Iván Navarro
L’artiste
Né en 1972 à Santiago, Iván Navarro a grandi sous la dictature de Pinochet. Il vit et travaille à New York depuis 1997. L’artiste utilise la lumière comme matériau de base, détournant des objets en sculptures électriques et transformant l’espace par des jeux d’optique. Au-delà de son aspect ludique, son œuvre est hantée par les questions de pouvoir, de contrôle et d’emprisonnement. Toujours présent en filigrane, le détournement de l’esthétique minimaliste devient le prétexte d’une subtile critique politique et sociale.
Expositions
-
Cosmography
27 juin - 1 août 2024
New York -
Celestialand
3 novembre - 23 décembre 2022
New York -
Constellations of Fate
27 avril - 16 juillet 2022
Brussels -
Planetarium
30 janvier - 11 mai, 2021
Paris - Beaubourg -
Prostutopia
6 septembre - 20 octobre 2018
Brussels -
Fanfare
11 mars - 13 mai, 2017
Paris - Beaubourg -
Nacht und Nebel
16 janvier - 22 février 2014
Brussels -
Where is the next war ?
25 avril - 1 er juin 2013
Paris - Beaubourg -
Nowhere Man
5 septembre - 24 octobre 2009
Paris - Beaubourg -
Antifurniture
1 mars > 5 avril 2008
Paris - Beaubourg -
Spy Glass
10 décembre 2005 - 18 janvier 2006
Paris - Beaubourg
Biographie
| Naissance | Né en 1972 à Santiago, Chili |
|---|---|
| Résidence | Vit et travaille à New York, États-Unis |
| Formation | 1991-1995, BFA, Université pontificale catholique du Chili, Santiago, Chili |
EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)
| 2025 | TEMPLON, Paris, France |
|---|---|
| 2024 | Reloj Solar, Galeria Madre, Santiago, Chili |
| 2023 | Eccidio, MicroMuseo di Arte Contemporanea della Tuscia, Viterbo, Italie |
| Iván Navarro, Peninsula Hotel, New York, États-Unis | |
| Silent Homeless Lamp, installation temporaire, Sunset Boulvard, Los Angeles, États-Unis | |
| 2022 | Celestialand, TEMPLON, New York, États-Unis |
| This Land is Your Land, Art-OMI Sculpture Park, Ghent, New York, États-Unis (2022-2024) |
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EXPOSITIONS COLLECTIVES (SÉLECTION)
| 2024 | Glow : Neon and Light, Akron Art Museul, Ohio, États-Unis |
|---|---|
| Light Sound Senses, Heidi Horten Collection, Vienne, Autriche | |
| Refaire le monde, Festival de la Francophonie, Gaîté Lyrique, Paris, France | |
| Under Pressure, Poli/Gráfica, Porto Rico | |
| Au bout de mes rêves, La Tripostal, Lille, France | |
| La Conciencia Brillante, CristalLlíquido y Pantallas Expandidas, CAB - Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Espagne | |
| Enlazando Mundos, Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Saint-Domingue, Saint-Domingue, République Dominicaine |
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COLLECTIONS (SÉLECTION)
| Musée Thyssen, Madrid, Spain | |
| 21C Museum, Louisville, Etats-Unis | |
| The Bangkok EDITION, Bangkok, Thailande | |
| Borusan Contemporary, Istanbul, Turquie | |
| Caldic Collection, Rotterdam, Pays-Bas | |
| Centro Galego de Arte Contemporanea, Saint Jacques de Compostelle, Espagne | |
| CENTRO University, Mexico City, Mexique |
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BOURSES, PRIX, RÉSIDENCES ET PROJETS
| 2025 | Installation permanente à la Station Métro Villejuif Institut Gustave Roussy, (collaboration avec Dominique Perrault), Grand Paris Express, Paris, France |
|---|---|
| 2023 | The Grand Paris Express project has been awarded the Veronica Rudge Green Prize for urban design by Harvard University (GSD). Boston, États-Unis |
| 2021 | Memorial, Santiago, Chili |
| 2020 | The Ladder, installation publique, San Francisco, États-Unis |
| 2019 | Residency at CCA Andraxt, Mallorque, Espagne |
| Projection de “Homeless Lamp, The Juice Sucker” au MACRO MUSEUM, Rome, Italie | |
| Artist Talk, Puerto Ideas, Valparaíso, Chili |
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COLLABORATIONS
| 2024 | Vid Vida Vidajena, (collaboration with Courtney Smith) La Capilla Azul Chiloé, Chili |
|---|---|
| 2023 | Tierra Sin Tierra, (in collaboration with Hueso Records) Teatro Italia, Chili |
| Las Ramas, (collaboration with Courtney Smith) Tierra Sin Tierra, Teatro Italia, Chili | |
| El Paso (collaboration with Courtney Smith), Hawuapi – PS122, New York, États-Unis | |
