Iván Navarro
THIS LAND IS YOU LAND – INSTALLATION ITINéRANTE

À partir du 2 juillet, 2020
The Momentary, 507 SE E St, Bentonville, AR 72712, États-Unis

The Momentary annonce l’exposition d’un nouveau projet d’art visuel par Iván Navarro intitulé “This land is your Land”. L’installation gratuite est située dans une annexe de l’espace d’art contemporain Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, Arkansas).Inspiré par la célèbre chanson de Woody Guthrie (1940) du même nom, Iván Navarro a construit une série de trois châteaux d’eau, représentant l’histoire de l’immigration en Amérique et aux États-Unis. Pendant la Grande Dépression, le château d’eau est devenu le symbole de la prospérité économique, représentant espoir et opportunité aux yeux des travailleurs nomades. D’après Navarro, « à chaque fois qu’ils apercevaient un château d’eau, ils sautaient du train, car cela témoignait d’une activité économique dans cette ville ». Les visiteurs peuvent se placer sous le château et lever les yeux vers un message symbolique, inspiré de l’histoire personnelle de Navarro en tant qu’immigrant. Avant de s’installer dans l’Arkansas, “This Land is your land” était auparavant exposé au Madison Square Garden de New York, et plus récemment au Navy Pier de Chicago (USA).

Jan Van Imschoot
DE NACHT, EXPOSITION DE GROUPE

De Warande, Turnhout, Belgique
Du 1er juillet au 13 décembre 2020

Ce printemps, l’Expo Hall de Warande à Turnhout en Belgique, accueillera une exposition collective sur un thème familier aux yeux de tous : la nuit.
Avant l’introduction de la lumière artificielle, les nuits étaient plongées dans l’obscurité. Le jour et la nuit constituaient deux mondes complètement séparés. La nuit était parfois comparée à un univers parallèle, avec ses propres rituels, odeurs et sons, où l’on pouvait échapper à la réalité quotidienne, aux conventions sociales et aux hiérarchies. Aujourd’hui encore, nous vivons la nuit comme un moment unique. Les artistes sont souvent inspirés par ce monde à la fois familier et mystérieux. Artistes participants : Nel Aerts, Fred Bervoets, John Bijnens, David Claerbout, Felix De Clercq, Bieke Depoorter et Mattias De Craene, Danny Devos, Brecht Evens, Francisco Goya, Joris Ghekiere, Harry Gruyaert, Soham Gupta, Dr. Hugo Heyrman, Wouter Huis, Pieter Jennes, Natasja Kensmil, Frans Masereel, Laetitia Molenaar, Andreas Mühe, Hans Op de Beeck, Thomas Ruff, Stefan Serneels, George Shiras, Ben Sledsens, Helmut Smits, Léon Spilliaert, Dennis Tyfus, Nele Van Canneyt, Fik van Gestel, Jan Van Imschoot, Johannes Vogl, Peter Waterschoot, Kohei Yoshiyuki.

Claude Viallat
INSTALLATION

Installation éphémère 
Villa Seynave, domaine de Beauvallon, Grimaud, France

Une magnifique installation de Claude Viallat est à admirer à la Villa Seynave, Grimaud, France.  Commandé par un industriel lorrain qui appréciait l’architecture d’une autre villa de Jean Prouvé au Lavandou, ce « bungalow » de vacances est construit en bordure du golf de BeauvallonElle est le résultat d’un travail d’équipe entre l’ingénieur Jean prouvé et l’architecte Neil Hutchinson.

Iván Navarro
THE LADDER – INSTALLATION PERMANENTE

1066 Market St, San Francisco, CA 94102, États-Unis
À partir du 28 mai 2020, installation permanente

Pour sa première œuvre sur site permanente, Iván Navarro a dévoilé un nouveau projet, THE LADDER, à San Francisco. Installée sur la façade d’un building de 12 étages faisant face à Market Street, l’œuvre est une échelle de secours de 10 étages, conjointement faite de fer et de néons.  The LADDER est une conjonction entre l’espace public et l’espace imaginaire. Son interprétation est celle d’une culture populaire américaine, mêlant building moderne aux façades épurées et architecture surannée à la beauté nostalgique. La combinaison de ces deux styles antithétiques provoque une dislocation conceptuelle et matérielle qui représente l’essence même de la subversion artistique. 

Iván Navarro
Yue Minjun
LES EXTATIQUES – EXPOSITION DE GROUPE

Paris La Défense (Hauts-de-Seine)
Du 25 juin au 4 octobre

La troisième édition de l’exposition collective « Les Extatiques » à la Défense, dont la programmation est assurée par Fabrice Bousteau, a commissionné une œuvre inédite de l’artiste Iván Navarro : « Mélusine ». Yue Minjun vient également étoffer le catalogue d’artistes talentueux avec sa sculpture « The Tao Laughter n°4 ». Pour « Les Extatiques », onze artistes investissent l’esplanade de Paris La Défense, du bassin Takis à la Grande Arche, en jouant avec l’architecture unique du lieu. La nouveauté de cette année : l’exposition se tient sur l’esplanade de La Défense, mais aussi dans les jardins de La Seine Musicale, créant un dialogue inédit avec l’environnement.

