Naissance | Né en 1977 à Los Angeles, CA, Etats-Unis |
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Résidence | Vit et travaille à New York, Dakar et Beijing |
Éducation | 2001 - MFA, Yale University, School of Art, New Haven, États-Unis 1999 - BFA, San Francisco Art Institute, San Francisco, États-Unis |
2025 | Flowers. Art from the Renaissance to Augmented Reality, Chiostro del Bramante, Rome, Italie |
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2024 | Dédale du pouvoir, Musée des Civilisations Noires, Dakar, Sénégal |
Kehinde Wiley: An Archaelogy of Silence, Museum of Fine Arts, Houston/ Pérez Art Museum, Miami/ Minneapolis Institute of Art, États-Unis | |
2023 | Dédale du pouvoir, musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, France |
Kehinde Wiley: An Archaelogy of Silence, de Young Museum, San Francisco, États-Unis | |
Kehinde Wiley in Portrait of Courage: Gentileschi, Wiley and the Story of Judith, Museum of Fine Arts Houston, États-Unis | |
2022 | Lectures contemporaines : Kehinde Wiley, An Archaeology of Silence, musée d’Orsay, Paris, France |
2024 | Faire corps, Fondation Villa Datris, Paris, France |
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Giants : Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys, Brooklyn Museum, New York, États-Unis | |
Expérience Raphaël, Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, France | |
Au bout de mes rêves, La Tripostal, Lille, France | |
2023 | The Day I Saw You, Fundacion AMMA, México, Mexique |
Generation*. Jagend trotz(t) Krise, Kunsthalle Bremen, Brême, Allemagne | |
2022 | Inauguration de La Cité du Vitrail, Troyes, France |
21C Museum, Louisville, États-Unis | |
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, États-Unis | |
Columbus Museum of Art, Columbus, États-Unis | |
Denver Art Museum, Denver, États-Unis | |
Detroit Institute of Arts, Detroit, États-Unis | |
Harn Museum of Art, Gainesville, États-Unis | |
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, États-Unis |
2021 | Go, installation permanente, The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York, États-Unis |
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2019 | Monumental bronze equestrian statue, Times Square, New York, États-Unis Black Rock Senegal, Dakar, Sénégal |
2018 | Portrait officiel du Président Barack Obama, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis |
2014 | Modern Kings of Culture, a collaboration with Grey Goose Iconic, 26th Annual ADAA Show Kehinde Wiley : An Economy of Grace, documentary film FIFA World Cup Brazil Official Art Print Edition |
2011 | Chuck Close & Kehinde Wiley: Art Adds 2, Taxicab project, Art Production Fund, New York, États-Unis
Parallel Perceptions, New York City Opera Project |
2009 | PUMA World Cup project - PUMA Africa collection |
2006 | Nike Billboard Project, Los Angeles, États-Unis |
2020 | Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres, Brooklyn Museum, NY, États-Unis |
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2019 | Gordon Parks Foundation Award |
2018 | W.E.B Du Bois Medal |
2015 | The US State Department Medal of Arts |
2014 | The Brooklyn Museum Asher B. Durand Award for Artistic Achievement |
2013 | American Federation for Arts Cultural Leadership Award |
2012 | Pratt Legend Award |
MFAH Opens Archaeology of Silence, Kehinde Wiley's Monumental Body of Work
Kehinde Wiley, mettre l'identité noire sur le piédestal
Valérie Duponchelle
Kehinde Wiley sème le doute au musée du quai Branly
See Kehinde Wiley's New Suite of Presidential Portraits That depict African Heads of State With an Ornate 'Vocabulary of Power'
Le Quai Branly célèbre Kehinde Wiley et ses portraits de chefs d'État africains
Presidential Portraits by Kehinde Wiley, This Time From Africa
Dionne Searcey
Kehinde Wiley's New Exhibition Is a Chapel of Mourning
Inside Kehinde Wiley's Opulent Artist Residence - and the New African Renaissance
Alice Kemp-Habib
Art: Kehinde Wiley dévoile une "archéologie du silence" sur fond de Black Lives Matter
Looking Inward, and Back at a Biennale for the History Books
Jason Farago
Venice Biennale 2022: Highlights From The Olympics of The Art World
Le retour de la biennale d'art de Venise
Biennale off: Venise à tout prix
Kehinde Wiley on His Pandemic Portraits
Let There Be Light, and Art, in the Moynihan Train Hall
Dionne Searcey
The 10 Moments That Definied Art in the 2010s
Kehinde Wiley: Gauguin's strang, beautiful and exploitative portraits
Holly Williams
A Monumental Bronze Equestrian Statue in Times Square
Kehinde Wiley The beautiful and terrible
Kehinde Wiley (and His Infinity Pool) are ready to spoil artists
Dionne Searcey
Island idyll seen through a fresh lens
A call to arms
With the same loving hand
Brookly, bouillon de culture
Kehinde Wiley Puts a Classical Spin on His Contemporary Subjects
Deborah-Solomon
Kehinde Wiley explains his "An Economy of Grace" paintings
Erin Williams
Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie
Du 23 avril au 24 juillet 2022
Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : « Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier ». À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.