| 2022 | Panorama (collaboration with Courtney Smith), Van Alen Institute, Brooklyn, États-Unis |
| Remolino De Suerte (collaboration with Courtney Smith), Van Alen Institute, Brooklyn, États-Unis | |
| Girasol, (collaboration with Courtney Smith), Revolver, New York, États-Unis |
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PROJETS PUBLIQUES
| 2025 | Cadran Solaire, Grand Paris Express, Paris, France, Permanent installation at Metro station Villejuif Institut |
|---|---|
| Gustave Roussy, in collaboration with architect Dominique Perrault (permanent installation) | |
| 2023 | Landless Land, Moving Image Media Art, City of West Hollywood, Los Angeles, États-Unis |
| 2022 | This land is Your Land, Art-OMI, Ghent, New York, États-Unis Cohecho, Centro de Documentación de las Artes Visuales, Santiago, Chili |
| 2021 | Un Río de Sangre, Rio Mapocho, Festival Santiago a Mil, Santiago, Chili |
| 2020 | This Land is Your Land, The Momentary, Bentonville, Arkansas, États-Unis |
| The Ladder (Sun or Moon), (installation permanente), San Francisco, États-Unis |
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PUBLICATIONS (SELECTION)
| Iván Navarro, Land Mark, Archivorum, Berlin et Kodoji Press, Baden, 2022 | |
| Iván Navarro, Welcome, Éditions Galerie Templon et Skira, 2020 | |
| Iván Navarro, Espejos y Espejismos – Mirrors and Mirages, Éditions Manuel Cirauqui, 2017 | |
| Iván Navarro, Una guerra silenciosa e imposible, CorpArtes, Santigo, 2015 | |
| Iván Navarro, Threshold, Biennale de Venise, Éditions Charta, Venise, 2009 | |
| Iván Navarro, Éditions Galerie Templon, Paris, 2007 |
Communiqué de presse
Les blogs de l'art helvétique contemporain - novembre 2022
Iván Navarro : lumière nuit
Jean-Paul Gavard-Perret
Stir World - juillet 2022
Navarro's sculptures navigate economic, political connotations of daily life
Le Soir - mai 2022
Les constellations d'Iván Navarro
Wallpaper* - février 2021
Iván Navarro's cosmic sculptures illuminate dark forces
SF Arts - décembre 2020
Illuminate SF Brightens Up Winter Nights
Connaissance des Arts - novembre 2020
Iván Navarro, abîmes électriques
ArtDaily - juillet 2020
Ivan Navarro's The Ladder
Collect - septembre 2018
Prostutopia
Focus Vif - août 2018
Ivan Navarro: Prostutopia
Ocula.com - mai 2018
A conversation with Ivan Navarro
L'Echo - février 2014
Des mises en abîme à la lumière des néons
La Libre Belgique (supplément ARTS) - février 2014
La lumière crue
The Art Newspaper - février 2014
Shining a light on History
Slash Magazine - 2012/2013
Iván Navarro: Where is the next war?
Art News - janvier 2012
Iván Navarro: Man of Refraction
NYO Magazine - mars 2011
Iván Navarro : Lighting up the Armory Show
ArtNexus - 2010
Iván Navarro
Beaux-Arts Magazine - 2009
Une longueur d'avance
Annual - 2009
The end of the tunnel
Connaissance des arts - septembre 2009
Iván Navarro, l'être et le néon
Art Review - 2008
Iván Navarro: Antifurniture
Flash Art - 2005
Entropology
News
Iván Navarro
MAPPA MUNDI – EXPOSITION DE GROUPE
Du 5 mars au 4 octobre 2020
Fondation Boghossian, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles
L’exposition présentée par la Fondation Boghossian explore les représentations artistiques de la planète: cartographie, frontières et déplacements, bouleversement sociaux et écologiques. Le visiteur découvre une sélection d’œuvres d’artistes contemporains, révélant le regard qu’ils portent sur la terre, à travers divers supports. La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux. Les artistes contemporains comme Iván Navarro se montrent eux-aussi captivés par la carte du monde qu’ils sont nombreux à réinventer et à transformer. Pour Navarro, c’est un jeu de superposition avec des néons, des miroirs et le pouvoir de l’électricité qui révèle la complexité d’une mappa mundi.
Iván Navarro
GRAND PARIS EXPRESS EN TANDEM AVEC DOMINIQUE PERRAULT
FUTUR GARE DE VILLEJUIF
Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif – Institut Gustave Roussy. Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès. Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine. Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.
