Naissance | Né en 1963 à Fairfield, États-Unis |
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Résidence | Vit et travaille à New York et Los Angeles, États-Unis |
Formation | North Carolina School of Arts, Wisten-Salem, États-Unis School of Visual Arts, New York, États-Unis |
2025 | Dear Sonja & Picture Show, North Carolina Museum of Art, Raleigh, États-Unis Dear Sonja & Picture Show, North Carolina Museum of Art, Winston-Salem, États-Unis |
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2023 | Fulmini, Salone degli Incanti, Trieste, Italie |
2022 | David LaChapelle, make BELIEVE, Fotografiska, New York, États-Unis |
2019 | David La Chapelle, Galleria Mucciaccia, Rome, Italie LaChapelle : Act of Nature, Reflex Gallery, Amsterdam, Pays-bas Acts of God, La Venaria Reale, Turin, Italie Castles in the Sky : Fantasy architecture in contemporary Art, Coral Gables Museum, Coral Gables, États-Unis |
2018 | 2018 David LaChapelle, Will You Still Love Me Tomorrow, Staley Wise Gallery, New York, États-Unis David LaChapelle, Letter to the world, Galerie Templon, Paris, France David LaChapelle : After the Deluge, Beaux Arts Mons, Mons, Belgique David LaChapelle : Songs for the World, Stary Browar Art Gallery, Poznan, Pologne |
Good News for Modern Man, Groningen Museum, Groningen, Pays-bas LaChapelle – Negative Currency, Geuer & Geuer, Düsseldorf, Allemagne Back to Nature, Museum Frieder Burda, Berlin, Allemagne Recollections in America, Galerie Bene Taschen, Cologne, Allemagne Solo Show, Art stations Gallery, Poznan, Pologne |
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2017 | LOST+FOUND, Casa Dei Tre Oci, Venise, Italie; Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mexico Solo show, Ara Modern Art Museum, Seoul, Corée du Sud Solo show, Beaux-Arts Mons, Mons, Belgique |
2019 | Versus, Galerie Supper, Baden-Baden, Allemagne Michael Jackson: On the Wall, Bundeskunsthalle, Bonn, Allemagne Modell-Naturen in der zeitgenössischen Fotografie, Kallmann-Museum, Ismaning, Allemagne Showroom, Galerie Supper, Baden-Baden, Allemagne |
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Thierry Mugler, Couturissime, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada Dior, From Paris to the World, Dallas Art Museum, Dallas, États-Unis |
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2018 | Zurück zur Natur ?, Museum Frieder Burda, Berlin, Allemagne Photo Londres, Staley Wise Gallery, Londres, Royaume-Uni Micheal Jackson : On The Wall, National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni |
Portraits of Artists, Staley Wise Gallery, New York, États-Unis Dior : From Paris to The World, Denver Art Museum, Denver, États-Unis Castles in the Sky : Fantasy Architecture, Lehman Art College Gallery, New York, États-Unis Images Makes Religion, Kunstmuseum Bochum, Bochum, Allemagne SP-ARTE /FOTO, Sao Paulo, Brésil Camera Work Gallery, Berlin, Allemagne |
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2017 | Like A Horse, Fotografiska, Stockholm, Sweden Nautilus, Landesmuseum fur Kunst aund Kulturgeschichte Oldenburg, Oldenburg, Allemagne Christian Dior: Couturier du rêve, Musée des arts décoratifs, Paris, France |
2016 | Boticelli Reimagined, The Victoria & Albert Museum, Londres, Royaume-Uni The Photography Show, Aipad, New York, New York, États-Unis Divine Decadence, Castle of Gaasbeek, Bruxelles, Belgique The Fashion world of Jean-Paul Gaultier : from the sidewalk to the catwalk, Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Corée du Sud La Grande Galerie du foot, La Villette, Paris, France |
2015 | The Botticelli Renaissance, Gemäldegalerie Kultureforum, Berlin, Allemagne Hamster - Hipster - Hand: under the spellbound of the mobile phone, Museum Angewandte Kunst, Francfort, Allemagne Open Rhapsody: A journey into photography and video collections, Beirut Exhibition Center, Beirut, Liban |
Bayerische Staatsoper Portrait Gallery, Munich, Allemagne | |
LACMA- Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, États-Unis | |
Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israël | |
National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni | |
Daimler Art Collection, Stuttgart, Allemagne | |
La Monnaie de Paris, Paris, France | |
Fondation LVMH, Paris, France |
2015 | Doctorate in Fine Arts (Hon.) from UNCSA |
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2014 | Young Photographers Alliance Lifetime Achievement Award |
2012 | Artist of the Year, American Friends of the Tel Aviv Museum of Art National Geographic Magazine Photography Seminar, Featured Speaker |
2010 | OUT in Art Award, GLAAD Award |
2006 | Presented with GLAAD's Vito Russo Award for Outstanding Contributions Toward Eliminating Homophobia |
2004 | 13th Annual MVPA Awards - Winner Director of the Year - Best Rock Video of the Year for No Doubt It's My Life Special Juried Prize Mountainfilm, Telluride Special Juried Recognition, Sundance Film Festival Best Documentary, Aspen Film Festival |
2003 | 12th Annual MVPA Awards - Adult Contemporary Video of the Year - Elton John This Train Don't Stop There Anymore |
La sélection du mois
L'Oeuvre du mois
Le mois de la photo
What can David LaChapelle's celebrity-fuelled fantasias tell us now?
