àcentmètresducentredumonde, Perpignan
Jusqu'au 2 octobre 2022
Sous le commissariat de Marion Bataillard, la nouvelle exposition « Gestalt » du Centre d’art contemporain, àcentmètresducentredumonde présente des œuvres de Jean-Michel Alberola.
Chapelle Sainte-Marie-Claude, Annonay
Jusqu'au 19 août 2022
Provocante et somptueuse, rigoureuse et ironique, la peinture de Claude Viallat montre la puissance de la couleur à travers la répétition d’une forme simple. A La Chapelle, l’artiste présente une sélection de toiles récentes, déstructurées, qui répondent à l’architecture du lieu par l’audace de leur forme et la flamboyance de la couleur.
Orsten Groom - LIMBE [Le Vroi dans la Nuit]Suquet des Artistes, CannesDu 1er juillet au 11 décembre 2022
Dédiée à l’enfance à rebours de l’art préhistorique, une quarantaine de toiles ardentes, baroques et complexes tissent une caverne déroutante et singulière, imprégnée de la puissance originelle de la peinture. De ce tourbillon se dégage une réflexion complexe que l’artiste, nouvellement père, interroge sur l’innocence de l’art et de l’homme en prise avec l’Histoire et la mémoire, entre mythologie, littérature et anthropologie. Pour se faire, Orsten Groom a convoqué le grand pré-historien et spécialiste d’art pariétal Jean-Michel Geneste ( ancien conservateur et directeur des recherches de la grotte de Lascaux, du patrimoine et directeur du Centre national de la Préhistoire, et du programme d’étude pluridisciplinaire de la grotte Chauvet-Pont d’Arc ), avec qui un entretien fleuve est reproduit dans le catalogue spécialement édité pour l’occasion.
Kehinde Wiley - Black Rock Senegal
Dakar, Senegal
Juillet 2022 à mars 2023
Depuis sa création, Black Rock Sénégal cherche à soutenir la nouvelle création artistique par le biais d’échanges collaboratifs. La troisième année du programme se déroulera entre juillet 2022 et mars 2023 et accueillera seize artistes du monde entier. Les artistes sélectionnés pour Black Rock 2022-2023 sont : Pemi Aguda (Nigeria, Writer), Gouled Ahmed (Ethiopie, Textile), Sophia Nahli Allison (USA, Film), Adrian L. Burrell (USA, Film), Panmela Castro ( Brésil, peintre), Chinwe Chigbu (Nigéria, photographe), Ayan Farah (Suède, techniques mixtes), Enam Gbewonyo (Royaume-Uni, textile), Stephen Leo Hayes Jr. (États-Unis, sculpteur), Amina Kadous (Égypte, photographe), Mae-ling Lokko (Ghana, Mixed Media), Nasheeka Nedsreal (Allemagne, Basé sur la performance), Nengi Omuku (Nigeria, Peintre), Léonard Pongo (Belgique, Artiste visuel), Khalif Tahir Thompson (États-Unis, Peintre) et Paul Verdell ( États-Unis, Peintre).
Philippe Cognée, James Casebere - Exodes
ville de Saint-Raphaël
Du 1er juillet au 30 septembre 2022
“ExodeS” est une manifestation culturelle particulière de par sa conception, envahissant, le temps d’un été, une ville riche d’histoire et de migrations depuis l’Antiquité. L’exposition s’installant dans des structures provisoires, prend possession des lieux et monuments emblématiques, des places et des jardins, des lieux inhabituels, des bords de mer où il fait bon flâner, se reposer, regarder.
Philippe Cognée - Lourd, Léger, les états du corps
Moulin des Arts, Saint-Rémy
Du 25 juin au 4 septembre 2022
Le corps dans tous ses états est une donnée fondamentale de la création contemporaine : peinture, dessin, estampe, installation, céramique, vidéogramme… Extériorisé, réifié en quelque sorte, il s’écarte de la poignante littéralité du corps de l’artiste du Body Art. Le corps que l’on devine, que l’on traverse, qui s’impose, qui tombe, qui s’envole, qui se répand, que l’on divise… Tout est affaire de pesanteur, de souffle et de matière. Lourd léger raconte un corps à la recherche du repos, de l’humour, de la gravité et du fantastique. L’art classique nous a légué un corpus de métamorphoses et de rêveries.
Iván Navarro - This is your land
Sculpture and Architecture Park, New York
À partir du 25 juin 2022
Ici, Navarro invoque la forme emblématique des châteaux d’eau, étroitement associée à la ligne d’horizon de New York, une ville où les immigrants du monde entier se rassemblent à la recherche d’une vie meilleure. La chanson de Guthrie de 1940 critiquait la privatisation des ressources aux États-Unis auxquelles, selon lui, tous devraient avoir accès, y compris l’eau. La référence au droit des nations autochtones à cette terre et à leur rôle essentiel dans la protection de l’eau potable est particulièrement absente de la chanson de Guthrie. En fin de compte, l’installation de Navarro soulève des questions sur la façon dont les nations liées par des histoires coloniales pourraient remodeler leur avenir.
Iván Navarro - Rêveries
Domaine Pommery, Reims
Du 25 juin au 8 novembre 2022
Avec cette nouvelle série réalisée en 2020 pendant le confinement, Iván Navarro embarque le spectateur dans une ballade poétique à travers des paysages cosmiques. Constellations, nébuleuses, éclipses, de larges panneaux de verre illuminé s’ouvrent telles des fenêtres vers l’infini de l’espace. A la fois sublimes et intrigantes ces cartographies imaginaires s’interrogent sur les limites de l’astronomie, les représentations mentales et l’anthropocentrisme.
Prune Nourry - Mettre au Monde
L’Artsenal, Dreux
Du 23 juin 2022 au 8 janvier 2023
« Mettre au monde », questionne l’interaction complexe entre création, engendrement, sphère publique, privée, intimité et extimité tout en interrogeant l’équilibre ténu entre ces mondes dans la vie d’un artiste, parent, actif et indépendant évoluant notamment dans le domaine des arts visuels encore trop peu structuré dans l’accompagnement social de ses acteurs. Réalisée à quatre mains entre les commissaires d’exposition Amélie Adamo et Lucile Hitier, l’exposition soutient une sélection d’artistes qui ont – à un moment de leur vie – dédié leur création à leur famille, leur enfant, au corps habité, au corps nourricier ou à la pratique artistique à quatre mains.
Gallery of Modern Art, Queensland, Australia. Du 18 juin au 3 octobre 2022
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan. Du 1 mai au 29 août 2021
« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie.