Trente ans, oeuvres sur papier …
A l’occasion de l’anniversaire de sa première exposition à la Galerie Templon en 1982, Jean-Michel Alberola propose “Trente ans”, une installation mêlant peintures sur papier et murs peints.
Cette exposition d’oeuvres inédites répond à la grande “Salle des instructions” réalisée par l’artiste et récemment dévoilée au nouveau Palais de Tokyo à Paris.
Figure inclassable de la scène artistique française, Jean Michel Alberola poursuit depuis trente ans une œuvre protéiforme qui navigue entre figuration, abstraction et conceptualisme. Peintures, gouaches, néons, sculptures, mur peints, livres d’artistes, films en sont les différentes facettes.
JMA travaille par morcellement et superpositions, associant la parole au langage des formes.
Fragments de corps ou de géographies alliés à des énoncés ou injonctions ambigües recomposent ses œuvres en rébus philosophiques. La question du regard, du rôle de l’artiste et de la peinture y est prépondérante.
Avec humour et poésie, l’artiste fait acte d’engagement en mêlant aux réflexions artistiques des questionnements politiques et sociaux.
Né en 1953, Jean Michel Alberola s’est fait connaître au début des années 1980 par la figuration libre et le retour à la « peinture cultivée ». Ces dernières années, ses œuvres ont été présentées au Musée du Louvre (2005), au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne et au Musée des Beaux-Arts de Nancy (2008), à la Bibliothèque Nationale de France (2009), à la Maison Hermès de Tokyo (2009).
Son dernier film “Koyamaru” consacré à un village retiré du Japon rural a été diffusé sur Arte en 2011.
On a pu voir récemment son travail dans le cadre de l’exposition “ Mathématiques, un dépaysement soudain” à la Fondation Cartier, «Néons » à la Maison Rouge et “Les Maîtres du désordres” au Musée du Quai Branly.
Le FRAC Picardie à Amiens consacre une grande rétrospective à ses œuvres en néons à partir du 24 mai 2012.
Né en 1953 à Saïda en Algérie, Jean-Michel Alberola vit et travaille à Paris. Depuis trente ans, il produit une œuvre protéiforme entre figuration, abstraction et art conceptuel. Gouaches, néons, sculptures, livres d’artistes ou films sont les différentes facettes d’un travail qui interroge la fragilité de la beauté, l’ambiguïté du regard, le rôle de l’artiste et les fins de l’art. Avec humour et poésie, l’artiste engagé mêle aux réflexions artistiques des questionnements politiques et sociaux.