Dan Piepenbring
David LaChapelle, le spectacle à satiété
Télématin Europe - Photographe iconique
Surnaturel David LaChapelle
The man who hung up on Madonna
Ça gaze pour David laChapelle
David LaChapelle
David Lachapelle
Triste Cires
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORANEO, Du 09/06/16 au 26/08/16SALA DE AGADU, Du 22/06/16 au 22/07/16CENTRO DE FOTOGRAFIA, Du 24/06/16 au 4/09/16FUNDACION UNION, Du 24/07/16 au 7/10/16MONTEVIDEO, URUGUAY
David LaChapelle expose pour la première fois simultanément dans quatre lieux culturels de ville de Montevideo, un ensemble d’une centaine de photographies.
LA VILLETTE, PARIS, FRANCEDu 05/06/2016 au 10/07/2016
KEHINDE WILEY et DAVID LACHAPELLE participent à ‘La Grande Galerie du Foot’ , une exposition collective curatée par Jean-Max Colard autour des liens entre foot et art contemporain, dans le cadre du festival Foot Foraine à la Villette pendant l’Euro 2016.
PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE
Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition et un ouvrage de référence à l’art contemporain. Cette manifestation hybride, qui expose 56 oeuvres parmi un panorama de 264 réunies dans la publication, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer la ville. Au travers d’une sélection d’artistes et d’œuvres venus du monde entier l’exposition « Artistes et Architecture – Dimensions variables » interroge la relation foisonnante entre art et architecture. Avec Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner
MAISON GUERLAIN, PARISDu 16/10/2015 au 13/11/2015
Dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC, Guerlain se penche sur la question du genre. L’exposition ‘Genre Idéal ?’ installée dans l’écrin de la Maison Guerlain, qui réunit une quinzaine d’œuvres d’artistes internationaux, interroge cette notion complexe à travers des approches tantôt symbolique, poétique, ou plus introspective. Avec Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.
PINACOTECA NAZIONALE, BOLOGNA, ITALIEDu 03/10/2015 au 01/11/2015
La Biennale de photographie industrielle FOTOINDUSTRIA, promue par la Fondation MAST, propose une exposition exceptionnelle de David La Chapelle à la Pinacothèque nationale de Bologne, consacrée aux paysages industriels du photographe plasticien américain.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO, SANTIAGO, CHILIDu 29/07/2015 au 27/09/2015
Fotografias 1984-2013 features more than 90 photographs and video pieces that represent David’s diverse career. This major retrospective is presented and funded by WADA Foundation to the Museum of Contemporary Art and will be exhibited to the public from July 29 to September 27th, 2015 at MAC Forest Park in Santiago, Chile.
Musée d'Orsay, Paris
Du mardi 24 septembre au jeudi 2 janvier 2014 Alors que le nu féminin s’expose aussi régulièrement que naturellement, le corps masculin n’a pas eu la même faveur. Qu’aucune exposition ne se soit donné pour objet de remettre en perspective la représentation de l’homme nu sur une longue période de l’histoire avant le Leopold Museum de Vienne à l’automne 2012 est plus que significatif. Pourtant, la nudité masculine était pendant longtemps au fondement de la formation académique du XVIIe au XIXe siècles et constitue une ligne de force de la création en Occident. (…)
Museum der Moderne, Mönchsberg, Salzbourg, Autriche
Du samedi 27 juillet au dimanche 27 octobre 2013 The comprehensive exhibition Flowers & Mushrooms presents current positions of contemporary representations of flowers and mushrooms and their newly developing levels of meaning. For some time now, there has been a renaissance of flowers and mushroom themes in fine art. The works of leading « portraitists » of flowers and mushrooms, such as Peter Fischli/David Weiss, David LaChapelle, Marc Quinn, Sylvie Fleury, Nobuyoshi Araki or Carsten Höller, continue the multi-faceted and long pictorial tradition of flowers, which is unparalleled in the history of art. At the same time no other motif is so easily suspected of trivialism. The question arises of how a subject that is frequently accused of being trivial and shallow has been able to gain ground in a field of art that is generally regarded as serious and sophisticated. The picture of a flower is too easily associated with the idea of harmless beauty and the mushroom with cliché-like hallucinogenic states of conscousness. Nevertheless many artists increasingly adopt these motifs, adapt them and find individual ways to put them into the context of sociocritical, feminist, political and media-reflexive art. (…)