NATIONAL PORTRAIT GALLERY, LONDRES, ROYAUME-UNI Du 28/06/2018 au 21/10/2018
Cette exposition évènement explore l’influence de Michael Jackson sur certains des plus grands noms dans l’art contemporain, rassemblant plusieurs générations d’artistes travaillant sur différents supports. Avec comme commissaire le Dr. Nicholas Cullinan, directeur de la National Portrait Gallery à Londres, cette exposition sera inaugurée en été 2018 pour coïncider avec ce qui aurait été le 60ème anniversaire de Michael Jackson, le 29 août 2018. Avec entre autres Andy Warhol, David Hammons, David LaChapelle, Kehinde Wiley, Glenn Ligon.
MARTA HERFORD, MUSEUM FOR ART, ARCHITECTURE, DESIGN, HERFORD, ALLEMAGNE Du 23/06/2018 au 23/09/2018
Les labyrinthes reposent sur des systèmes complexes qui remettent en cause, d’une façon ludique, nos orientations. Dans un monde mondialisé ils deviennent des signes symboliques qui donnent une forme tangible au sentiment croissant de confusion. Le motif du labyrinthe a d’ailleurs gagné une nouvelle importance dans l’art. La structure des salles, dont beaucoup ont été conçues spécialement pour l’exposition, vous invite à vous égarer avec passion et à éprouver la recherche d’une orientation comme force productive. Artistes: Anne Hardy, Peter Kogler, Christian Odzuck, Royden Rabinowitch, Chiharu Shiota, Song Dong
STANDARD PLAZA NYC, NEW YORK, USADu 21 juin à la fin du mois de juin 2018
L’Amazone monumentale de l’artiste française Prune Nourry, une sculpture de près de 4 mètres inspirée par la mythologie grecque et par l’Amazone blessée présentée dans les collections du Met, s’installe à New York sur la Standard High Line Plaza jusqu’à la fin du mois de juin. Le jeudi 21 juin, cette guerrière urbaine, réalisée en béton argile, sera inaugurée au cours d’une performance de l’artiste accompagnée par Jon Batiste au piano sur la Standard Plaza. En écho à son expérience personnelle du cancer du sein, et à l’histoire des Amazones dont on prétend qu’elles se coupaient le sein droit pour être plus habiles à l’arc, Prune Nourry détruira l’un des seins de l’Amazone lors d’une future cérémonie cathartique et secrète. A l’image de La destruction n’est pas une fin en soi – Buddha monumental en ruines présenté par Prune Nourry au Musée National des Arts Asiatiques- Guimet à Paris en 2017, L’Amazone est recouverte de bâtons d’encens rouges, renvoyant à la fois à la tradition de l’acupuncture et aux ex–votos. Elle évoque une divinité appellant à l’attention, aux soins et à la guérison et délivrant un message à toutes les femmes, combattantes et survivantes. La sculpture de l’Amazone sera vendue aux enchères, une partie des bénéfices destinés à la lutte pour l’éducation et la prévention anti-cancer et aux soutiens des femmes atteintes du cancer du sein. INAUGURATION 21 Juin – Performance 21h00 pile (arrivée suggérée dès 20h45)
COUVENT DES MINIMES, PERPIGNAN, FRANCE Du 20/06/2018 au 31/07/2018
Le duo d’artistes français Pierre et Gilles sera à Perpignan lors de la 8ème édition du Festival International du Livre d’Art et du Film pour une exposition inédite et une rencontre avec le public. L’exposition sur la thématique du sacré aura lieu du 20 juin au 31 juillet 2018 à la Chapelle Basse du Couvent des Minimes.
MAGASINS GENERAUX, PANTIN, FRANCE Du 09/06/2018 au 05/08/2018
Pour le lancement de leur première saison culturelle, les Magasins généraux proposent une exposition et des performances qui explorent les liens entre art, football et société entre 1988 et 2018. Avec entre autres : Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Guillaume Bresson, Taro Izumi, Claude Lévêque, Melik Ohanian, Pierre et Gilles, Juergen Teller, Kehinde Wiley, Erwin Wurm etc. Image: Kehinde Wiley, Idrissa Ndiaye, 2012, huile sur toile, 244 x 213,5 cm
MUSEE JEAN COCTEAU, MENTON, FRANCE Du 02/06/2018 au 05/11/2018
Le musée Jean Cocteau de Menton présente une exposition majeure de l’artiste Valerio Adami réunissant peintures, dessins et photographies, de la fin des années 1960 à nos jours.
Né à Bologne en 1935, peintre, dessinateur, graveur, Valerio Adami, après une première exposition personnelle à Milan (1957) où il apparaît encore influencé par le Surréalisme de Roberto Matta, prend rapidement la voie de la Nouvelle Figuration et celle de la Figuration Narrative.
Entre ligne et couleur, dessin et peinture, le travail de Valerio Adami peut se concevoir comme une écriture à part entière, un voyage à travers la mythologie, la poésie, l’intimité d’un artiste. Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman propose une promenade au sein de la collection de l’artiste sur un demi-siècle de création.
« La peinture est comme l’écriture. Elle permet de lire le caractère du peintre et, quoi qu’elle représente, elle le représente lui-même, de telle sorte qu’on prononce toujours le nom d’un peintre au lieu de prononcer celui de son modèle qui n’est qu’un prétexte caché de l’autoportrait. »
Jean Cocteau
FONDATION FERNET-BRANCA, SAINT-LOUIS, FRANCE Du 27/05/2018 au 30/09/2018
La Fondation Fernet Branca est heureuse de présenter une exposition de la collection du genevois David Brolliet qui depuis une quarantaine d’années se passionne pour l’art contemporain. Connu pour son engagement politique, producteur de films, chanteur et acteur, l’exubérant David Brolliet a plus d’une corde à son arc. Mais pour cette exposition, le fil rouge c’est le collectionneur, son éclectisme, ses coups de coeur, son engagement.
GALERIE TEMPLON, PARIS, FRANCE Du 26/05/2018 au 27/05/2018
La Galerie Templon participe à Paris Gallery Weekend. Créé en 2014 par Marion Papillon, CHOICES organise Paris Gallery Weekend, qui est maintenant établi comme un événement d’art majeur du printemps. En 2018, l’événement réunira plus de quarante galeries d’art moderne et contemporain les 26 et 27 mai ; deux jours d’art uniques et excitants où artistes, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art se retrouvent dans les galeries pour des vernissages et des Rendez-Vous-performances, causeries, brunchs…
MAC (MUSEE D’ART CONTEMPORAIN), MARSEILLE, FRANCE Du 10/05/2018 au 02/09/2018
L’exposition éponyme convoque le travail d’artistes contemporains internationaux, de générations et d’horizons différents, dont les œuvres témoignent de la permanence du motif de l’amour dans la création artistique. L’exposition est conçue comme une enquête, sur un motif qui résonne dans l’expérience intime de chacun, tout comme il en révèle les altérités.
MUSEE DES BEAUX-ARTS DE CAEN, CAEN, FRANCE Du 5/05/2018 au 18/09/2018
Situé dans l’enceinte du château fortifié de Guillaume le Conquérant, le musée des Beaux-Arts de Caen évoque la figure du mur à travers ses représentations artistiques, comme une évidence physique et visuelle donnant corps et formes à la nécessité du regard. Le mur apparaît tantôt comme appui, tantôt comme limite, ici instrument d’un interdit, la promesse d’un ailleurs, contrainte pour les uns, protection pour les autres. Il est un bloc de matière traversant le temps, doué d’une vie propre ou élément urbain dérisoire. Le mur engendre des réalités positives et négatives, dans un va-et-vient permanent. L’exposition réunit un ensemble de plus de 80 oeuvres, anciennes pour certaines, contemporaines pour la plupart, mêlant tous les champs d’expression que sont la peinture, la sculpture, l’architecture, l’installation pensée in situ, le dessin, l’estampe, la photographie, la vidéographie. Avec Jean-Michel Alberola, Dieter Appelt, Guillaume Bodinier, Brassaï, Samuel Buckman, Pierre Buraglio, Théodore Caruelle d’Aligny, Léon Cogniet, Jean Baptiste Camille Corot, François Curlet, Maurice Denis, André Devambez, Noël Dolla, Jean Dubuffet, Gisèle Freund, Isa Genzken, Mona Hatoum, Pascal Haüsermann, Jean-Jacques Henner, Thomas Jones, Per Kirkeby, Claude Lévêque, Georges Leroux, Jacques Lizène, Gordon Matta-Clark, Richard Monnier, Robert Morris, Jean-Luc Moulène, Edgardo Navarro, Daniel Pommereulle, Jean-Pierre Raynaud, Samuel Rousseau, Claude Rutault, Jacqueline Salmon, Gregor Schneider, Kurt Schwitters, Sean Scully, Christian Segaud, Léon Spilliaert, Nicolas de Staël, Pierre Tal Coat, Antoni Tàpies, Pierre-Henri de Valenciennes.