’EST MOI sont inscrits, Jonathan Messe, offre au public sa vision fulgurante de l’héroïne Médée.
Réservations 01 49 52 50 50 de 11h à 18h, aux caisses du Théâtre de 12h à 19h, du lundi au samedi ou sur le site theatrechampselysees.fr (…)