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David LaChapelle
« ON EVERYONE’S LIPS. FROM PIETER BRUEGEL TO CINDY SHERMAN » – EXPOSITION COLLECTIVE
Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne
Jusqu’au 6 juin 2021
L’exposition « On everyone’s lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman » est consacrée au thème de la cavité buccale, de la bouche, aux lèvres, la langue et les dents. La science et la médecine ont toujours été impliqués dans l’exploration de cette partie du corps, mais l’art et la culture s’y intéressent aussi, de l’antiquité à nos jours. L’exposition présente plus de 250 œuvres de, entre autres, David Lachapelle, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Ambramovic, Andy Warhol et Louise Bourgeois, comprenant aussi bien des peintures, que des sculptures, des installations, des photographies, des dessins, des vidéos, accompagnées d’expositions individuelles de collections ethnologiques et scientifiques, de vidéos, publicités, musique et littérature.
Chiharu Shiota
“THE WEB OF TIME” – œUVRE COLLECTION PERMANENTE
œuvre collection permanente
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington
« Je veux que le visiteur réfléchisse sur son être intérieur, sur sa vie passée, présente et future… » Dans « The web of time », d’innombrables fils entremêlés connectent des chiffres à travers le temps et l’espace. L’installation, qui fait partie de la collection permanente du musée Te Papa, crée la vision d’un ciel nocturne parsemé d’une constellation de chiffres. Ces chiffres, éparpillés comme des étoiles dans la nuit, représentent des dates importantes dans l’histoire, à la fois collective et personnelle. Comme l’explique Chiharu Shiota, « Les chiffres nous rassurent. Nous partageons les dates qui sont importantes pour nous et elles nous aident à nous comprendre nous-même. »
Julião Sarmento
STRIP CLUB – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 26 février au 31 mai 2021
Janela “Taffimai”, Calçada Castelo Picao, 32, Lisboa
Strip Club transforme ironiquement la boutique en club de striptease, invitant quiconque passe devant à entrer à l’intérieur. Comme le magasin est actuellement fermé, l’invitation de l’artiste se révèle comme une provocation, le jeu de séduction ultime. Cette édition de Janela n’est pas seulement un jeu de plus auquel nous sommes habitués dans le travail de Sarmento, mais il s’agit surtout d’un rappel que nous ne pouvons pas entrer, apprécier et participer à tout ce que les rues de Lisbonne ont à offrir.
Julião Sarmento
JAPANESE TRAFFIC YELLOW TIDE – EXPOSITION PERSONELLE
Du 15 février au 23 avril 2021
CCA Gallery, 2-5 Hibikino, Wakamatsu-ku, Kitakyushu, Japon.
Julião Sarmento présente son exposition personnelle « Japanese Traffic Yellow Tide » au Center for Contemporary Art à Kitakyushu au Japon : « Debout au centre de la pièce, défini par le croisement des deux diagonales sur le sol, j’imagine une couleur. Pas n’importe quelle couleur, une couleur qui peut me transporter dans des plaisirs inconnus et des endroits de bonheur. Une couleur connectée à la liberté et à l’enrichissement personnel. Une couleur qui me plait particulièrement et que j’utilise dans mon travail. Une couleur qui me met de bonne humeur. Une couleur comme la couleur des taxi de New-York. Jaune trafic. RAL 1023. J’imagine ensuite quelle quantité de peinture serait nécessaire pour remplir la pièce. Je cherche alors combien de litres de peinture seraient nécessaires pour remplir cette pièce. Je me tiens dedans, droit debout, la tête découverte, moi à l’intérieur, au centre de cette pièce, complètement immobile. Pour remplir cette pièce jusqu’à 186 cm de peinture, ce qui est ma taille, moins les cheveux au sommet de mon crâne. Comme une immense marée jaune. J’imagine la pièce comme un lavabo, avec un trou au fond à travers lequel la peinture disparait une fois que la pièce est remplie. Voici le résultat. Une pièce jaune complètement recouverte de peinture jaune jusqu’à 186 cm. Une équation simple. Un geste simple ? » ”- Julião Sarmento
Jean-Michel Alberola
EX AFRICA. PRÉSENCES AFRICAINES DANS L’ART D’AUJOURD’HUI – EXPOSITION DE GROUPE
Du 9 février au 11 juillet 2021
Galerie Jardin, musée du quai Branly – Jacques Chirac, 37 quai Branly, 75007 Paris
Dans un dialogue visuel inédit, l’exposition Ex Africa met en regard plus de 150 oeuvres d’artistes contemporains de toutes générations et origines pour décrypter les relations qui unissent la scène actuelle et les arts africains anciens depuis la fin du 20e siècle.
Billie Zangewa
THE POWER OF MY HANDS, AFRIQUE(S) : ARTISTES FEMMES – EXPOSITION DE GROUPE
Du 22 janvier au 30 mai 2021
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris
Dans le cadre de la Saison Africa2020, Suzana Sousa, commissaire indépendante basée à Luanda en Angola et Odile Burluraux, conservatrice au Musée d’Art Moderne de Paris réunissent au MAM un ensemble d’œuvres réalisées par seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones, ou de la diaspora, offrant un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. The Power of My Hands, à travers les créations présentées – peinture, poterie, photographie, vidéo, performance, broderie etc. – rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine.
Chiharu Shiota
LIFELINES – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 13 janvier 2021 au 19 avril 2020
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL, SÃO PAULO, BRÉSIL
L’œuvre de Chiharu Shiota fait l’objet d’une rétrospective Linhas da Vida (Lignes de vie), présentée cet automne au Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo. L’exposition présente des œuvres phares de l’artiste, dont The Key in the Hand (2015) et la toute nouvelle Além da Memória (2019), inspirée par la diversité du peuple brésilien et l’architecture historique du CCBB-SP.
Chiharu Shiota
LINHAS DA VIDA – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 13 janvier au 19 avril 2021
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro, Brésil
Le Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro est la dernière étape de l’exposition itinérante de Chiharu Shiota « Linhas da Vida », qui a voyagé depuis le début de 2020 à travers tout le Brésil. C’est la première grande exposition personnelle de l’artiste dans ce pays, présentant des œuvres des 25 ans de sa carrière artistique. L’exposition présente les installations « Internal Line », « Two Boats, One Direction » et « Internal Line ».
Iván Navarro
RIO DE SANGRE – INSTALLATION
Santiago, Chili
À partir du 12 janvier 2021
« Rio de sangre » est une installation d’Iván Navarro sur les rives de la rivière Mapocho au Chili. Composée d’une tour de fer reliée à l’un des sentiers de la rivière par un pont, elle créée un oasis paisible de méditation au milieu de la jungle urbaine. Les visiteurs peuvent y monter un à la fois et reçoivent une carte de Santiago composée de rues au noms nouveaux, de ceux de parties du corps humain. Cette œuvre rend hommage victimes de la dictature jetées dans la rivière avant et après le régime Pinochet.
Iván Navarro
PLANETARIUM – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 9 janvier 2021 au 28 février 2021
Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris
Avec sa nouvelle exposition personnelle dans au Centquatre, Planetarium, Iván Navarro nous immerge dans une constellation de vidéos, sculptures et autres objets lumineux et sonores. Corps célestes et terrestres s’y confondent pour mieux appréhender les mécanismes de pouvoir à l’aune de nos obsessions métaphysiques, telles que l’identité et la mémoire.
