Naissance | Né en 1977 à Los Angeles, CA, Etats-Unis |
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Résidence | Vit et travaille à New York, Dakar et Beijing |
Éducation | 2001 - MFA, Yale University, School of Art, New Haven, États-Unis 1999 - BFA, San Francisco Art Institute, San Francisco, États-Unis |
2024 | Dédale du pouvoir, Musée des Civilisations Noires, Dakar, Sénégal Kehinde Wiley: An Archaelogy of Silence, Museum of Fine Arts, Houston/ Pérez Art Museum, Miami/ Minneapolis Institute of Art, États-Unis |
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2023 | Dédale du pouvoir, musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, France Kehinde Wiley: An Archaelogy of Silence, de Young Museum, San Francisco, États-Unis Kehinde Wiley in Portrait of Courage: Gentileschi, Wiley and the Story of Judith, Museum of Fine Arts Houston, États-Unis |
2022 | Lectures contemporaines : Kehinde Wiley, An Archaeology of Silence, musée d’Orsay, Paris, France An Archaeology of Silence, Fondazione Giorgio Cini, La Biennale collateral event, Venice, Italy The Obama Portraits Tour - Traveling exhibition, High Museum of Art, Atlanta ; The Museum of Fine Arts, Houston, États-Unis |
2021 | Kehinde Wiley, National Gallery, Londres, Royaume-Uni The Obama Portraits Tour – exposition itinérante, The Art Institute of Chicago, Chicago ; Brooklyn Museum, New-York ; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, États-unis |
2020 | Kehinde Wiley, peintre de l'épopée, Centre d’Art La Malmaison, Cannes, France Kehinde Wiley: The Yellow Wallpaper, William Morris gallery, Walthamstow, Royaume-Uni New York Kehinde Wiley: Ship of Fools, The Box, Plymouth, Royaume-Uni Jacques-Louis David meets Kehinde Wiley, The Brooklyn Museum, Brooklyn, États-Unis |
2019 | Kehinde Wiley rencontre Jacques-Louis David, Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, France
Kehinde Wiley : Tahiti, Galerie Templon, Paris, France Portrait Équestre du Prince Tommaso of Savoy-Carignan, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, États-Unis |
2018 | Kehinde Wiley: Lit, Bozar Centre for Fine Arts, Bruxelles, Belgique Kehinde Wiley: Saint Louis, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, États-Unis Spotlight — Selections from Kehinde Wiley’s, The World Stage : Israël, Skirball Cultural Center, Los Angeles, États-Unis |
2024 | faire corps, Fondation Villa Datris, Paris, France Giants : Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys, Brooklyn Museum, New York, États-Unis Expérience Raphaël, Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, France Au bout de mes rêves, La Tripostal, Lille, France |
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2023 | The Day I Saw You, Fundacion AMMA, México, Mexique Generation*. Jagend trotz(t) Krise, Kunsthalle Bremen, Brême, Allemagne |
2022 | Inauguration de La Cité du Vitrail, Troyes, France La prochaine fois, le feu - Kehinde Wiley & Alexandre Diop, Mentorship 2022, Reiffers Art initiatives, Acacias Art Center, Paris, France Lux et Veritas, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Floride, États-Unis Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast, The Metropolitan Museum of Art, New York City, États-Unis Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined, LACMA, Los Angeles, États-Unis |
2021 | 30 Americans, Columbia Museum of Art, Columbia, États-Unis Black Refractions: Highlights from the Studio Museum in Harlem, Frye Art Museum, Seattle, États-Unis |
2020 | Memling Now, Sint-Janshospitaal, Bruges, Belgique Black Refractions: Selections from The Studio Museum in Harlem, Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Utah; Frye Art Museum, Seattle, Washington; Smith College, Museum of Art, Northampton, Massachusetts, États-Unis Impart Collectors’ Show, School of the Arts, Singapour, Singapour TEXTURES: The History and Art of Black Hair, Kent State University Museum, Kent, Ohio, États-Unis The Shape of Abstraction: Selections from the Ollie Collection, Saint Louis Museum of Art, Saint Louis, Missouri, États-Unis Queen: From the Collection of CCH Pounder, The Charles H. Wright Museum of African American History, Detroit, Michigan, États-Unis |
