James Casebere
TABLEAU AND TRANSFORMATION: PHOTOGRAPHY FROM THE PERMANENT COLLECTION – EXPOSITIONC COLLECTIVE

TAMPA MUSEUM OF ART, TAMPA, FLORIDE Du 20/06/2019 au 06/10/2019

“Tableau and Transformation” présente un aperçu de la collection de photographies du XXe siècle du Tampa Museum of Art, pierre angulaire de la collection permanente du musée. L’exposition regarde comment les artistes ont utilisé des effets de chambre noire et des pratiques d’atelier distincts pour créer de nouveaux récits en photographie. Des artistes tels que James Casebere, Robert Cumming, Stephen Frailey, Sandy Skoglund et William Wegman créent des environnements construits, brouillant souvent les frontières de la réalité et de la fiction dans leurs images. Les photographes Blythe Bohnen, Duane Michals, Arnulf Rainer, Lucas Samaras et Cindy Sherman utilisent la transformation en tant que moyen d’exploration de l’identité, du genre et du lieu. Cette exposition présente une cinquantaine de photographies comportant des objets allant du milieu des années 1960 au début des années 2000, issues principalement de la collection permanente du Musée.  

Pierre et Gilles
VOILé.E.S / DéSVOILé.E.S – EXPOSITION COLLECTIVE

MONASTERE DE BROU, BOURG-EN-BRESSE, FRANCE Du 16/06/2019 au 29/09/2019

L’exposition Voilé.e.e.s Dévoilé.e.s. s’attachera aux représentations du voile dans l’art de l’Antiquité à nos jours, à travers sculptures, peintures, dessins et photographies. Elle réunira une centaine d’œuvres de toutes époques.

Kehinde Wiley
« STREET DREAMS: HOW HIP HOP TOOK OVER FASHION » – EXPOSITION COLLECTIVE

KUNSTHAL, ROTTERDAM, PAYS-BAS Du 15/06/2019 au 15/09/2019

En collaboration avec HipHopHuis et le commissaire invité Lee Stuart, le Kunsthal Rotterdam présente une exposition sur le hip-hop et son influence sur la mode et le style de vie. Le Streetwear dicte la vitesse et l’esthétique de l’industrie de la mode et modifie la manière dont cette industrie se développe. L’exposition ‘Street Dreams. Comment Hiphop a pris le contrôle de la mode’ montre les apparences, les codes et l’énergie créative du hip-hop.

David LaChapelle
ATTI DIVINI – EXPOSITION PERSONNELLE

REGGIA DI VENARIA - CITRONIERA, TURIN, ITALIE Du 14/06/2019 au 06/01/2019

L’exposition Atti Divini (actes divins), organisée par Denis Curti et Reiner Opoku, présente 70 œuvres parmi les plus significatives et les plus emblématiques de la carrière de l’artiste. L’exposition propose un ensemble d’œuvres de grand et de très grand format. Il s’agit des œuvres les plus emblématiques et les plus significatives de La Chapelle qui ont contribué à faire de lui l’un des artistes les plus influents au monde.

Claude Viallat
RE – COMMENCER – EXPOSITION PERSONNELLE  

CENTRE D'ART CONTEMPORAIN LA HALLE BOUCHERS - VIENNE, FRANCE Du 14/06/2019 au 18/08/2019

Claude Viallat est un artiste confirmé, l’un des tous premiers artistes français de sa génération, mais son travail trouve aujourd’hui une résonance très contemporaine alors que se développe la conscience écologique, le retour à des pratiques et des techniques artisanales, à un savoir-faire qui est une façon de résister à l’hyper mécanisation, au devenir technologique, à la dématérialisation numérique et au renversement du positionnement de l’homme dans son environnement.
La part d’inconvenant que l’on perçoit dans le travail de Claude Viallat, cette impertinence recherchée dans le support, la forme ou la couleur, cet inattendu, cet inachevé, cette précarité, a le caractère d’une jeunesse absolue.

Claude Viallat
CLAUDE VIALLAT. LIBéRER LA COULEUR – EXPOSITION PERSONNELLE

VENET FOUNDATION - LE MUY, FRANCE Du 13/06/2019 au 13/09/2019

Sous le commissariat d’Alexandre Devals, directeur de la fondation, « Claude Viallat – Libérer la couleur » présente une vingtaine d’œuvres de Claude Viallat de grand format réalisées sur bâches militaires, une série entamée à la fin des années 1970 qui se prolonge jusque dans les dernières années. Le cœur de l’exposition se compose des œuvres montrées en 1980 au CAPC de Bordeaux, exposition majeure et pivotale dans l’œuvre de Viallat par l’utilisation d’un support dense, l’exploration de la polychromie et le découpage de la toile en registres. Cette exposition a marqué un tournant dans la pratique de Viallat et le consacre comme l’un des plus grands coloristes de son temps.

Gérard Garouste
BIENNALE DU CAIRE – EXPOSITION COLLECTIVE

CENTRE DES ARTS - PALAIS AICHA FAHMY, LE CAIRE, EGYPTE Du 10/06/2019 au 10/08/2019

Biennale du Caire, Centre des arts, Palais Aicha Fahmy, Gérard Garouste, invité d’honneur 

Philippe Cognée
EIGHTIES AND ECHOES – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DE L'ABBAYE SAINTE_CROIX, LES SABLES D'OLONNE, FRANCE Du 09/06/2019 au 22/09/2019

Les nouvelles démarches picturales qui émergent à la fin des années 1970 et au début des années 1980 se positionnent contre une domination de l’abstraction et d’une idéologie avant-gardiste réductrice : dictât de la rupture, mort du tableau, vision linéaire et progressiste de l’art. De jeunes peintres entendent, dès leurs formations aux Beaux-Arts, réinterroger la forme traditionnelle du tableau, la figure, l’illusion de profondeur, en se nourrissant d’une multitude de modèles. L’exposition « Aux sources des années 1980 » interroge leur musée imaginaire. Envisageant différents rapports au passé, entendu comme moyen de renouvellement de la peinture, les œuvres présentées tantôt dialoguent avec un modèle précis, tantôt réactivent des sujets traditionnels autour de trois grandes thématiques : individu et société, amour et altérité, nature et sacré.

Abdelkader Benchamma
« 100 ARTISTES DANS LA VILLE » – COSMA – COMMANDE PUBLIQUE

MONTPELLIER, FRANCE Du 08/06/2019 au 28/07/2019

Sur une invitation de Nicolas Bourriaud, directeur du MOCO Hôtel des collections à Montpellier, Abdelkader Benchamma a réalisé une œuvre pérenne dans l’espace public de la ville dans le cadre du parcours « 100 artistes dans la ville ». L’installation Cosma est réalisée à partir d’incrustations de plaques de marbre complétées de peintures au sol. Le titre fait référence à l’art des pavements en mosaïques de marbre développé par les Cosmati entre le XI et le XIVème siècles à Rome.

Prune Nourry
BêTES DE SCèNE – EXPOSITION COLLECTIVE

Pour sa neuvième exposition, la Fondation Villa Datris interroge à travers la sculpture contemporaine, les relations qu’entretiennent les humains avec les animaux. Avec gravité, humour ou dérision, les œuvres présentées révèlent des images sensibles d’animaux. L’exposition célèbre également leur beauté, la fluidité de leurs corps ou l’extravagance de leurs parures. 78 artistes et 110 œuvres seront exposés dans la villa et ses jardins