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Pierre et Gilles
« ICONS » – EXPOSITION DE GROUPE
Fondation Boghossian
Villa Empain, Bruxelles
Du 6 mai au 24 octobre 2021
L’exposition présente une sélection d’icônes anciennes en provenance d’Europe et de Russie – représentant tour à tour le Christ, la Mère de Dieu, ou des Saints individuels – dont la simplicité frappante les distingue en tant qu’objets de vénération intemporels. Un second ensemble d’œuvres d’artistes du XIXe et XXe siècle, telsPierre et Gilles, Charles Filiger, Lucien Levy-Dhurmer, explore la composition frontale et sans profondeur des icônes. L’exposition aborde également l’utilisation que font les artistes contemporains du langage iconographique, à l’instar de Yan Pei-Ming et Wim Delvoye.
Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO (1948 – 2021)
Photo: pf.Elle.J
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Juliao Sarmento hier mardi 4 mai à Lisbonne.
Né en 1948, Juliao Sarmento s’est imposé depuis 40 ans comme une des grandes figures de l’art contemporain portugais. Il a été parmi les premiers de sa génération à accéder à une vaste reconnaissance internationale, exposant dans les musées les plus prestigieux (dont le Tate Modern à Londres, le Centro Contemporáneo de Malaga en Espagne, le Contemporary Arts Center à Cincinnati et la Fundaçao Serralves à Porto) et sélectionné à deux reprises pour représenter son pays à la Biennale de Venise. Son œuvre multiforme, à la fois conceptuelle et sensuelle, explore les confins du désir et de la représentation dans une approche mêlant peinture, vidéo et installation. Il a su créer un langage propre aux motifs récurrents : figure féminine archétypale, architecture moderniste, lignes végétales, nombreuses références à la littérature et au cinéma. Son travail laisse une large place à la question de l’écart entre réel et fiction.
Parfaitement francophone et amoureux de la France, son art et son cinéma, Juliao Sarmento a toujours suscité une grande admiration en France où il a souvent exposé, notamment au Centre Pompidou, au MAMAC de Nice ou à la Fondation Gulbenkian de Paris.
D’une curiosité et d’une énergie contagieuses, Juliao Sarmento laissera le souvenir d’un artiste passionné, profondément humain et généreux.
Nos pensées vont à sa famille.
Chiharu Shiota
THE SOUL TREMBLES – EXPOSITION PERSONNELLE
Taipei Fine Arts Museum
No. 181, Sec. 3, Zhongshan N. Rd., Zongschan Dist., Taipei City, Taiwan
Du 1er mai au 29 août 2021
« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie. Parmi ces œuvres, il y a des installations à grande échelle dans lesquelles des fils noirs et rouges traversent et enveloppent tout l’espace, constituant l’une de ses séries d’œuvres les plus représentatives. Les innombrables lignes tracées par le fil font allusion à divers phénomènes et à un ensemble complexe de liens et de connexions, tout en nous attirant également vers les limites les plus profonds de l’existence. À l’origine de ces travaux se trouvent les thèmes incessamment poursuivis par Shiota de la vie et la mort, ainsi qu’une enquête fondamentale sur ce que nous poursuivons tous dans la vie et où nous allons. Le sous-titre de cette exposition, « The Soul Trembles », fait référence aux émotions du cœur qui ne peuvent être exprimées avec des mots, en plus d’être une manifestation de pensées que l’artiste espère transmettre aux autres.
Kehinde Wiley
NOUVELLE ACQUISITION – SAINT ADELAIDE, 2014
The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (Royaume-Uni)
Il s’agit de la première œuvre d’art en vitrail conçue par Kehinde Wiley à entrer dans une collection publique dans le monde. Le titre et la pose de Saint Adélaïde sont dérivées d’un vitrail original du XIXe siècle représentant le Saint Empereur Romain Otto Ier et son épouse du 10e siècle dans la Chapelle Royale de St Ferdinand, Paris. Dans le vitrail de Wiley, la figure de la sainte est remplacée par le mannequin de Brooklyn Mark Shavers – un jeune homme noir portant un jean pâle, un pull rayé et des baskets dorées, avec une fourrure autour du cou. Il s’agit de l’une des trois œuvres d’art en vitrail (Saint Adélaïde, Saint Rémi et Saint Amélie) inspirées du vitrail historique de cette chapelle conçu par le peintre français Jean Auguste-Dominque-Ingres et réalisé à Sèvres.
Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES : VIALLAT & SAYTOUR – EXPOSITION DE GROUPE
Musée National d’Histoire et d’Art
Marché-aux-Poissons L-2345 Luxembourg
Jusqu’au 29 août 2021
Cette exposition présente d’importantes acquisitions effectuées ces dernières années, en mettant l’accent sur les œuvres de deux membres fondateurs du mouvement Supports/Surfaces: Patrick Saytour et Claude Viallat. Claude Viallat s’attache aux éléments primaires et structuraux de la peinture, soit la toile, la couleur et la surface. Dès 1966, il travaille sur la couleur, celle-ci étant à la fois sujet et objet. Le châssis disparaît. La toile libre est peinte et sur ce fond de couleur, Viallat place des empreintes au pochoir, de manière répétitive et sérielle. La plupart des œuvres ici présentées montre que pour lui, la couleur est élémentaire pour souligner les formes répétées qui confèrent à son art des dimensions et un rythme cohérents, tout à fait caractéristiques du mouvement Supports/Surfaces.