Iván Navarro
IVáN NAVARRO : BIFOCAL
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES, BUENOS AIRES, ARGENTINE 15 novembre 2019 - 1er mars 2020
Le Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires présente BIFOCAL, une exposition personnelle de l’artiste chilien de renommée internationale Iván Navarro. En collaboration avec Revolver Galería (Buenos Aires et Lima), Templon Galerie (París), Galerie Isabel Aninat (Santiago du Chili) et Luciana Brito Galeria (SãIno Paulo), l’exposition proposera une sélection de plus de quinze œuvres, dont des sculptures en néon et des installations audiovisuelles. Le travail de Navarro vise à explorer les dimensions esthétiques et politiques de l’électricité à travers des altérations de la perception stimulant le spectateur d’une façon sensorielle et psychologique. Ainsi, l’artiste réussit à réinventer des objets du quotidien pour critiquer les institutions du pouvoir et réfléchir sur l’histoire du Chili.
Iván Navarro
BIENALSUR, HOME SWEET HOME – EXPOSITION COLLECTIVE
AMBASSADE DU BRESIL-PALAIS PEREDA, BUENOS AIRES, ARGENTINE Du 26/06/2019 au 30/10/2019
Que disent de nous les espaces que nous habitons ? Quelles formes prennent ces espaces ? De quelle manière reflètent-ils notre mode de vie ? Si le domicile est la limite entre extérieur et intérieur, public et privé, sécurité et incertitude, notre « maison » est aussi la projection de notre propre corps (et en particulier de notre esprit) comme une sorte de microcosme qui permet de contester l’immensité de l’univers. Dans le cadre de cette exposition, nous concevons la maison comme un espace-temps dans lequel nous vivons l’expérience de l’habitation, ancrant le désir primordial des hommes et des femmes d’occuper une place dans le monde, qui est également un tremplin pour que l’imagination prenne son envol.
Iván Navarro
L’ART ET L’ESPACE – EXPOSITION COLLECTIVE
GUGGENHEIM BILBAO, BILBAO, ESPAGNEDu 5/12/2017 au 15/04/2018
L’art et l’espace est une exposition inspirée de la collaboration nouée en 1969 entre le sculpteur basque Eduardo Chillida et le philosophe allemand Martin Heidegger, qui s’était concrétisée par la publication d’un livre d’artiste au titre éponyme. En mettant au gout du jour et en développant les concepts et les questions qui ont émaillé cet extraordinaire échange, l’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres d’artistes internationaux et propose une relecture de l’histoire de l’abstraction sur les six dernières décennies.
Iván Navarro
Pierre et Gilles
MIROIR MIROIR – EXPOSITION COLLECTIVE
MUDAC, LAUSANNE, SUISSE Du 31/05/2017 au 1/10/2017
Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité. Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.
Iván Navarro
POMMERY EXPéRIENCE #13 : GIGANTESQUE ! – EXPOSITION COLLECTIVE
DOMAINE POMMERY, REIMS, FRANCEDu 14/10/2016 au 31/05/2017
Le Domaine Pommery, l’un des plus impressionnants domaines de champagne du monde accueille l’exposition Gigantesque!, la 13ème édition des Expériences Pommery, dans les caves enfouies à 30 mètres de profondeur dans un dédale vertigineux de 18 kilomètres. Les Expériences Pommery provoquent la rencontre entre un patrimoine exceptionnel et la création contemporaine dans des espaces uniques et totalement fascinants. Autour de l’infiniment grand à l’infiniment petit, plus d’une vingtaine d’artistes français et internationaux seront réunis à l’occasion de cette exposition. Avec : Brook Andrew, Daniel Buren, Lilian Bourgeat, Vincent Carlier, JulianCharrière, Gaëlle Chotard, Michel de Broin, Choi Jeong Hwa, Bertrand Gadenne, Séverine Hubard, Guy Limone, Chaim van Luit, Soundwalk Collective, Pablo Valbuena, Enrique Ramirez, Su-Mei Tse, Iván Navarro, Stéphane Thidet, LeeMingwei…
Iván Navarro
Chiharu Shiota
FROM HERE TO ETERNITY – EXPOSITION COLLECTIVE
MAISON PARTICULIERE, BRUXELLES, BELGIQUEDu 6/10/2016 au 30/04/2017
De où venons nous à où allons nous ? Du commencement à la fin, des origines à l’éternité, telle est la trame de l’accrochage From here to eternity. Angelo Musco, l’artiste invité, aborde inlassablement dans son œuvre ces cycles de l’existence : la naissance – thématique récurrente de son travail – l’origine et le devenir, les métamorphoses de l’être et de la nature, le mystère, les abymes. Pour accompagner Angelo Musco dans son voyage, d’autres œuvres, entre autres de Chiharu Shiota et Ivan Navarro, viennent à sa rencontre, dialoguent avec lui et plongent dans cet espace libre, sans commencement ni fin, en apesanteur. L’existence peut être ainsi un entrelacs de connections, de relations, parfois dues au hasard, parfois volontaires, comme des fils, tissés et (é)tirés à l’image de l’œuvre de Chiaru Shiota.
