House
L’artiste japonaise Chiharu Shiota inaugure le nouvel espace de la Galerie Templon à Bruxelles avec une spectaculaire installation in situ. Jouant sur les échelles et la structure architecturale du lieu, l’artiste transforme la galerie bruxelloise pour sa toute première exposition personnelle en Belgique.
Le travail de Chiharu Shiota mêle performance, body art et installation. Elève de Marina Abramovic à Hambourg dans les années 1990, l’artiste place le corps au centre de sa pratique sculpturale. Son langage artistique s’est nourri des influences des précurseurs Louise Bourgeois, Eva Hesse, ou Ana Mendieta, tant au niveau de l’expérimentation physique et du travail sur l’inconscient qu’à travers le choix de matériaux délicats et traditionnellement liés à la féminité – tissus, fils, robes. Avec sa série d’installations en fils de laine noirs, débutée en 1996, Chiharu Shiota transforme l’oeuvre d’art en extension de son propre corps absent. Très remarquée ces dernières années, l’oeuvre de Chiharu Shiota, délicate et chargée d’émotions, entraîne le spectateur dans un monde pétrifié où résonnent les thèmes de l’absence et du souvenir.
L’artiste tisse de vastes environnements de fils de laine noirs entremêlés dans lesquels flottent des objets évocateurs -instruments de musique, robes de poupées, chaussures, lits. Ses réseaux graphiques explorent des enchevêtrements psychiques, des connections interpersonnelles : « Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments » écrit Chiharu Shiota L’artiste exposera pour la première fois à la galerie bruxelloise ses dessins, où les traits de crayons s’apparent aux fils de laine, les tracés légers matérialisant à la fois l’espace de la sculpture et l’image mentale de l’artiste.
Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1997. Usant de fils tissés, l’artiste combine performances, art corporel et installations dans un processus qui place en son centre le corps. Sa pratique artistique protéiforme explore les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve et requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur. Ces dernières années, Chiharu Shiota a été exposée à travers le monde, notamment au P.S.1 Contemporary Art Center, New York (2003), au New Museum of Jakarta, Indonésie, au SCAD Museum of Art, États-Unis (2017), au K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2014), au Smithsonian, Washington DC (2014) et au Kochi Museum of Art, Japon (2013). En 2015, Chiharu Shiota a représenté le Japon à la Biennale de Venise avec son installation The Key in the Hand. En 2018, elle expose au Museum of Kyoto; et en 2019 exposa au Mori Art Museum de Tokyo à travers une exposition illuminant toute l'oeuvre de l'artiste.