2019 | Kehinde Wiley in 30 Americans, Barnes Foundation, Philadelphia, États-Unis Kehinde Wiley, Marina Abramović, Joseph Kosuth, and Kris Martin in Icons: Worship and Adoration, Kunsthalle Bremen, Bremen, Allemagne Dawoud Bey and Kehinde Wiley in Afrocosmologies: American Reflections, Wadsworth Atheneum, Hartford, États-Unis Street Dreams: how hip hop took over fashion, Kunsthal, Rotterdam, Pays-Bas Comeback, Art historical renaissance in contemporary art, Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Allemagne On Their Own Terms, Windgate Centre of Art and Design, University of Arkansas, Little Rock, États-Unis 30 Americans, Joslyn Art Museum, Omaha, États-Unis Dreamweavers, United Talent Agency Artist Space, Los Angeles, États-Unis Beyond Truth: Photography after the Shutter, Cleveland Museum of Art, Cleveland, États-Unis Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem, The Museum of the African Diaspora, San Francisco; Gibbes Museum of Art, Charleston; Kalamazoo Institute of Arts; Smith College Museum of Art, Northampton; Frye Art Museum, Seattle; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, États-Unis |
2018 | 30 Americans: Rubell Family Collection, The Clay Center, Charleston; Mcnay Art Museum, San Antonio, États-Unis
America’s Presidents, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis Beyond Borders: Global Africa, University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, États-Unis Breaking the Mold: Investigating Gender, Speed Art Museum, Louisville, États-Unis Expanding Narratives: The Figure and the Ground, Smart Museum of Art at the University of Chicago, Chicago, États-Unis Go Figure, The Pizzuti Collection, Columbus, États-Unis Money with a Capital “M”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israël Reclamation! Pan African Works from the Beth Rudin DeWoody Collection, Taubman Museum of Art, Roanoke, États-Unis RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom, Oakland Museum of California (OMCA), Oakland, États-Unis Talisman in the Age of Di erence, Stephen Friedman Gallery, Londres, Royaume-Uni Michael Jackson: On the Wall, National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni The World’s Game: Footbol and Contemporary Art, Pérez Art Museum, Miami, États-Unis Rayski und die Jagd, Albertinum Museum, Dresde, Allemagne Par amour du jeu 1998-2018, Magasins Généraux, Pantin, France |
21C Museum, Louisville, États-Unis | |
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, États-Unis | |
Columbus Museum of Art, Columbus, États-Unis | |
Denver Art Museum, Denver, États-Unis | |
Detroit Institute of Arts, Detroit, États-Unis | |
Harn Museum of Art, Gainesville, États-Unis | |
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, États-Unis |
2021 | Go, installation permanente, The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York, États-Unis |
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2019 | Monumental bronze equestrian statue, Times Square, New York, États-Unis Black Rock Senegal, Dakar, Sénégal |
2018 | Portrait officiel du Président Barack Obama, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis |
2014 | Modern Kings of Culture, a collaboration with Grey Goose Iconic, 26th Annual ADAA Show Kehinde Wiley : An Economy of Grace, documentary film FIFA World Cup Brazil Official Art Print Edition |
2011 | Chuck Close & Kehinde Wiley: Art Adds 2, Taxicab project, Art Production Fund, New York, États-Unis
Parallel Perceptions, New York City Opera Project |
2009 | PUMA World Cup project - PUMA Africa collection |
2006 | Nike Billboard Project, Los Angeles, États-Unis |
2020 | Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres, Brooklyn Museum, NY, États-Unis |
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2019 | Gordon Parks Foundation Award |
2018 | W.E.B Du Bois Medal |
