Histoire
gROUPE
Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris
6 – 29 janvier, 1972
Ouverture de TEMPLON rue Beaubourg
30, Rue Beaubourg — Paris
Mars 1972 est le synonyme d’un nouveau départ, de la troisième et dernière « naissance » de la galerie. Après la cave Cimaise-Bonaparte en 1966, le déplacement vers la rue Beaubourg marque le début d’un programme d’expositions beaucoup plus ambitieux pour la galerie ainsi que le début d’une reprise de son activité commerciale qui a permis son entrée dans le réseau international […] du monde de l’art contemporain des années 1970.
Julie Verlaine, Daniel Templon, A history of contemporary art, 2016
Ben
Actions
1er – 31 Mars, 1972
Inspirée des immenses galeries down town de New York, la nouvelle galerie Templon s’est installée dans une sorte de grand hangar. Elle présente une exposition des «Actions» effectuées par Ben durant ces dix dernières années. Il s’agit d’une sorte de rétrospective constituée de quarante panneaux documentaires. Sur chaque panneau, un court texte accompagné de photos raconte et situe une «action» historiquement datée. Les «actions» de Ben sont basées sur une forme de comique qui n’appartient qu’à lui. Mais il ne se contente pas d’être drôle pour le seul plaisir. Son humour mobilise l’attention du spectateur, déclenche une réaction et une prise de conscience immédiate. Il y a plusieurs degrés dans les « gestes » de Ben : certains relèvent simplement de l’anecdote quotidienne, de la farce, d’un humour un peu facile. D’autres sont étroitement liés au contexte artistique et apparaissent comme une critique virulente du mythe de l’artiste : ainsi cette partie de «bras de fer» qui devait déterminer qui était l’artiste le plus fort de Nice !
Bernard Borgeaud, Pariscope, 17 mars 1972
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Ben, Geste : vivre 15 jours dans une vitrine, 1972 -
Ben, Geste : ramasser n’importe quoi, 1972 -
Vue d’exposition, Ben, 1972
Jean Le Gac
Les Cahiers
1-17 Juin, 1972
George Brecht
Water Yam
9 – 25 octobre, 1972
En 1959, George Brecht dépose dans la galerie Lawrence Rubin de New York une chaise banale. Le public est libre de l’utiliser, de la déplacer, de s’asseoir dessus. Ainsi George Brecht parachève-t-il le readymade de Duchamp en le descendant de son piédestal, en lui ôtant son statut d’oeuvre d’art : la signature de l’artiste. A New York, George Brecht fut également élève de John Cage et l’un des fondateurs du groupe international Fluxus (Georges Maciunas, Henry Flynt, Ben, Ray Johnson, Walter de Maria, Wolf Vostell, etc.). Il est l’auteur de concerts Fluxus dont l’un des plus célèbres consiste, pour l’exécutant, à pénétrer sur la scène et à déposer simplement un pot de fleurs sur le pianoVers 1960, George Brecht invente un art par correspondance qui, depuis, parmi les néo-conceptuels, post-Dada et post-Fluxus, a fait de nombreux adeptes… Il s’agit de l’envoi de petits bristols portant simplement l’invitation à un « event ». A l’opposé de la théâtralité des « happenings », de leur expressionnisme, les « events sont des gestes très quotidiens, des actions très brèves, des idées très gratuites : par exemple, l’instruction : Turn on a radio. At the first sound, turn it off (« Ouvrez la radio. Au premier son, fermez-la ») ou la suggestion minimum : Realization-Emotion music.
Introduction à l’interview de George Brecht par Ben, art press, février 1973
Donald Judd
1er decembre – 12 janvier, 1973
Ce qui distingue fondamentalement les minimalistes principaux tels que Don Judd, Carl Andre, Sol LeWitt, Dan Flavin et Robert Morris de l’art abstrait constructiviste qu’on avait pu connaître jusqu’à eux, est leur refus de toutes les satisfactions formelles et chromatiques traditionnellement inhérentes à la peinture et à la sculpture.
Catherine Millet, art press, février 1973
