Naissance | Né en 1936 à Nîmes, France |
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Résidence | Vit et travaille à Nîmes, France |
Éducation | 1955 – 1959, Ecole des Beaux-Arts, Montpellier, France 1962 – 1963, Ecole supérieure des Beaux-Arts, Paris, France |
2024 | Tout est pour le mieux, Bund Art Center, Shanghai, Chine Le retour de Claude Viallat, Musée d‘art contemporain de Kunming, Kunming, Chine Made in Nîmes, TEMPLON, New York, États-Unis |
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2023 | Hommage à la couleur - Toiles 1966-2023, TEMPLON, Paris, France Et pourtant si…, Carré d’Art, Nîmes, France Quelques pas de côté, TEMPLON, Brussels, Belgium |
2022 | Formes en Vrac, Chapelle Sainte-Marie, Annonay, France Libertad de Colores, MACBA, Buenos Aires, Argentine Claude Viallat, Hôtel Richer de Belleval, Montpellier, France Éclectique, Bonisson Art Center, Rognes, France Claude Viallat, Médiathèque de Vauvert, Vauvert, France Claude Viallat, Maison Elsa Triolet-Aragon, Saint-Arnoult-en-Yvelines, France |
2021 | Claude Viallat : Expandend painting in the 1960’s and 1970’s, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis Sutures et Varia, TEMPLON, Paris, France |
2019 | Viallat Sérigraphie, Centre Culturel Bérenger de Frédol, Villeneuve-les-Maguelone, France Malereien, Kajetan Gallery, Berlin, Allemagne Claude Viallat, Venet Foundation, Le Muy, France Re-commencer, La halle des Bouchers, Vienne, France |
2018 | Les échelles de Nîmes, TEMPLON, Bruxelles, Belgique Claude Viallat, Galerie Ceysson & Bénétière, Luxembourg El Horizonte del Color, Hotel Hilton, Panama City, Panama Art Basel Unlimited, TEMPLON, Bâle, Suisse Inside and Outside, HdM Gallery, Pékin, Chine |
2017 | La peinture à perte de vue, Casa França - Brasil, Rio de Janeiro, Brésil Toiles, Objets, Filets, L'aspirateur, Narbonne, France In situ, Palais des archevêques, Narbonne, France |
2024 | Encore et encore, rituels d’artistes, Maison des Arts de Schaerbeek, Bruxelles, Belgique |
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2023 | Amour Systémique, Capc musée d’art contemporain, Bordeaux, France La Répétition, Centre Pompidou-Metz, Metz, France |
2022 | VIALLAT/SAYTOUR, Presbytère d’Aubais, Aubais, France Collection Collective ACMCM, à cent mètres du centre du monde / Centre d’Art Contemporain, Perpignan, France Hommage à Jacques Girard, Ombres Blanches, Toulouse, France Tauromachies, Mouriès, France |
2021 | Supports/Surfaces : Abstractions plurielles 1950-1980, Musée d’art de Pully, Pully, Suisse Supports/Surfaces : Viallat & Saytour, Musée National d’Art et d’Histoire, Luxembourg, Luxembourg Expanded painting in the 1960’s and 1970’s, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis Les murs reculent, Musée Matisse, Nice, France |
2020 | Signées et numérotées, Galerie Catherine Putman, Paris, France Sous le filles, Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse, France Les Murs Reculent, Musée Matisse de Nice, Nice, France Les collections vivantes de l'IMA | Couleurs du monde, Institute du Monde Arabe, Paris, France La vie dans l'espace, Musée Régional D'Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sérignan, France Printemps Paris, Ceysson & Bénétière – Paris, Paris, France ...possibilité d'action, Metavilla, Bordeaux, France |
2019 | East West Jazz - André-Pierre Arnal, Patrick Saytour, Claude Viallat, Musée Pouchkine, Moscou, Russie Mare Nostrum: Identités Méditerranéennes, Espace Monte Cristo, Fondation Villa Datris, Paris, France Histoire de l’art cherche personnage..., CAPC Bordeaux, France Unfurled : Supports/Surfaces 1966-1976, MOCAD, Detroit, Etats-Unis Vingt-quatre heures de la vie d’une femme – Musée d’art contemporain, Saint-Etienne, France Un autre œil d’Apollinaire à aujourd’hui, LAAC Dunkerque, France Gigantisme – Art et Industrie, FRAC Grand Large Hauts-de-France, Dunkerque, France Supports/Surfaces, Tsinghua Art Museum, Pékin, Chine Pattern, décoration et crime, Le Consortium, Dijon, France La composante Peintures, FRAC Bretagne, Rennes, France |
2018 | Images en lutte, Beaux-Arts, Paris, France School of Nice from Pop Art to happenings, City Hall, Hong Kong, Chine La Méditerranée et l'art moderne, Musée Mohammed VI, Rabat, Maroc Nous aussi nous aimons l'art, Institut du Monde Arabe, Paris, France |
Centre Georges Pompidou, Paris, France | |
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France | |
Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne, France | |
Carré d'Art, Musée d'Art Moderne de Nîmes, France | |
Musée Cantini, Marseille, France | |
Musée d'Art Contemporain de Nice, France | |
Musée d'Art Moderne de Strasbourg, France |
Un week-end haut en couleur avec Mika, Gainsbourg et Viallat...
