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Chiharu Shiota
STATE OF BEING (LE GUÉPARD) INSTALLATION IN SITU
CENTRE DE LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE
18 JUILLET – 19 OCTOBRE 2014
Dans la lignée de Marina Abramovic, la jeune plasticienne japonaise Chiharu Shiota place le corps au centre de sa pratique sculpturale en tissant de vastes environnements de fils noirs emprisonnant des objets qui, ainsi libérés de leur utilité, provoquent de nouvelles visions poétiques et émouvantes.
Après avoir séléctionné 10 costumes du Guépard, conçus par Luisa Spinatelli, Chiharu Shiota imagine pour le Ballet National de Marseille et La Vieille Charité, une installation inédite, aussi monumentale que délicate.
“Les fils sont tissés l’un dans l’autre.
Ils s’enchevêtrent.
Ils se déchirent.
Ils se dénouent.
Ils sont comme un miroir des sentiments ».
Chiharu Shiota
Co-organisateurs Ballet National de Marseille et Musées de Marseille
Écrin exceptionnel pour les installations contemporaines, la chapelle de la Vieille Charité accueille depuis sa rénovation des œuvres d’artistes de renommée internationale tels que Christian Boltanski (Les anges, Les ombres, 1986), Gabriel Orozco (Oval Billiard Table, 1996), Javier Perez (La Torre de Sonido, 2001).
René Wirths
OUT OF THE WORLD
KUNSTHALLE KREMS FACTORY, KREMS, AUTRICHE
Du dimanche 13 juillet au dimanche 09 novembre 2014 Ever since the late 1990s, the Berlin-based artist René Wirths (b. 1967) has recurrently made one carefully chosen object the absolute center of his attention for the period of time it takes him to create its picture. His choice of motifs ranges from organic—a butterfly—to inorganic—a simple crumpled paper boat, an old sneaker—and to the metallic and shiny object of desire, a motorbike. But however strong the presence of each of these objects may seem, shown frontally or in strict profile mounted on a stretcher, larger-than-life and standing out against a white background, they still are but a means to an end, or the vehicle of a consistent analysis which, by balancing painterly potentials, generates iconic paintings. (…)
Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO
MAMAC, NICE
Du 28 juin au 30 novembre 2014 Au plus près de la création, le MAMAC met en dialogue la scène artistique locale, nationale et internationale en portant un regard tout particulier sur les relations France-États-Unis et Nice-Italie du Nord. Plus largement, le musée est attentif à l’actualité artistique européenne : Barry Flanagan en 2002, Jan Fabre en 2003, Jean-Pierre Raynaud en 2006, Michelangelo Pistoletto en 2007, Jaume Plensa et Richard Long en 2008, Wim Delvoye en 2010 sont quelques-uns des artistes qui ont réalisé une exposition personnelle au musée. La monographie de Julião Sarmento s’inscrit dans cette démarche. Né en 1948 à Lisbonne, où il vit et travaille, Julião Sarmento est l’un des principaux représentants du renouveau artistique portugais ayant suivi la chute de l’Estado Novo. (…)
Claude Viallat
VIALLAT UNE RéTROSPECTIVE
MUSEE FABRE, MONTPELLIER
Du 28 juin au 2 novembre 2014 Étudiant à l’École des Beaux-Arts de Montpellier en 1955-1959, puis à celle de Paris en 1962-63, Claude Viallat invente en 1966 une forme neutre, proche d’une palette ou d’un osselet. Il sera un des fondateurs, en 1969, du mouvement Supports/Surfaces, remettant en question les supports traditionnels de la peinture et libérera la toile de son châssis pour peindre sur des toiles libres. Composée d’une centaine d’oeuvres, l’exposition retrace le parcours de l’artiste de ses premières œuvres à aujourd’hui. Elle explore toutes les techniques et matériaux employés par l’artiste, des dessins d’étude aux formats les plus monumentaux. (…)
Joel Shapiro
JOEL SHAPIRO AT PORTLAND ART MUSEUM
PORTLAND ART MUSEUM, OREGON, USA
JUNE 21 – SEPTEMBER 21, 2014 Internationally celebrated sculptor Joel Shapiro has created a new installation work for the Museum’s Contemporary Art Series exhibition. Part of a recent body of work investigating the use of painted wood forms to activate space and dynamically alter the experience of it both in visual and physical terms, the Portland installation will be only the fifth suspended installation he has realized. Engaging the volume of the Schnitzer Sculpture Court, the suspended elements of the work defy gravity and the traditional restrictions ascribed to sculpture that place it of the ground or pedestal. The painted wood elements visually reorganize the architecture, and are continuously redefining the visitor’s optical and physical relationship to the work and architecture as they move through the work. Shapiro notes that this newest body of work is about “the projection of thought into space without the constraint of architecture.” Animated by position and the exuberantly vibrant colors, the work denies the static nature of sculpture and appropriates aspects of painting to suggest being inside an abstract painting or perhaps a stop-action digital game.
Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Jean-Michel Alberola
LE MUR – COLLECTION ANTOINE DE GALBERT(EXPOSITION DE GROUPE)
LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT, PARIS
Du 14 juin au 21 septembre 2014
À l’occasion de son 10e anniversaire, la maison rouge présente du 14 juin au 21 septembre 2014,
Le mur – oeuvres de la collection Antoine de Galbert, onzième volet de la série d’expositions consacrées aux collections privées.
Après dix expositions proposant des univers de collectionneurs variés, cette date anniversaire est l’occasion de montrer enfin largement la collection du fondateur et président de la maison rouge, Antoine de Galbert, une part d’intimité qui lui est chère et qu’il n’a jusqu’à présent que peu dévoilée. Mais à l’inverse des précédents projets autour de collections particulières, réalisés avec des commissaires qui ont fait des choix représentatifs dans de larges corpus d’œuvres, l’accrochage imaginé par Antoine de Galbert comporte cette fois-ci une spécificité remarquable :
« L’idée de cette exposition est née de l’observation quotidienne de ma bibliothèque, où le classement alphabétique des monographies crée d’invraisemblables voisinages. Jean Dubuffet cohabite avec Marcel Duchamp sur le même rayonnage. Cette « arche de Noé » me donne la sensation que tous les artistes naviguent sur le même fleuve pour les mêmes raisons, comme le remarque Christian Boltanski : « Que ce soit Aloïse, moi ou un artiste du 16e siècle, ce sont les mêmes questions qui sont posées : la mort, la recherche de la beauté, la nature, le sexe… Les sujets en art sont très limités. Seuls les mots et les vocabulaires diffèrent (…)». La bibliothèque est tout à la fois archive de la collection, souvenirs visuels d’un long voyage et musée imaginaire du collectionneur. […] Délaissant l’idée déjà explorée par certains commissaires d’expositions, d’un accrochage par ordre alphabétique, j’ai choisi de présenter l’essentiel des œuvres de ma collection, s’accrochant au mur, à l’aide d’un logiciel renseigné seulement par leurs formats (encadrées) et leurs numéros d’inventaires. (…)
image : © Marc Domage
Iván Navarro
UNDER THE SAME SUN: ART FORM LATIN AMERICA TODAY
SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM, NEW YORK, USA
Du 13 juin au 1er octobre 2014 Under the Same Sun: Art from Latin America Today reconsiders the state of contemporary art in Latin America, investigating the creative responses of artists to complex, shared realities that have been influenced by colonial and modern histories, repressive governments, economic crises, and social inequality, as well as by concurrent periods of regional economic wealth, development, and progress. The exhibition presents contemporary artistic responses to the past and present that are inscribed within this highly nuanced situation, exploring the assertions of alternative futures. (…)
Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO. THE SELECTIVE GLANCE
GAM - GALLERIA CIVICA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, TURIN, ITALIE
Du 13 juin au 31 juillet 2014
Turin GAM pays a special tribute to Portuguese artist Julião Sarmento, mounting an exceptional show which opens the third chapter of Dialogues, the exhibition project aimed at creating a dialogue between accomplished artists active in the contemporary international art scene and works chosen from the permanent collections.
This exhibition, mounted in the spaces of GAM Underground Project on a surface of over 1000 sq m, is an important testimony to the artist’s work, more than 15 years after his first and only exhibition in a museum in Italy, the Galleria d’Arte Moderna in Bologna.
GAM is showcasing the development of Sarmento’s art research following a rigorous curatorial point of view organised according to thematic criteria, analysing his oeuvre with a critical outlook. Starting from the works revolving around the feminine figure and the object, and finishing with the works devoted to architecture, including the two 2010 Cromlech and 2011 R.O.C. (40 plus one) videos, wherein the woman-architecture union is recomposed. (…)
Philippe Cognée
Jitish Kallat
Ulrich Lamsfuss
Pierre et Gilles
LE FESTIN DE L’ART(EXPOSITION DE GROUPE)
PALAIS DES ARTS ET DU FESTIVAL, DINARD
Du 7 juin au 7 septembre 2014
Au fil des ans, les expositions d’art présentées au Palais des arts et du festival ou à la villa Les Roches Brunes se sont inscrites dans la tradition
culturelle de Dinard. En 2014, la Ville de Dinard a confié le commissariat d’un programme estival à Jean-Jacques Aillagon qui a souhaité concevoir
deux expositions. Toutes deux, chacune à sa manière, parlent de la nourriture, de ses ingrédients, de sa préparation, de sa mise en scène et de
sa consommation. (…)
Tunga
IMAGINE BRAZIL(EXPOSITION DE GROUPE)
MAC - MUSEE D'ART CONTEMPORAIN, LYON
Du 5 juin au 17 août 2014 Currently presented at the Astrup Fearnley Museet in Oslo (Norway), Imagine Brazil is a snapshot of Brazilian contemporary art. The exhibition presents fourteen young and most creative artists of the emerging scene of Brazil and who, for most of them, already have an international career. In their turn, each of them has been invited to select a Brazilian artist, considered to him as a reference in Brazilian contemporary art. (…)
