Chiharu Shiota
DE FILS OU DE FIBRES – EXPOSITION COLLECTIVE

ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEDu 08/07/2018 au 14/10/2018

Nombre d’artistes aujourd’hui, se ré-approprient, explorent ou détournent des techniques artisanales longtemps laissées de côté : ainsi du fil, au tissage, en passant par le tricot, le patchwork ou encore la broderie. Le recours au matériau textile dépasse largement le monde du féminin auquel il était traditionnellement associé. Les expérimentations débouchent sur des pratiques artistiques foisonnantes, allant de l’installation protéiforme à l’objet. L’exposition réunit les travaux d’artistes qui utilisent comme matériau le fil, la corde ou la ficelle et même le fil de fer ou le fil de plastique pourvu que ceux-ci soit façonnés, noués ou tissés, mais aussi la toile, le voile, le feutre… Le tout sur les cinq niveaux de l’abbaye. Avec entre autres Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan

Chiharu Shiota
WILLKOMMEN IM LABYRINTH – EXPOSITION COLLECTIVE 

MARTA HERFORD, MUSEUM FOR ART, ARCHITECTURE, DESIGN, HERFORD, ALLEMAGNE Du 23/06/2018 au 23/09/2018

Les labyrinthes reposent sur des systèmes complexes qui remettent en cause, d’une façon ludique, nos orientations. Dans un monde mondialisé ils deviennent des signes symboliques qui donnent une forme tangible au sentiment croissant de confusion. Le motif du labyrinthe a d’ailleurs gagné une nouvelle importance dans l’art. La structure des salles, dont beaucoup ont été conçues spécialement pour l’exposition, vous invite à vous égarer avec passion et à éprouver la recherche d’une orientation comme force productive.   Artistes: Anne Hardy, Peter Kogler, Christian Odzuck, Royden Rabinowitch, Chiharu Shiota, Song Dong

Chiharu Shiota
THE DISTANCE – EXPOSITION PERSONNELLE

GOTHENBURG MUSEUM OF ART, GOTEBORG, SUEDE Du 21/04/2018 au 30/09/2018

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: BEYOND TIME – EXPOSITION PERSONNELLE

CHAPEL FUTURE, YORKSHIRE SCULPTURE PARK, WAKEFIELD, ROYAUME-UNI Du 30/03/2018 au 02/09/2018

Chiharu Shiota, artiste reconnue pour ses installations et ses performances artistiques, présentera au printemps 2018  au YSP une monumentale installation in situ tissée de fils de laine dans la magnifique chapelle du XVIIIème siècle. Le projet de Chiharu  Shiota  fera écho à la riche histoire de la chapelle, avec une allusion poignante aux tintements des cloches, aux airs chantés et aux vies qui se sont succédées, du berceau au tombeau, dans cet endroit extraordinaire.

Chiharu Shiota
KYOTO ART FOR TOMORROW – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM OF KYOTO, KYOTO, JAPON Du 20/01/2018 au 04/02/2018

L’oeuvre de Chiharu Shiota The Butterfly Dream est présentée au sein de l’exposiiton collective « Kyoto Art for Tomorrow » au Museum of Kyoto.

Chiharu Shiota
IN FACT – EXPOSITION COLLECTIVE

ELGIZ MUSEUM, ISTANBUL, TURQUIE Du 5/12/2017 au 30/04/2018

L’Elgiz Museum présente « In Fact », nouvelle sélection de la collection. L’exposition met l’accent sur le concept de représentation et de l’acte de référence. « In Fact » comprend des œuvres sur supports mixtes et effectue une recherche sur les modèles de référence en matière de représentation.
Comment réévaluer l’acte de représentation de plus en plus compliqué dans l’ère post-factuelle à laquelle nous sommes confrontés aujourd’hui ? Au travers de la construction identitaire et de la perception de l’identité sociale ? L’oeuvre intitulée State of Being par Chiharu Shiota, qui représentait le pavillon japonais à la précédente Biennale de Venise, synthétise une réalité dont nous connaissons l’existence, mais que nous ne parvenons pas à décrire. Avec : Ragip Basmazolmez, Ramazan Bayrakoğlu, Tracey Emın, Ozlem Günyol, Liu Chun Hai, Thomas Houseago, Bengü Karaduman, Ihsan Oturmak, Jım Shaw, Cındy Sherman, Chıharu Shıota, Tunca, Hale Tenger, Gavın Turk, Erwın Wurm, Pan Yue. 

Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Julião Sarmento
Chiharu Shiota
Jan Van Imschoot
« THE RAFT. ART IS (NOT) LONELY » – EXPOSITION COLLECTIVE

OSTENDE, BELGIQUEDu 21/10/17 au 15/04/18

« The Raft. Art is (not) Lonely » réunira 73 artistes (inter)nationaux à Oostende sous l’égide des commissaires Jan Fabre et Joanna De Vos, et présentera 52 nouvelles créations d’artistes jeunes et confirmés. L’exposition parle de la quête de l’artiste et de la dualité de la création, qui repose à parts égales sur l’isolement et l’engagement. Des artistes de générations et de parcours différents ont été invités à composer l’exposition en se penchant sur le lien entre le Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et l’œuvre de Jan Fabre Le Radeau est (pas) solitaire (1986). Les commissaires entendent activer la ville et la faire (re)découvrir. Outre les sites muséaux connus, ils ont cherché des lieux plus insolites tels que le restaurant de Peperbusse, le Palais de Justice, l’immeuble Europacentrum, les écuries de l’hippodrome Wellington ou les cryptes de l’église Sint-Jozef. « The Raft. Art is (not) Lonely » sera donc un parcours artistique réparti sur 22 sites de la « Ville sur Mer ».

Chiharu Shiota
IN GOOD TIMES AND IN BAD. HOW TO OPERATE – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM FÜR NEUE KUNST, FREIBURG, ALLEMAGNEDu 14/10/2017 au 15/04/2017

Comment l’art est-il conservé, comment vieillit-il et se transforme-t-il ? Comment le musée conçoit-il ses relations avec les artistes, les partenaires privés et publics, et comment puise-t-il dans sa propre collection et l’enrichit-il ? Comment la collection du musée se développe-t-elle et s’agrandit-elle avec le temps ? Dans les bonnes comme dans les mauvaises périodes ? 
La nouvelle exposition temporaire se consacre à ces questions et met l’accent sur un aspect substantiel du musée dans son rôle de lieu public : il assume une responsabilité au long terme et encourage les relations et les échanges. Cinq artistes de la collection contemporaine – Monika Baer, Katharina Grosse, Svenja Kreh, Chiharu Shiota et Georg Winter – ont été priés de proposer un ou une artiste ou une œuvre d’art concrète qui puisse figurer d’interlocuteur adéquat pour leur propre travail. Dans ce processus, le Museum für Neue Kunst prend en compte la voix de l’artiste et lui accorde également du poids. Des associations, dissonances et coopérations passionnantes et originales en sont nées qui seront présentées dans l’exposition sur une période de six mois.
Ce format expérimental est l’occasion pour le musée de refléter sa collection et de réajuster les paradigmes et les perspectives qui y sont associés. En même temps, cette approche permet d’aborder les tâches du musée d’un nouveau point de vue : collectionner, conserver, explorer, exposer et transmettre.
La production de l‘art. Les auteurs de l’art. La conservation de l‘art – ces trois perspectives seront mises en lumière pendant la durée de l‘exposition. Cette approche originale révèle des faits significatifs et étonnants qui sont à l’origine de ces œuvres d’art. Commissaires: Christine Litz & Elena Frickmann