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Valerio Adami
GEORGES POMPIDOU, UNE AVENTURE DU REGARD ET DE L’ART – EXPOSITION COLLECTIVE
DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCEDu 18/06/2017 au 19/11/2017
En 2017, Chambord s’associe au Centre Pompidou, qui célèbre ses 40 ans en proposant dans ses murs une exposition consacrée à Georges Pompidou. Ce dernier fut à l’origine de la création du Centre Pompidou et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. L’exposition réunira près de 90 œuvres – rarement exposées – de 67 artistes, dont Valerio Adami, Arman, César.
Kehinde Wiley
A NEW REPUBLIC – EXPOSITION PERSONNELLE
OKLAHOMA CITY MUSEUM, OKLAHOMA, ETATS-UNIS Du 17/06/2017 au 10/09/2017
Composée d’environ soixante oeuvres – dont des peintures, sculptures, vidéos et vitraux – cette exposition donne un aperçu des 14 années de carrière de Wiley et montre ses oeuvres clés : ses célèbres peintures figuratives de membres de la communeauté noire dans lesquelles il réactive et interroge la grande tradition occidentale du portrait. Un catalogue illustré est publié par le Brooklyn Museum. DelMonico Books : Prestel soutient cette exposition. “Kehinde Wiley: A New Republic” est organisée par le Brooklyn Museum et Eugenie Tsai, responsable de l’exposition de la collection d’art contemporain de John et Barbara Vogelstein au Brooklyn Museum. Le Oklahoma City Museum est la dernière etappe de l’exposition.
Iván Navarro
Pierre et Gilles
MIROIR MIROIR – EXPOSITION COLLECTIVE
MUDAC, LAUSANNE, SUISSE Du 31/05/2017 au 1/10/2017
Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité. Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.
Philippe Cognée
LA MATIèRE REMUéE – EXPOSITION PERSONNELLE
ESPACE PAUL REBEYROLLE, EYMOUTIERS, FRANCE Du 28/05/2017 au 26/11/2017
L’Espace Paul Rebeyrolle, lieu de rencontre et de confrontation artistique, accueille cette année Philippe Cognée. Sous le commissariat de Philippe Piguet, l’exposition présentera une quarantaine d’oeuvres, peintures et sculptures, couvrant toute la période des années 2000. Artiste singulier, Philippe Cognée mélange des pigments à de la cire fondue, utilise ce médium pour peindre son sujet puis il recouvre la toile d’un film rhodoïd qu’il chauffe à son tour. Par cette technique picturale originale, devenue sa signature, l’artiste souligne l’ambiguïté du visible dans des représentations lumineuses, troubles et troublantes, où le sujet est absorbé dans la matière pour atteindre une forme de dissolution du réel. L’exposition fera l’objet d’un catalogue édité par l’Espace Paul Rebeyrolle
Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – EXPOSITION PERSONNELLE
MUSEE ANDRE MALRAUX, LE HAVRE, FRANCEDu 27/05/2017 au 20/08/2017
Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre -ville natale de Gilles – donne carte blanche à Pierre et Gilles, pour le second temps d’une grande rétrospective proposée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles. Au Havre, l’exposition compte plus de 80 oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. Dans l’écrin du MuMa, Pierre et Gilles ont également imaginé une installation spécifique dans la grande nef du musée, à partir des cabanes de plages typiques de la ville. Au rez-de-chaussée, ils revisitent l’accrochage à partir des riches collections du musée. Et pour mieux saisir l’histoire du duo avec le Havre, un « cabinet de curiosités » présente un ensemble d’objets personnels insolites, de dessins et d’oeuvres de jeunesse, de toiles de peintres locaux, le tout dans une mise en scène dont seuls Pierre et Gilles ont le secret. Sous le commissariat scientifique de Sophie Duplaix, Conservatrice en chef au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
Chiharu Shiota
ACCUMULATION OF POWER – EXPOSITION PERSONNELLE
EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE Du 27/05/2017 au 8/10/2017
Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante. Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret. Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l’église. Une « accumulation d’énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l’édifice concentre. « Une église est un lieu rempli d’énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l’église, accumulé comme dans une tempête. » explique l’artiste Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise
Gregory Crewdson
THE BECKET PICTURES – EXPOSITION PERSONNELLE
FRAC AUVERGNE, CLERMONT-FERRAND, FRANCE Du 20/05/2017 au 17/09/2017
Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson, du 20 mai au 17 septembre 2017. Il s’agit de la première exposition de cet artiste majeur, internationalement acclamé, dans une institution française. Elle s’accompagne de la publication du livre ‘The Becket Pictures’ . L’exposition réunira les séries Fireflies (1996) et Cathedral of the Pines (2013-2014), toutes deux conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l’artiste passa une partie de son enfance. Elle présentera également un ensemble d’oeuvres issues de la série Beneath the Roses (2003-2008). Commissaires / curators : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina , Dimitri Ozerkov
Julião Sarmento
CONVERSATION PIECE – EXPOSITION COLLECTIVE
GALERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROME, ITALIEDu 18/05/17 au 17/09/17
La Galleria Nazionale invite la collection d’art contemporain de « la Caixa » à mettre en scène, au cœur de son architecture classique, un dialogue parmi une sélection d’œuvres d’artistes aux influences différentes. Leurs interactions sont guidées par une ligne esthétique minimaliste et par la triple relation entre l’architecture, la sculpture et la figure de l’homme. Artistes : Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan, Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.
Jan Fabre
GLASS AND BONE SCULPTURES 1977-2017 – EVèNEMENT COLLATéRAL
ABBAZIA DI SAN GREGORIO, BIENNALE DE VENISE, VENISE, ITALIEDu 13/05/2017 au 26/11/2017
Axée sur la notion fondamentale de métamorphose, cette exposition retrace le travail de Jan Fabre depuis ses débuts autour d’une réflexion spirituelle, philosophique et politique sur la question de la vie et de la mort. Fasciné par l’alchimie et la mémoire des matériaux, Jan Fabre utilise le verre et l’os depuis 1977, autant en référence aux maîtres flamands qu’à celle de la tradition verrière de Venise.
Jonathan Meese
PARSIFAL’S TRAUM: CHEFSACHE »K.U.N.S.T.« – EXPOSITION PERSONNELLEEN COOPERATION AVEC WIENER FESTWOCHEN&NBSP
KUNSTHISTORISCHES MUSEUM & WIENER FESTWOCHE, VIENNE, AUTRICHEDu 12/05/2017 au 18/07/2017
La première de « MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) », mise en scène spatiale d’un opéra de Berhard Lang par Jonathan Meese, d’après le « Parsifal » (1982) de Richard Wagner, aura lieu à l’occasion des Wiener Festwochen (Festival de Théâtre et Opéra). De nouvelles œuvres de l’artiste font irruption dans la galerie de peinture du musée tel un vaisseau spatial. Quatre lieux situés au sud des Alpes abritant des écoles de peinture deviennent des lieux d’interaction où, comme dans « MONDPARSIFAL », Meese explore l’importance de l’art pour le futur, interrogeant la peinture des maîtres anciens. L’artiste leur répond à l’aide de ses propres peintures et d’une tête de Janus « CHEF DER KUNST » (le patron de l’art).
