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EXPOSITION COLLECTIVE : LA CHINE ARDENTE, CONTEMPORARY MONUMENTAL SCULPTURES
LES ANCIENS ABATTOIRS, MONS, BELGIQUEDu 04/07/2015 au 04/10/2015
Les sculptures monumentales d’une vingtaine d’artistes chinois, comptant parmi les pionniers de la fin des années 70 jusqu’aux générations les plus récentes, sont présentées comme autant de propositions artistiques pouvant ‘changer le monde’.
Philippe Cognée
AUX ORIGINES
ABBAYE SAINT-JEAN D'ORBESTIE, LE CHATEAU D'OLONNE Du 04/07/2015 au 06/09/2015
L’exposition proposée au Château d’Olonne traite d’une facette moins connue de la création artistique du peintre Philippe Cognée : la sculpture. Le titre est très évocateur, il s’agit d’un retour « aux origines », les œuvres présentées ayant été réalisées il y a 25 ans. Commissaire Philippe Piguet
Jean-Michel Alberola
EXPOSITION COLLECTIVE : LA FIGURATION LIBRE, HISTORIQUE D’UNE AVENTURE
MUSEE PAUL VALERY, SETE, FRANCEDu 03/07/2015 au 15/11/2015
L’exposition réunit des œuvres du groupe des peintres français initiateurs de cette aventure tels que Robert Combas ou Hervé di Rosa, mais également des artistes américains et internationaux avec lesquels ils se sont imposés, tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Kenny Scharf…
Gérard Garouste
EN CHEMIN
FONDATION MAEGHT, ST PAUL DE VENCE, FRANCEDu 27/06/2015 au 29/11/2015
La Fondation Maeght consacre au peintre Gérard Garouste son exposition d’été, prolongée exceptionnellement jusqu’au 29 novembre. En chemin sera l’occasion de découvrir un ensemble de près de 80 peintures, sculptures et dessins, dont de nombreusesoeuvres inédites, spécialement réalisées en 2015. Tout en ayant une dimension rétrospective, l’exposition se concentre sur la création et les recherches actuelles de l’artiste. L’accrochage proposé se lit comme un parcours provocateur d’interprétations et d’associations libres. Gérard Garouste y présentera pour la première fois ses carnets ; offrant au visiteur de pénétrer les coulisses de sa création. La popularité de Gérard Garouste n’a d’égal que sa singularité. ‘Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer ‘ (Rabbi Nahman de Braslav) : cet appel dit toute la démarche de l’artiste, qui choisit la figuration et l’étude des mythes, des archétypes fondateurs, pour mieux explorer aujourd’hui l’intimité humaine.
Jan Fabre
PERFORMANCE, MOUNT OLYMPUS, TO GLORIFY THE CULT OF TRAGEDY, A 24 HOURS PERFORMANCE
WORLD PREMIERE BERLINER FESTSPIELE, FOREIGN AFFAIRS, BERLIN
Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy, a 24-hour performance se veut une énorme tranche d’histoire plongée dans un océan de temps. Elle parle du temps de l’humanité, du temps de la naissance de la tragédie.
Simultanément proches et lointaines, nous y reconnaissons les grandes lignes des histoires et des personnages tirés de la tragédie grecque. Les défauts de ces personnages sont révélés au grand jour par Jan Fabre, mis enpièces et battus par la violence, le rire homérique et une joie fervente.
Mount Olympus s’annonce comme une expérience unique et inoubliable. Vous êtes invités à gravir cette montagne, plonger dans cet océan.
Pour découvrir le passionnant processus de création de ce projet majeur, vous pouvez suivre les répétitions, découvrir témoignages, vidéos et photos sur www.mountolympus.be
Oda Jaune
EXPOSITION COLLECTIVE, WHO’S AFRAID OF PICTURE(S)
CENTRE D'ART CONTEMPORAIN 'A CENT METRES DU MONDE', PERPIGNAN
Avec Gilles Balmet / Marcos Carrasquer / Marc Desgrandchamps / Léo Dorfner / Erró / Hervé Ic / Oda Jaune / Kosta Kulundzic / Jean-Jacques Lebel / David Lefebvre / Frédéric Léglise / Thomas Lévy-Lasne / Li Tianbing / Simon Pasieka / Stéphane Pencréach / Nazanin Pouyandeh / Johann Rivat / Lionel Sabatté / Claire Tabouret / Davor Vrankic / Duncan Wylie / Lamia Ziadé.
La question centrale de l’exposition est celle du lien entre le peintre et l’image : comment ceux qui peignent et dessinent s’emparent des images ou les défient ?
Le choix du commissaire Frédéric Leglise couvre volontairement plusieurs générations d’artistes, d’horizons différents, mais pour la plupart basés en France ou qui l’ont été.
Pierre et Gilles
PIERRE & GILLES, ÊTRE éTONNé C’EST UN BONHEUR
CHAPELLE DE LA VISITATION, THONON LES BAINS
L’idée de l’exposition tient en une phrase, signée du célèbre écrivain britannique Edgar Allan Poe : « ÊTRE ÉTONNÉ, C’EST UN BONHEUR ! » Il y est question d’une remise en compte du regard, à travers une sélection d’artistes qui se distinguent par la singularité de leurs démarches et l’originalité du traitement plastique de leur propos. Avec Pierre et Gilles, Pierre Ardouvin, Clément Bagot, Gaelle Chotard, Nicolas Darrot , Gael Davrinche, Jean-François Rozier, Samuel Rousseau, Jacques Villeglé.
Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE, C’EST LA NUIT
VILLA TAMARIS, TOULON
La Villa Tamaris Centre d’art propose une exposition sur le thème de la nuit. Conçue comme une fiction déambulatoire, un cheminement de la périphérie vers le cœur de la ville, elle entremêle les œuvres sans hiérarchie, peintures, photographies, planches dessinées, installations vidéos et sonores.
Avec, entre autres, Antoine d’Agata, Philippe Cognée, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Antonio Segui, Hans Op de Beeck.
Iván Navarro
IVAN NAVARRO, STORYLINES : CONTEMPORARY ART AT THE GUGGENHEIM
GUGGENHEIM MUSEUM, NYC
Réunissant plus d’une centaine d’œuvres de la collection contemporaine du Guggenheim, Storylines interroge les multiples façons dont les artistes se confrontent à la narration, à travers l’installation, la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture ou la performance. Pour ces artistes, un récit ne nécessite pas forcément une intrigue, des personnages ou des décors. Ils s’intéressent plutôt au potentiel narratif inhérent aux objets et aux matériaux du quotidien, et aux associations culturelles qu’ils supposent.
Philippe Cognée
Iván Navarro
EXPOSITION COLLECTIVE, FUTURS
LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE
Le peintre français Philippe Cognée et le sculpteur chilien Ivan Navarro participent à la grande exposition d’été de la Vieille Charité à Marseille.
Du début du XXe à nos jours, cette exposition s’attache à retracer, à travers une centaine d’oeuvres d’artistes majeurs – dont Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky – les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie.
Elle rassemble plus de cent œuvres, venues du monde entier, provenant des institutions les plus prestigieuses, pour présenter l’univers futuriste des artistes modernes et d’aujourd’hui.
