Chiharu Shiota
Small Room
Après deux expositions très remarquées à la Mattress Factory de Pittsburg et à Art Unlimited Bâle en 2013, l’artiste japonaise Chiharu Shiota investit la Galerie Daniel Templon avec un nouveau projet : « Small Room ». L’artiste métamorphose l’espace de la galerie à travers une installation spectaculaire de valises suspendues et de sculptures miniatures en fils tissés.
Le titre « Small Room » évoque la citation de Franz Kafka « Chacun porte une chambre en soi» tirée de son journal écrit entre 1917 et 1919. Le spectateur est invité à parcourir un espace mental, comme s’il entrait dans un cerveau. Au centre de l’exposition, se déploie une immense installation in situ, créée à partir de valises suspendues par des fils rouges. Évocation de l’exil, du voyage, ces objets flottants, libérés de leur utilité première, renvoient à des visions poétiques et ambiguës. Ils convoquent des souvenirs, soulignent des absences.
À cette installation, répond un ensemble de petites sculptures, s’apparentant à des maisons de poupées, sorte de « petite pièce », enfouie en chacun, où sont renfermés tous les secrets.
L’oeuvre de Chiharu Shiota, mêlant performance, body art et installation, place le corps au centre de sa pratique sculpturale. Elle est célèbre pour ses vastes environnements en fils de laine noirs et rouges qui emprisonnent des objets évocateurs – instruments de musique, robes de poupées, chaussures, lits. Le réseau graphique qui connecte les éléments évoque la puissance des liens interpersonnels, l’inévitable dépendance du sujet à ses racines, autant de relations mises à mal par l’individualisme de la culture occidentale contemporaine. « Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments » écrit Chiharu Shiota.
L’artiste
Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1997. Usant de fils tissés, l’artiste combine performances, art corporel et installations dans un processus qui place en son centre le corps. Sa pratique artistique protéiforme explore les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve et requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur. Ces dernières années, Chiharu Shiota a été exposée à travers le monde, notamment au P.S.1 Contemporary Art Center, New York (2003), au New Museum of Jakarta, Indonésie, au SCAD Museum of Art, États-Unis (2017), au K21 Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (2014), au Smithsonian, Washington DC (2014) et au Kochi Museum of Art, Japon (2013). En 2015, Chiharu Shiota a représenté le Japon à la Biennale de Venise avec son installation The Key in the Hand. En 2018, elle expose au Museum of Kyoto; et en 2019 exposa au Mori Art Museum de Tokyo à travers une exposition illuminant toute l'oeuvre de l'artiste.