NSU Art Museum, Fort Lauderdale
Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023
Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.
The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023
Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.
Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres
Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.
The Art Institute of Chicago, Chicago : du 18 juin au 15 août 2021
Brooklyn Museum, New-York : du 27 août au 24 octobre 2021
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles : du 5 novembre 2021 au 2 janvier 2022
High Museum of Art, Atlanta : du 14 janvier au 13 mars 2022
The Museum of Fine Arts, Houston : du 27 mars au 30 mai 2022
Le portrait du président Obama de Kehinde Wiley et le portrait de Michelle Obama de Amy Sherald, dévoilés en février 2018 à la Smithsonian’s National Portrait Gallery, partiront en tournée dans cinq villes à travers les États-Unis dans le cadre du Obama Portraits Tour organisé par la Smithsonian’s National Portrait Gallery. En plus des œuvres d’art elles-mêmes, la tournée comprendra des éléments audiovisuels, des ateliers éducatifs, des présentations de conservateurs. Un catalogue richement illustré The Obama Portraits (2020) coédité par la National Portrait Gallery et Princeton University Press, ainsi qu’une sélection de produits seront également disponibles. Cette présentation particulière permettra d’échanger autour du pouvoir du portrait et son potentiel à engager les communautés.
The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (Royaume-Uni)
Il s’agit de la première œuvre d’art en vitrail conçue par Kehinde Wiley à entrer dans une collection publique dans le monde. Le titre et la pose de Saint Adélaïde sont dérivées d’un vitrail original du XIXe siècle représentant le Saint Empereur Romain Otto Ier et son épouse du 10e siècle dans la Chapelle Royale de St Ferdinand, Paris. Dans le vitrail de Wiley, la figure de la sainte est remplacée par le mannequin de Brooklyn Mark Shavers – un jeune homme noir portant un jean pâle, un pull rayé et des baskets dorées, avec une fourrure autour du cou. Il s’agit de l’une des trois œuvres d’art en vitrail (Saint Adélaïde, Saint Rémi et Saint Amélie) inspirées du vitrail historique de cette chapelle conçu par le peintre français Jean Auguste-Dominque-Ingres et réalisé à Sèvres.
The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York
A partir du 1er janvier 2021
Le nouveau corridor de la station de train Moynihan (New York, États-Unis) est désormais orné de trois installations permanentes réalisés par les artistes Kehinde Wiley, Stan Douglas et Elmgreen & Dragset. L’installation de l’artiste Kehinde Wiley, Go (2020), qui recouvre le plafond de l’entrée de la station sur la 33ème rue présente un spectaculaire triptyque de vitraux rétro-éclairés, peints à la main qui rappelle la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et de l’époque baroque.
Du 1er Octobre au 1er Février, 2021
Sint-Janhospital, Mariastraat 38, Bruges 8000, Belgique
En hommage à l’artiste Belge, Hans Memling, le Brudgge Musea organise la toute première exposition à mettre en lumière son influence. Étant l’un des principaux peintres de l’époque Bourguignonne de Bruges, ses œuvres ont inspiré énormément d’artistes contemporains, y compris le peintre afro-américain Kehinde Wiley.