2015 | The US State Department Medal of Arts |
2014 | The Brooklyn Museum Asher B. Durand Award for Artistic Achievement |
2013 | American Federation for Arts Cultural Leadership Award |
2012 | Pratt Legend Award |
MFAH Opens Archaeology of Silence, Kehinde Wiley's Monumental Body of Work
Kehinde Wiley, mettre l'identité noire sur le piédestal
Valérie Duponchelle
Kehinde Wiley sème le doute au musée du quai Branly
See Kehinde Wiley's New Suite of Presidential Portraits That depict African Heads of State With an Ornate 'Vocabulary of Power'
Le Quai Branly célèbre Kehinde Wiley et ses portraits de chefs d'État africains
Presidential Portraits by Kehinde Wiley, This Time From Africa
Dionne Searcey
Kehinde Wiley's New Exhibition Is a Chapel of Mourning
Inside Kehinde Wiley's Opulent Artist Residence - and the New African Renaissance
Alice Kemp-Habib
Art: Kehinde Wiley dévoile une "archéologie du silence" sur fond de Black Lives Matter
Looking Inward, and Back at a Biennale for the History Books
Jason Farago
Venice Biennale 2022: Highlights From The Olympics of The Art World
Le retour de la biennale d'art de Venise
Biennale off: Venise à tout prix
Kehinde Wiley on His Pandemic Portraits
Let There Be Light, and Art, in the Moynihan Train Hall
Dionne Searcey
The 10 Moments That Definied Art in the 2010s
Kehinde Wiley: Gauguin's strang, beautiful and exploitative portraits
Holly Williams
A Monumental Bronze Equestrian Statue in Times Square
Kehinde Wiley The beautiful and terrible
Kehinde Wiley (and His Infinity Pool) are ready to spoil artists
Dionne Searcey
Island idyll seen through a fresh lens
A call to arms
With the same loving hand
Brookly, bouillon de culture
Kehinde Wiley Puts a Classical Spin on His Contemporary Subjects
Deborah-Solomon
Kehinde Wiley explains his "An Economy of Grace" paintings
Erin Williams
The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023
Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.
Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres
Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.
The Art Institute of Chicago, Chicago : du 18 juin au 15 août 2021
Brooklyn Museum, New-York : du 27 août au 24 octobre 2021
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles : du 5 novembre 2021 au 2 janvier 2022
High Museum of Art, Atlanta : du 14 janvier au 13 mars 2022
The Museum of Fine Arts, Houston : du 27 mars au 30 mai 2022
Le portrait du président Obama de Kehinde Wiley et le portrait de Michelle Obama de Amy Sherald, dévoilés en février 2018 à la Smithsonian’s National Portrait Gallery, partiront en tournée dans cinq villes à travers les États-Unis dans le cadre du Obama Portraits Tour organisé par la Smithsonian’s National Portrait Gallery. En plus des œuvres d’art elles-mêmes, la tournée comprendra des éléments audiovisuels, des ateliers éducatifs, des présentations de conservateurs. Un catalogue richement illustré The Obama Portraits (2020) coédité par la National Portrait Gallery et Princeton University Press, ainsi qu’une sélection de produits seront également disponibles. Cette présentation particulière permettra d’échanger autour du pouvoir du portrait et son potentiel à engager les communautés.
The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (Royaume-Uni)
Il s’agit de la première œuvre d’art en vitrail conçue par Kehinde Wiley à entrer dans une collection publique dans le monde. Le titre et la pose de Saint Adélaïde sont dérivées d’un vitrail original du XIXe siècle représentant le Saint Empereur Romain Otto Ier et son épouse du 10e siècle dans la Chapelle Royale de St Ferdinand, Paris. Dans le vitrail de Wiley, la figure de la sainte est remplacée par le mannequin de Brooklyn Mark Shavers – un jeune homme noir portant un jean pâle, un pull rayé et des baskets dorées, avec une fourrure autour du cou. Il s’agit de l’une des trois œuvres d’art en vitrail (Saint Adélaïde, Saint Rémi et Saint Amélie) inspirées du vitrail historique de cette chapelle conçu par le peintre français Jean Auguste-Dominque-Ingres et réalisé à Sèvres.
