Composée d’une image figurative créée à partir d’un nombre infini de motifs, l’oeuvre de Diagne interpelle par sa complexité et le dynamisme de ses scènes qui dépeignent le quotidien de la communauté noire et de la diaspora africaine à travers le monde.

L’exposition se déploie à travers une palette chatoyante : le vert citron côtoie l’indigo et l’aigue marine et le jaune canari dans une explosion de couleurs vives. Dans cette série, les toiles flirtent plus que jamais avec l’abstraction. De prime abord, l’oeil se perd dans l’infinité de signes qui compose la toile et dont aucun n’est identique. Mais c’est en s’éloignant que les toiles se livrent dans des scènes locales prises sur le vif.

L’une dépeint une scène de marché tandis qu’une autre montre un regroupement matinal sur la place publique. Sous une apparence de légèreté, ces scènes sont pourtant l’occasion pour l’artiste de s’interroger sur l’ambivalence du « tukki », du voyage en Afrique, rappelant ainsi l’expérience de son père qui, en quête d’un nouveau travail, se trouvait contraint, aux côtés de ses pairs, au long et lointain déplacement.

En repoussant les codes de la peinture figurative, Diagne se place ici en fin observateur de nos sociétés occidentales et des communautés africaines. « Un européen à l’étranger est qualifié d’expatrié » explique l’artiste, « tandis que la diaspora africaine, les ‘modu modu’, est davantage qualifiée d’‘immigrée’. C’est une nuance de langage très subtile qui témoigne pourtant d’une différence sourde encore bien ancrée dans nos sociétés. »

Enrichie de ses propres voyages, l’oeuvre de Diagne vise cependant à valoriser la dignité de cette diaspora et communauté africaine dans laquelle il a grandit. « A travers cette peinture du quotidien, je cherche à rendre à la communauté noire la gloire qui lui est due. Ce ne sont pas des personnages en souffrance que je dépeins mais bien un peuple dans toute sa beauté et toute sa puissance».