Peintures, dessins, sculptures en néon, mur peint, parmi lesquelles nombre d’oeuvres inédites, sont réunies en une vraie-fausse ‘exposition de groupe’ où la question du collectif et de la place de l’artiste dans la société est centrale. Né en 1953, Jean Michel Alberola poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. La peinture, mais aussi les oeuvres sur papier, la sculpture, les films, les textes, les livres d’artistes en composent les différentes facettes. Politique, poétique, son oeuvre pleine d’humour fait acte d’engagement en mêlant aux réflexions artistiques des sujets politiques ou sociaux. Jean-Michel Alberola travaille par morcellement et superpositions, associant la parole au langage des formes. Fragments de corps ou de géographies alliés à des énoncés ou injonctions ambigües recomposent ses oeuvres en rébus philosophiques.

Jean Michel Alberola s’est fait connaître au début des années 1980 par la figuration libre et le retour à la « peinture cultivée ». Les oeuvres de l’artiste ont été présentées, entre autres, au Musée du Louvre (2005), à la Bibliothèque Nationale de France (2009) et à la Maison Hermès de Tokyo (2009). Son travail a également été vu dans le cadre des expositions « Mathématiques, un dépaysement soudain » à la Fondation Cartier (2011). « Les Maîtres du désordre » au musée du Quai Branly (2012). Le Frac Picardie à Amiens a consacré une rétrospective à ses oeuvres en néons (2012). En février 2016, le Palais de Tokyo l’a invité à réaliser une exposition personnelle d’envergure, la première à Paris depuis sa rétrospective au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1997. Tout récemment, en 2018, il a conçu une exposition spécialement pour le Centre Dominique-Vivant Denon du Musée du Louvre : Cosmos 1939 : Georges Salles / Walter Benjamin.