Pierre et Gilles
NARCISSE OU LA FLORAISON DES MONDES – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 23 juin au 22 août 2020
MÉCA, 5 parvis Corto Maltese, 33800 Bordeaux, France

Inspirée par la figure mythique qui fascine autant les artistes classiques que contemporains, l’exposition collective Narcisse ou la floraison des mondes rassemble une centaine d’œuvres (vidéo, installation, peinture, dessin, photographie, sculpture) qui interrogent la hiérarchie des genres artistiques et la fabrique du vivant industriel. L’exposition présentée à la FRAC de Nouvelle Aquitaine souligne les nouvelles sources d’inspiration que sont le mouvement écoféministe ou les récentes approches de la philosophie et des sciences.Amoureux des figures iconiques, Pierre et Gilles participent à cette exposition de groupe avec un portrait sucré intitulé « La Cerise sur le gâteau ».

Jim Dine
Iván Navarro
RECYCLAGE/SURCYCLAGE – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 20 juin au 1 novembre 2020
Fondation Villa Datris, 7 Avenue des Quatre Otages, 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue, France

Cette année, la Fondation Villa Datris a choisi d’explorer les nombreuses formes du recyclage à travers le medium de la sculpture contemporaine, et d’interroger notre relation aux objets. À une époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau. De nombreux artistes se sont déjà prêtés à l’exercice du recyclage, parmi eux, Jim Dine et Iván Navarro trouvent une place dans cette exposition qui souligne nos inquiétudes actuelles. 

Chiharu Shiota
OH! MY CITY – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 18 juin au 4 octobre 2020
Paradise Art Space,186, Yeongjonghaeannam-ro 321-giln Jung-gu, Incheon, Corée

La nouvelle exposition de PARADISE ART SPACE, « OH! MY CITY » explore les différentes manières d’interpréter le temps et l’espace dans la ville.Mettant en vedette 5 artistes aux caractéristiques individuelles fortes, cette exposition présente une nouvelle perspective sur la façon de regarder un espace urbain et une bonne chance de réinterpréter la ville. Les artistes présentateurs sont Anibal Catalan, duo-groupe, Elmgreen & Dragset, Baekyung Lee, Chiharu Shiota et Pablo Valbuena.

Ed & Nancy Kienholz
LA GALERIE TEMPLON ANNONCE LA REPRéSENTATION EN EUROPE DE L’OEUVRE D’EDWARD ET NANCY KIENHOLZ

La galerie Templon annonce la représentation en Europe de l’œuvre du duo américain Edward et Nancy Kienholz. La carrière artistique d’Edward Kienholz (1927-1994) commence en solitaire. Autodidacte, il s’installe en 1953 à Los Angeles où il dirige des galeries avant-gardistes avant de rencontrer sa partenaire, Nancy Reddin Kienholz (1943-2019).  Ensemble, ils forment une unité créative et detérminée. Chez eux, l’engagement passe par le choc visuel et une dénonciation marquée, mais toujours subtile et élusive. Si certaines œuvres témoignent d’une rage sourde, d’autres moins didactiques, laissent au spectateur une grande liberté d’interprétation. Leur travail témoigne d’une dénonciation virulente des travers de la société américaine : outrance consumériste, racisme ordinaire, sexisme, violence institutionnelle, hypocrisie religieuse. Du 5 septembre au 24 octobre, la Galerie Templon dévoilera une exposition d’envergure inédite consacrée aux Kienholz dans l’espace du Grenier Saint-Lazare. Elle présentera, parfois pour la première fois en Europe, une vingtaine d’œuvres créées en 1978 et 1994.

Norbert Bisky
L’EXPOSITION DE LA GALERIE TEMPLON DE NORBERT BISKY, VOYAGE JUSQU’à POITIERS.

Du 15 juin au 25 août 2020
Confort Moderne, 185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers

A partir de mi-juin, le Confort Moderne, une ancienne enclave industrielle transformée en lieu phare de la culture pictavienne située à Poitiers, accueillera l’exposition le temps d’un été. Pour cette nouvelle série, Bisky choisit de troquer le bleu pastel de ses cieux pour des teintes sombres, et les sourires lumineux de ses modèles pour des traits plus graves. On retrouve dans ces drames baroques, les mannequins au teint hâlé, évocateurs de la propagande communiste qui a marqué la jeunesse de l’artiste en RDA. A leurs côtés, les noctambules, hipsters et marginaux qui peuplent chaque soir les rues des quartiers obscurs de Berlin Friedrichshain, flottent parmi les façades post-industrielles caractéristiques de ce lieu incontournable des amoureux de la nuit.