Abdelkader Benchamma
EXPOSITION COLLECTIVE – CE QUE NOUS AVONS PERDU DANS LE FEU

Villa Arson, Nice
Du 5 février au 17 avril 2022

Une exposition imaginée par Lola Gonzàlez sur une invitation d’Éric Mangion. “Hiver 2020, il y a la découverte de l’univers de Mariana Enriquez, une claque. Le titre de son livre me hante “Ce que nous avons perdu dans le feu”. Novembre 2021, je viens de terminer son dernier roman “Notre part de nuit”, je suis sidérée et profondément touchée par la puissance de son écriture. Alors je lui emprunte ses mots pour le titre de cette exposition collective, une façon pour moi d’inviter Mariana parmi nous et de lui rendre hommage.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – KITCHISSIME 

Claude Viallat - Kitchissime
Fondation GGL Helenis, Montpellier 
Jusqu'au 30 mai 2022

Sont mises à l’honneur pour l’événement une sélection d’œuvres récentes, objets en corde à la rusticité vernaculaire, mais aussi et surtout, des tissus peints du motif répété, véritable signature qui a fait sa célébrité. Une duplication dont on ne se lasse pas, tant l’artiste joue sur la diversité des matériaux explorés et s’approprie le support brut pour un colorisme sonore et rythmé transcendant la simplicité du motif.

Jeanne Vicerial
LA GALERIE TEMPLON ANNONCE LA REPRESENTATION 
DE L’ARTISTE ET COUTURIERE JEANNE VICERIAL

Templon annonce la représentation de l’artiste Jeanne Vicérial, à la fois couturière et chercheuse française.  Pensionnaire de la prestigieuse Villa Médicis en 2020, elle est, à presque 30 ans, la première docteure en design de mode en France. Elle développe une œuvre protéiforme, tissant des liens entre design, artisanat, mode, arts et sciences. Baroques et déroutantes, ses créations conçues comme des œuvres d’art de textiles et textures innovants, s’inscrivent au coeur des problématiques actuelles autour de l’écologie ou des liens entre prêt-à-porter et haute couture. Fondatrice du studio de design et de recherche Clinique Vestimentaire, elle cherche par son travail à redéfinir en profondeur la réflexion autour du corps et du vêtement. En mars 2022, la galerie lui consacrera une exposition dans son espace bruxellois. Elle offrira une première plongée dans l’univers visionnaire de l’artiste à travers une dizaine de créations inédites. Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Elle se tourne dès l’adolescence vers la confection vestimentaire. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle s’engage dans un travail de recherche qui prend la forme d’une thèse de doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) soutenue en 2019. Elle y questionne les moyens de conception vestimentaire contemporains et propose une alternative à la dichotomie sur-mesure/prêt-à-porter liée au système de la “fast fashion”. Elle approfondit cette recherche par la mise au point, grâce à un partenariat avec le département de mécatronique des MINES ParisTech, d’un procédé robotique breveté permettant de produire des vêtements sur-mesure et sans chute. Parallèlement, elle s’engage dans une démarche artistique qui la pousse à fonder, après un passage chez Hussein Chalayan, le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie rapidement de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers : photographes, sculpteurs, performeurs, chorégraphes, musiciens, parfumeurs… Pensionnaire à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2019-2020, ses créations ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques). 

Billie Zangewa
TOMORROW IS A DIFFERENT DAY – EXPOSITION COLLECTIVE 

Stedelijk Museum
Museumplein 10, 1071 DJ, Amsterdam
En Cours 

À partir de chutes de soie brillantes et colorées, l’artiste coud à la main de sémillants broderies qui s’inspirent de scènes de la vie contemporaine. Tomorrow is a Different Day met en lumière l’art et le design de la collection, de 1980 à nos jours, d’artistes et de designers internationaux qui contribuent à façonner les changements d’aujourd’hui et de demain. Ils remettent en question le statu quo et offrent des perspectives alternatives.

Will Cotton
LA DAME à LA LICORNE MéDIéVALE ET SI CONTEMPORAINE – EXPOSITION COLLECTIVE

Musée des Abattoirs
76 All. Charles de Fitte, Toulouse
Du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022

Dans Roping, 2019-2020, Cotton abandonne les gourmandises pour présenter une rencontre surprenante entre un cow-boy triomphant et son fantastique destrier qui n’est autre qu’une licorne rose. L’animal mythique vient ici défier les normes de la conquête des territoires par les hommes. Ce dernier perd ainsi de sa virilité dans un monde merveilleux fait de douceurs ouatées dans lequel un cow-boy désacralisé n’est pas sans évoquer une mise à jour Queer de celui créé en 1989 par l’artiste Richard Prince. 

Abdelkader Benchamma
RAYON FOSSILE – EXPOSITION PERSONNELLE

Rayon Fossile 
Collection Lambert, 5 Rue Violette, 84000 Avignon, France 
29 octobre 2021 au 20 février 2022

La Collection Lambert invite Abdelkader Banchamma à investir la totalité du rez-de-chaussée de l’hôtel de Monfaucon. Intitulée Rayon Fossile, l’exposition s’organise autour d’un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés, assemblés en un récit qui se déploie lentement dans les salles du musée.

Abdelkader Benchamma
ECHOES – EXPOSITION PERSONNELLE

Rupture et Associés
1 place André Malraux, Paris
Jusqu’au 27 novembre 2021

Conçue comme une immersion totale dans l’univers de l’artiste, l’exposition « Echoes » mettra à l’honneur les dernières oeuvres d’encre sur papier de l’artiste. L’occasion pour nous d’admirer le geste d’Abdelkader Benchamma et de percer le mystère de ses oeuvres si énigmatiques.

Claude Viallat
EXPANDED PAINTING IN THE 1960S AND 1970S – EXPOSITION DE GROUPE

Automne 2021
Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphie

L’exposition « Expanded Painting in the 1960s and 1970s » met en lumière les innovations radicales dans la peinture au milieu d’une période marquée par l’agitation sociale et politique aux États-Unis et dans le reste du monde, qui témoignent de la recherche de liberté et d’expression. Qu’il s’agisse des peintures de fleurs semblables à des mosaïques d’Alma Thomas, ou des toiles suspendues et drapées, les œuvres présentées dans l’exposition explorent le bouleversement des barrières, à la fois artistiques, idéologiques, raciales ou liées aux stéréotypes de genre. En repensant les conventions de la peinture, ces travaux suggèrent immédiatement un désir de connexion plus profonde et plus fondamentale avec la nature, le corps, les mouvements et la lumière.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AT THE NATIONAL GALLERY – EXPOSITION PERSONNELLE

Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres

Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.

Pierre et Gilles
THIERRY MUGLER: COUTURISSIME – EXPOSITION COLLECTIVE

Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
30 septembre - 24 avril 2022

Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition conçue, produite et mise en itinérance par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette exposition d’envergure retrace l’œuvre du créateur à l’imaginaire singulier qui a révolutionné la mode, la haute couture et le parfum. Cette étape parisienne signe le retour d’un artiste visionnaire, photographe, inventeur de parfums et metteur en scène, dans la ville où il a connu tous les succès.