Aubais, France
Jusqu'au 21 août 2022
Après avoir visité plusieurs lieux de son village natal, Viallat, en collaboration avec Saytour a choisi d’exposer leurs œuvres dans des lieux peu propices à la présentation de la peinture, une manière de remettre la peinture en jeu et de renouer avec l’esprit de Supports/Surfaces.
Pierre et Gilles - Respirer l'art, quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
Musée International de la Parfumerie, Grasse
Jusqu’au 5 mars 2023
L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Les procédés techniques et chimiques de transformation des matières premières végétales pour obtenir du parfum revêtent un caractère alchimique pour de nombreux artistes qui, intrigués, les intègrent au coeur de leur démarche artistique. Verreries de laboratoire, alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire.
Pierre et Gilles - With love, Fifi Chachnil, Le Fil d'une Histoire
Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon
Jusqu'au 31 août 2022
Depuis l’ouverture de sa maison de couture parisienne en 1984, Fifi Chachnil dessine les infinies variations d’une même partition : une ode au corps féminin, qui sublime ses attributs avec une légèreté mâtinée d’insolence subversive. Quérir l’éternel féminin, pour Fifi, c’est cultiver son style en toute liberté, au mépris du diktat des tendances, à la gloire d’une féminité charnelle, exubérante et… très culottée ! Dans le cercle des “Fifidèles”, cohabitent Madonna ou Kylie Minogue, pour qui elle créa des costumes dans les années 90, Philippe Katerine, avec qui elle vient à la chanson dans les années 2000, la photographe allemande Ellen von Unwerth ou encore Charles Petit et Pierre & Gilles, les amis de toujours.
Philippe Cognée - Fleurs !
La Fabrique - Centre d'art, Montreuil
Jusqu’au 20 juin 2022
Ici, le thème de la fleur semble renouer avec les fondamentaux de la peinture, évoquant aussi bien les bouquets traditionnels de la nature morte flamande de Vincent Van Gogh ou Georgia O’Keeffe. Mais à travers cette démarche, Philippe Cognée se confronte aussi aux fondamentaux de sa propre pratique. Ses fleurs proliférantes font écho à une nature pleine de magie et de mystère, aussi fragile qu’indomptable. Elles agissent comme le « memento mori » qui hante nombre de ses séries passées, telles que celles consacrées aux usines de recyclage (2005), aux vanités (2006) et aux abattoirs (2008).
Landesgalerie Niederoesterreich, Autriche
Jusqu'au 15 janvier 2023
Les œuvres de l’artiste touchent à des thèmes centraux de l’existence humaine: mémoire et temps, patrie et tradition, vie et mort. Leurs installations met en avant les liens entre les humains et le monde, des liens invisibles symbolisant autant des sentiments que des pensées.
Oda Jaune - Uncanny depths
MAMO, Cité Radieuse de Marseille
Jusqu’au 12 juin 202
«Uncanny depths» propose une promenade historique et une réflexion sur le temps long, autour de la notion de valeur d’ancienneté théorisée par Alois Riegl. Prenant place au MAMO, l’ancien gymnase de la Cité Radieuse du Corbusier, pensé comme une coque de bateau renversée, l’exposition prend la forme d’un fantasme baroque, ondoyant et archéologique, une résurgence du mythe de l’Atlantide et des incarnations les plus mystérieuses et inquiétantes des forces du temps.
Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil
Coleção Berardo, Lisbonne
Du 12 mai 2022 au 1er janvier 2023
Inspirée du titre d’une oeuvre de l’artiste, datant de 1997, « Abstract, Branco, Tóxico e Volátil » est la première exposition consacrée à Julião Sarmento depuis sa disparition. Présentant un éventail considérable d’oeuvres qui ont fait date dans la carrière de l’artiste, l’exposition propose une sélection très spécifique, le fruit d’une étroite collaboration entre Sarmento et la commissaire de l’exposition, Catherine David.
Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie
Du 23 avril au 24 juillet 2022
Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : « Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier ». À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.
David LaChapelle - I Believe in Miracles
MUDEC, Italie
Jusqu’au 11 septembre 2022
Avec un nouveau projet, le MUDEC propose une exposition basée sur un regard critique sur l’âme humaine, explorée dans ses plis de douleur, de solitude, de joies, de passions et d’idéaux. L’homme et son rapport à lui-même, l’homme dans son environnement et dans la société humaine, l’homme dans la Nature.
Jean-Michel Alberola - Hermès Baby
Passage Sainte-Croix, Nantes
Du 12 avril au 11 juin 2022
Mêlant arts visuels et poésie, Jean-Michel Alberola présente un ensemble d’oeuvres, dont certaines sont spécialement créées pour le Passage Sainte-Croix, notamment deux imposantes peintures murales. Une trentaine de dessins et gouaches reprennent des extraits de textes de la Beat Generation et s’inspirent de leur technique du cut-up en assemblant de manière aléatoire des fragments de poésie, de couleurs et de pensées de l’artiste.