The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York
A partir du 1er janvier 2021
Le nouveau corridor de la station de train Moynihan (New York, États-Unis) est désormais orné de trois installations permanentes réalisés par les artistes Kehinde Wiley, Stan Douglas et Elmgreen & Dragset. L’installation de l’artiste Kehinde Wiley, Go (2020), qui recouvre le plafond de l’entrée de la station sur la 33ème rue présente un spectaculaire triptyque de vitraux rétro-éclairés, peints à la main qui rappelle la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et de l’époque baroque.
Du 1er Octobre au 1er Février, 2021
Sint-Janhospital, Mariastraat 38, Bruges 8000, Belgique
En hommage à l’artiste Belge, Hans Memling, le Brudgge Musea organise la toute première exposition à mettre en lumière son influence. Étant l’un des principaux peintres de l’époque Bourguignonne de Bruges, ses œuvres ont inspiré énormément d’artistes contemporains, y compris le peintre afro-américain Kehinde Wiley.
Du 29 septembre 2020 au 24 janvier 2021
The Box, Tavistock Place, Plymouth, Devon PL4 8AX
L’exposition Kehinde Wiley: Ship of Fools est organisée par The Box en partenariat avec The Arts Institute, University of Plymouth and Royal Museums Greenwich.Narrenschiff (Ship of Fools), 2017 de Kehinde Wiley est une projection de film numérique sur trois écrans qui produit une expérience immersive pour le spectateur. Le film dresse le portrait d’un groupe de jeunes hommes noirs en mer, luttant pour atteindre la terre – une métaphore des narrations historiques et contemporaines de migration et de dislocation sociale.
Du 10 juillet au 01 novembre 2020
Centre d'art La Malmaison, 47 Boulevard de la Croisette, 06400 Cannes
Du 10 juillet au 1er novembre, le Centre d’Art de la Malmaison sur la Croisette, accueille l’une des stars internationales les plus recherchées d’aujourd’hui, l’américain Kehinde Wiley. À travers plus d’une vingtaine d’œuvres, le Centre d’art la Malmaison dévoile le dessein épique qui anime le travail de l’artiste depuis plus d’une décennie. Puisant son inspiration dans la peinture classique, du Titien à Gainsborough en passant par Van Dyck ou Ingres, Kehinde Wiley propose une perspective unique, politique et esthétique. En choisissant de rendre visible les invisibles de l’histoire, il interroge les spectateurs sur les questions de perception, de pouvoir et d’origine.Depuis 2006, dans le cadre de son projet The World Stage, Kehinde Wiley sillonne le monde, des favelas de Rio aux faubourgs de New Dehli, pour organiser des castings de rue dans des ateliers ad hoc. De ses rencontres impromptues avec ces jeunes noirs ou métisses, hommes ou femmes, naissent des portraits baroques saturés, empreints des vestiges et de la pompe des Grands Maîtres du passé. Kehinde Wiley se veut l’héritier de la longue lignée de portraitistes. Il réinterprète le vocabulaire traditionnel de la peinture, en insuflant puissance et prestige à des jeunes hommes et femmes rarement perçus à travers ce prisme.En se plongeant dans les questions d’identité raciale et sexuelle, la peinture de Kehinde Wiley crée un dialogue inattendu où histoire de l’art et culture noire américaine convergent avec grâce. L’artiste place au premier plan ceux qui ont été historiquement banis des cercles du pouvoir. Son œuvre, politiquement engagée, s’interroge sur les notions de race, de représentation, de privilège et d’excès. Au-delà de l’accusation politique, elle interroge les ressorts de l’histoire et ceux qui en définissent les termes.À travers cette rétrospective exceptionnelle, la première en France, se dessine la tentative de remettre en cause les canons de l’histoire de l’art tout en contribuant à leur construction. Kehinde Wiley nous invite, nous autres européens, à nous réapproprier une peinture dont nous avons, peut-être, oublié la vitalité alors que notre continent connaît une crise d’identité majeure et en constante évolution. Accueillir à Cannes une telle exposition monographique de Kehinde Wiley concrétise l’aspiration internationale de la ville en matière d’art contemporain.