La Galerie Templon a le plaisir d’annoncer le début de sa collaboration avec Valerio Adami. Après dix années d’absence en France, Valerio Adami revient avec une présentation de ses nouvelles toiles et œuvres sur papier.

Indéniablement un des peintres italiens contemporains les plus internationalement reconnus, Valerio Adami s’est d’abord fait remarquer à la fin des années soixante en France par ses compositions pop aux couleurs acidulées. Au cours des années 70 puis 80, il a développé un langage unique où de grands aplats de couleurs délimités par de strictes lignes noires, dessinent des compositions sophistiquées aux perspectives complexes. Adami structure ses toiles à partir de dessins au crayon, d’une grande précision, qui sont longuement travaillés jusqu’à atteindre un dépouillement extrême. Tout un monde pictural apparaît alors, qui ne peut se comprendre d’après Adami que par une traduction psychanalytique : enchevêtrement de corps, murs devenant paysages, meubles ou fenêtres, fragments d’objets familiers… Dès les années 70, apparaissent de façon récurrente des allégories poétiques, des portraits ou des compositions historiques.

Aujourd’hui, les toiles récentes d’Adami sont plus que jamais organisées comme des chambres, des scènes, où le contraste entre les couleurs parfois fluorescentes, évoque à lui seul la lumière, les ombres et les volumes. Elles révèlent souvent des figures allant par deux, des couples entremêlés ou non, qui s’opposent ou se complètent. La dualité est sans cesse posée. De même, on retrouve souvent une dualité entre le dessin et la toile finalement réalisée. Pour Adami, le dessin devient comme le témoignage et donc « la mémoire de la peinture ».

Cependant, c’est depuis une dizaine d’année seulement que le travail de Valerio Adami a réellement dépassé les limites de l’expérimentation plastique ou de l’évocation poétique pour s’ancrer dans la réflexion philosophique et littéraire. Ami de Carlos Fuentes, Italo Calvino ou Jacques Derrida, Valerio Adami conçoit aussi sa peinture comme une interrogation philosophique sur le langage et la perception. Comme l’écrit Edouard Glissant dans « Les entrées de l’artiste, multiplicité et unité de Valerio Adami » (2004), l’œuvre de Valerio Adami a une « portée qui va plus loin que les limites de sa représentation ». Le concept de multiplicité ou de dualité est essentielle. Par exemple la coupure imposée par la structure linéaire noire engendre une multiplicité de scènes et de réalités, qui sont à rapprocher de la tentative philosophique de « la pensée qui cherche à créer une unité à partir de la diversité des mondes et des vies ».