Jitish Kallat
“LOKAME THARAVADU” – EXPOSITION COLLECTIVE
Kochi Biennale Foundation, Alappuzha, Kerala, India
Du 5 avril au 30 juin 2021
Lokame Tharavadu (Le monde est une famille) est une grande exposition d’art contemporain organisée par des artistes malayali, organisée par la Kochi Biennale Foundation. Plus de 260 artistes exposent une collection de leurs œuvres, pour mettre en avant chacune de leurs pratiques. Jitish Kallat présente dans cette exposition « Epilogue » (2011), dans laquelle l’artiste commémore la vie de son défunt père en imaginant les quelques 22 000 lunes qu’il a vues au cours de sa vie. Organisées par mois de chaque année, les lunes sont représentées par des « pains rotis », dont les bords se développent ou s’effritent au fur et à mesure que la lune croît et décroît. Les «roti lunes», motif récurrent de l’œuvre de l’artiste, distillent le temps vécu en ses composants essentiels – le pain quotidien, la routine récurrente – tout en le reliant à un phénomène céleste partagé et éternellement récurrent. Au bout du chemin parcouru par le spectateur avec Kallat, alors qu’il retrace la vie de son père, se trouve une trame poignante avec une lune solitaire, représentant la nuit précédant le 2 décembre 1998, date de la mort du père de l’artiste.
Chiharu Shiota
DIRECTION OF CONSCIOUSNESS – EXPOSITION PERSONNELLE
Domaine de Chaumont-sur-Loire, France
Du 2 avril au 1er novembre 2021
Chiharu Shiota présente sa première exposition personnelle au Domaine de Chaumont-sur-Loire. Shiota crée des lieux vidés de toute présence humaine, de toute présence physique mais où littéralement les fils de la mémoire, les empreintes temporelles viennent tisser des toiles arachnéennes qui lient les objets inertes au temps passé, à des instants, des présences qui n’existent plus que dans la mémoire.
Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA « MEMORY OF WATER » – OEUVRE PERMANENTE
À partir du 1er avril 2021
Towada Art Center, Aomori, Japan
Pour le 10e anniversaire du projet « Arts Towada » qui transofrme la ville de Towada en musée d’art, le Towada Art Center remplace ses œuvres permanente et expose des œuvres déposées pour la première fois depuis son ouverture. À cette occasion, Chiharu Shiota inaugurera l’œuvre « Memory of Water » le 1er avril 2021, qui fait partie d’une série d’œuvres utilisant des navires et des fils qui ont été exposées lors d’autres expositions au Japon et à l’étranger. Il s’agit de la première œuvre permanente de Chiharu Shiota dans un musée d’art public au Japon.
Jitish Kallat
« SPRING » – ACCROCHAGE COLLECTIF
Du 1er avril au 9 mai 2021
Fondation Thalie, 15 rue Buchholtz, 1050 Bruxelles, Belgique
La Fondation présente « Spring », un nouvel accrochage de sa collection à Bruxelles avec les récentes acquisitions de Jitish Kallat, mais également de Davide Balula, Le Corbusier, Francis Picabia, Jean Dubuffet, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki, Tatiana Trouvé, Pieter Vermeersch, notamment.
« Renaissance, bourgeons et fleurs, avec ce nouvel accrochage, il y a ce désir de partager la poésie et la beauté d’œuvres habituellement exposées dans nos intérieurs.
Commencée en 2008, cette collection évoque le sensible autour de la question du savoir-faire et du geste avec des œuvres textiles, hommage au legs d’Anni Albers, digne héritière du Bauhaus, qui toute sa carrière fut dans l’expérimentation des techniques de tissage comme peintures graphiques. (…)» – Nathalie Guiot, Présidente de la Fondation Thalie.
Chiharu Shiota
« CONNECTED TO LIFE » – EXPOSITION PERSONNELLE
Zentrum für Kunst und Medium Karlsruhe (ZKM), Lorenzstrasse 19, Karlsruhe (Allemagne)
Du 17 mars au 11 juillet 2021
Chiharu Shiota puise son inspiration dans des expériences ou des sentiments personnels, qu’elle étend aux préoccupations humaines universelles telles que la vie, la mort ou les relations. L’installation « Connected to life consiste en une rangée de plus de 50 lits suspendus, rappelant des images de couloirs d’hôpital. La peinture rouge coule à travers les tubes comme le sang à travers le corps humain, pour symboliser le flux de vie qui s’est terminé si soudainement pour les nombreuses victimes du coronavirus. Nous rappelant métaphoriquement que « le monde aujourd’hui est un hôpital » (Peter Weibel), l’installation transmets une certaine légèreté qui contrebalance le poids de ce sujet.