Sophie De Santis
Claude Viallat - La peinture, ma grande histoire
Claude Viallat essence et négation
Claude Viallat, l'euphorie des années 1980
LE CONSORTIUM, DIJON, FRANCEDu 16/05/2019 au 20/10/2019
Le Consortium revient par l’entremise de cette importante exposition collective sur un mouvement artistique des années 1970-1980 intitulé « Pattern & Decoration » et qui connut un succès international dans les années 1980. La plupart des artistes impliqué.e.s réagissent aux écoles abstraites qui prédominent depuis l’après-guerre et s’opposent notamment à l’art minimal et conceptuel. Le groupe réuni autour du « motif » et de la « décoration » reconnecte avec des formes considérées comme mineures et revendique la notion de décoration comme le véritable refoulé de la modernité. L’exposition, co-organisée avec le MAMCO (Genève) comprend aussi plusieurs œuvres d’artistes associés au groupe Supports/Surfaces tels que Noël Dolla et Claude Viallat.
FRAC GRAND LARGE - HAUTS DE FRANCE, DUNKERQUE, FRANCEDu 4/05/2019 au 5/01/2020
GIGANTISME — ART & INDUSTRIE est une initiative collective inédite sur le territoire des Hauts-de-France, à Dunkerque : la création d’une nouvelle triennale art et design en Europe.
Dès le 4 mai 2019, une exposition d’installations hors échelle créées pour l’occasion, d’œuvres in situ, de sculptures, peintures, films et performances incarneront les rencontres entre artistes, ingénieurs, designers et architectes. Elle se déploiera sur différents lieux d’exposition et sites urbains et portuaires. Un parcours original qui repense à l’échelle du paysage dunkerquois une histoire de la modernité européenne de 1947 à nos jours ; entre patrimoine vivant et création contemporaine.
FRAC BRETAGNE, RENNES, FRANCEDu 30/03/2019 au 26/05/2019
À partir d’une sélection de peintures de la collection du Frac Bretagne, l’exposition crée cinq « rapprochements » sans autre ambition que de relire a posteriori et donner à voir les raisons pour lesquelles ces œuvres ont été choisies pour figurer dans l’un des ensembles importants du Frac Frac Bretagne.
MUSEUM OF CONTEMPORARY ART DETROIT, DETROIT, ETATS-UNISDu 01/02/2019 au 21/04/2019
MAMC, SAINT ETIENNE, FRANCE Du 01/01/2019 au 22/09/2019
250 œuvres romancent l’intime et l’universel. D’un genre inédit, l’exposition Vingt-quatre heures de la vie d’une femme raconte l’histoire d’une journée imaginaire et multiple. Peintures, sculptures, dessins, photographies et objets de design illustrent cette fiction du quotidien, de l’éveil jusqu’aux rêves. Les œuvres sont présentées autrement, dans un élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art : une histoire autour de l’émotion et de la vie.
MUSEE FABRE, MONTPELLIER, FRANCE Du 24/03/2018 au 02/09/2018
Le musée Fabre propose aux visiteurs une plongée Dans le Secret des œuvres d’art. Les tableaux, encadrés et présentés contre les cimaises du musée, sont bien souvent perçus comme des images figées illustrant des sujets, racontant des histoires, exaltant des formes et des couleurs. Créées par le savoir-faire de l’artiste, il y a parfois des siècles, elles sont faites de toile ou de bois recouverts de pigments, sculptées dans la pierre ou la terre, fondues dans le métal, esquissées en quelques lignes d’encre ou de crayons sur du papier composées de matériaux organiques, les œuvres réagissent à leur milieu et, comme des êtres vivants, se contractent ou se rétractent, et parfois se détériorent.
CARRE D’ART DE NIMES, FRANCEDu 13/10/2017 au 31/12/2017
L’exposition Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 montre la constitution, au cours des années soixante, des démarches artistiques à l’origine de l’apparition du groupe Supports/Surfaces. Comprendre ce mouvement à la fois important et éphémère nécessite de se replonger dans ces années de recherches, de confrontations et d’oppositions; quatre années ced’une formidable effervescence artistique au sein d’une période de contestations sociales et politiques puisque marquée en son milieu par mai 68. Reprendre cette histoire à son début permet de porter un regard inédit sur le mouvement en se focalisant sur ces années traversées par une véritable jubilation liée à la volonté des artistes de réinventer leur pratique.
Réunissant des œuvres majeures de cette période, certaines n’ayant pas été montrées depuis, l’exposition restitue les grands questionnements mis en jeu dans les différentes démarches : mise en crise du tableau, confrontation aux Nouveaux Réalistes et à une certaine mort de la peinture, exposition en extérieur, déploiement des œuvres dans l’espace, importance de l’objet et de sa manipulation.
Avec André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi et Claude Viallat.
LE 109, NICE, FRANCEDu 23/06/2017 au 15/10/2017
Commissariat : Marie Maertens Le 109, lieu de résidence d’artistes et espace de création installé par la Ville de Nice dans les anciens abattoirs, accueille une exposition intitulée ‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’. ‘ En réunissant près d’une centaine d’oeuvres d’artistes du mouvement Supports/Surfaces et de jeunes artistes de la scène new-yorkaise, elle propose de faire dialoguer des générations et géographies différentes, en montrant comment ces dernières peuvent se répondre, se nourrir, afin aborder, aujourd’hui, de nouvelles problématiques formelles. Avec Justin Adian – André-Pierre Arnal – Mark Barrow & Sarah Parke – Vincent Bioulès – Anna Betbeze – Joe Bradley – Sarah Braman – Pierre Buraglio – Louis Cane – Marc Devade – Daniel Dezeuze – Noël Dolla – Adam Henry – Jacob Kassay – Lucas Knipscher – Erik Lindman – Landon Metz – Sam Moyer – Bernard Pagès – Jean-Pierre Pincemin – Patrick Saytour – Gedi Sibony – André Valensi – Claude Viallat – Un catalogue bilingue anglais/français sera publié par les Editions Cercles d’art à l’occasion de l’exposition.