La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la représentation de Robin Kid dit THE KID.
Né en 1991, THE KID, artiste autodidacte et multidisciplinaire, aux origines hollando-brésiliennes, se définit avant tout comme un citoyen universel. Son travail interroge sans relâche la notion de déterminisme social et la frontière ténue entre innocence et corruption au sein de la jeunesse de notre monde multipolaire. Grâce à ses peintures monumentales, ses sculptures grandeur-nature au réalisme photographique troublant et aux sujets provocants, THE KID s’est attiré, en quelques années, l’attention du public le plus averti, celle des collectionneurs et des institutions internationales à Paris, Bâle ou Miami.
La galerie présentera une œuvre nouvelle importante à la FIAC en octobre 2020. Une exposition personnelle aura lieu en mai 2021 à la galerie rue du Grenier Saint-Lazare.
THE KID devant Not Normal, 2019 © THE KID
Musée de la Vie romantique, Paris
14 février – 12 juillet 2020
Le musée de la Vie romantique présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie.
Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes.
Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Mercredi 12 février 2020
Photo © Tony Powell
À l’occasion de la célébration du vernissage de l’exposition Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley au Brooklyn Museum de New York, Kehinde Wiley sera mis à l’honneur lors d’une cérémonie intime au cours de laquelle il recevra l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Du 11 février au 2 juin 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie
Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l’art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960. L’exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu’aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d’un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d’entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.
Du 8 février au 3 mai 2020
S.M.A.K., Gand, Belgique
La réalité et la fiction ne peuvent jamais être observées au même moment. Mais il existe une ‘croyance poétique’ : lorsque nous lisons un roman ou regardons un film, nous ‘croyons’ l’histoire, même si elle est invraisemblable. La ‘croyance poétique’ est considérée comme un ingrédient essentiel de toute forme de ‘storytelling’. L’exposition ‘Poetic Faith’ peut être considérée comme une ode à la force de l’imagination. Elle présente des œuvres de Jan Van Imschoot, de Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San et Philippe Van Snick.
Du 8 février au 30 août 2020
Kunsthal KAdE, Eemplein 77, 3812 EA, Amersfoort, Pays-Bas
Pour la première fois en Europe, une exposition regroupe 100 ans d’art afro-américain basé sur l’art de la narration. L’exposition explore la richesse visuelle de la culture noire, regroupée exceptionnellement au Kunsthal KAdE à travers les œuvres de 50 artistes afro-américains, parmis lesquelles une œuvre du célèbre Kehinde Wiley. Tell Me Your Story se concentre sur cinq périodes chronologiques: la Renaissance de Harlem, la Renaissance de Post Harlem, les droits civiques, la Renaissance noire et la génération Bloom. Les artistes de chacune de ces périodes distinctes partageaient une caractéristique commune: le besoin de s’exprimer et de sauvegarder la tradition africaine vitale du conte.
ASTRUP FEARNLEY MUSEET, OSLO, NORWAY
Du 31 janvier au 17 mai 2020
L’exposition Alpha Crucis au Astrup Fearnley Museet rassemble dix-sept artistes de sept pays africains. Parmi eux on retrouvera Billie Zangewa, artiste africaine originaire du Malawi.
Les dix-sept artistes réunis ici sont originaires de nombreux pays de l’hémisphère sud, appartiennent à différentes générations et ont des pratiques diverses. Mais ce qu’ils ont en commun, c’est que, vivant en Afrique, ils peuvent tous voir l’étoile Alpha Crucis.
Peut-elle être considérée comme un symbole d’espoir pour une utopie panafricaine, dans laquelle, malgré les antagonismes, tous les pays africains regardent vers la même lumière directrice, et n’ont pas besoin de regarder vers le nord pour réaliser leur art ?
NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE
Du 28/01/2020 au 30/04/2020
Sous le patronage du Ministère de la Culture, de l’Institut français et avec le soutien de mécènes privés, la rétrospective de Gérard Garouste à la National Gallery of Modern Art de Delhi sera l’occasion incontournable de voyager dans l’imaginaire et le répertoire historique du peintre – qui inclut, parmi ses sources d’inspiration, mythes et légendes, religion et folklore. L’exposition réunira une soixantaine de tableaux couvrant 40 ans de création, de 1980 à 2019.
Du 28 janvier au 02 août, 2020
315 East Warren St Detroit, MI 48201, États-Unis
Composée d’œuvres d’africains, d’afro-américains et d’artistes du monde entier appartenant à cette diaspora, Queen est une mise à disposition institutionelle de la collection privée de l’actrice récompensée, CCH Pounder. Comprenant des sculptures, des peintures, et tout un tas d’autres média artistiques, la collection est un rassemblement d’artistes brillant comme Kehinde Wiley, Alison Saar et bien d’autres qui viennent mettre en lumière « la beauté, l’identité et le pouvoir féminin ».
Du 25 janvier au 25 octobre 2020
Chaussée de Mariemont, 100, 7140, Morlanwelz, Belgique
Le Musée Royal de Mariemont présente « Bye Bye Future! L’art de voyager dans le temps ». L’exposition traite de spéculations futuristiques et de la volonté des êtres humains à contrôler la temporalité de leur existence, en mettant l’accent tout particulièrement sur les créations digitales et l’image animée. Bye Bye Future regroupe des œuvres d’artistes du monde entier tels que Jim Dine ou Pierre et Gilles, qui ont un jour entrepris de jouer avec l’espace et le temps.