Julião Sarmento
EXPOSITION PERSONNELLE – ABSTRACTO, BRANCO, TóXICO E VOLáTIL

Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil
Coleção Berardo, Lisbonne
Du 12 mai 2022 au 1er janvier 2023

Inspirée du titre d’une oeuvre de l’artiste, datant de 1997, « Abstract, Branco, Tóxico e Volátil » est la première exposition consacrée à Julião Sarmento depuis sa disparition. Présentant un éventail considérable d’oeuvres qui ont fait date dans la carrière de l’artiste, l’exposition propose une sélection très spécifique, le fruit d’une étroite collaboration entre Sarmento et la commissaire de l’exposition, Catherine David.

Kehinde Wiley
BIENNALE DE VENISE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE

Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie
Du 23 avril au 24 juillet 2022

Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : « Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier ». À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.

David LaChapelle
EXPOSITION PERSONNELLE – I BELIEVE IN MIRACLES 

David LaChapelle - I Believe in Miracles
MUDEC, Italie
Jusqu’au 11 septembre 2022

Avec un nouveau projet, le MUDEC propose une exposition basée sur un regard critique sur l’âme humaine, explorée dans ses plis de douleur, de solitude, de joies, de passions et d’idéaux. L’homme et son rapport à lui-même, l’homme dans son environnement et dans la société humaine, l’homme dans la Nature. 

Jean-Michel Alberola
EXPOSITION PERSONNELLE – HERMèS BABY

Jean-Michel Alberola - Hermès Baby
Passage Sainte-Croix, Nantes
Du 12 avril au 11 juin 2022

Mêlant arts visuels et poésie, Jean-Michel Alberola présente un ensemble d’oeuvres, dont certaines sont spécialement créées pour le Passage Sainte-Croix, notamment deux imposantes peintures murales. Une trentaine de dessins et gouaches reprennent des extraits de textes de la Beat Generation et s’inspirent de leur technique du cut-up en assemblant de manière aléatoire des fragments de poésie, de couleurs et de pensées de l’artiste.

Jeanne Vicerial
EXPOSITION COLLECTIVE – LA FIN EST DANS LE COMMENCEMENT ET CEPENDANT ON CONTINUE

Jeanne Vicerial - La Fin est dans le commencement et cependant on continue
Fondation d’entreprise Martell, Cognac
Du 7 avril au 6 novembre 2022

Ce projet multisensoriel aborde l’humain comme outil de perception et traceur des possibles. A partir de nos perceptions naturelles que représentent les 5 sens – la vue, le toucher, l’ouïe, l’odorat et le goût – les personnalités invitées issues de disciplines variées révèlent leur perception de ces sens en se donnant pour règle de ne pas s’arrêter à un médium spécifique : ils sont designers, plasticiens, designer lumière, artiste sonore, créateur textile, danseur et botaniste.

Norbert Bisky
EXPOSITION PERSONNELLE – MIRROR SOCIETY 

Norbert Bisky - Mirror Society 
SCAD Museum of Art, États-Unis
Jusqu’au 1er août 2022
 

Dans Mirror Society, l’artiste présente une série d’œuvres récentes collées de manière unique avec des toiles de peintures précédentes qui ont été coupées et réappliquées sur une surface en miroir. Ces arrangements composites déconstruisent la figure en fragments de torses, de membres et de visages qui se croisent violemment avec des éclats abstraits de couleurs saturées et les reflets fractals des miroirs. Le spectateur est confronté à des images mi-cachées, mi-mises à nu d’une belle jeunesse ainsi qu’à son propre regard, piégé dans une boucle de rétroaction voyeurisme. Avec ses œuvres, Bisky commente le narcissisme d’une société profondément engagée dans la production et la consommation d’un assaut vertigineux d’images dans des médias viraux, ambivalents à la violence et au tumulte des évènements mondiaux. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – LUX ET VERITAS

NSU Art Museum, Fort Lauderdale
Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023

Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.

Omar Ba
EXPOSITION PERSONNELLE – FOCUS

Omar Ba - Focus
Musées Royaux de Belgique, Belgique 
Du 1er avril au 7 août 2022

L’œuvre d’Omar Ba est caractérisée par sa nature énigmatique et sa grande intensité poétique. A rebours d’une narration didactique, il cherche à l’inverse à exprimer son subconscient et son interprétation symbolique du réel. L’artiste traite de thèmes comme le chaos, la destruction et la dictature, drapant son discours politique d’un voile de poésie grâce à un langage pictural qui lui est entièrement propre, à la fois féroce et délicat.

Chiharu Shiota
EXPOSITION PERSONNELLE – LIVING INSIDE

Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris
Du 16 mars au 6 juin 2022

Pour sa 14e Carte blanche à l’art contemporain, le musée national des arts asiatiques – Guimet invite Chiharu Shiota. Pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, l’artiste aborde les rivages de cette nouvelle anxiété, celle du temps de la Covid. Avec ses fils, Chiharu Shiota tisse un réseau protecteur inextricable autour d’un quotidien devenu minuscule ; cette échelle, somme toute nouvelle dans son travail, renvoie à son expérience, à notre expérience à tous, de l’isolement dans nos demeures. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023

Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – LIBERTAD DE COLORES

Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
Du 4 mars au 12 juin 2022

Cette exposition rassemble les œuvres les plus représentatives de son œuvre, qui, regroupées par thème, rendent hommage au plus important des coloristes contemporains, dont la syntaxe picturale abstraite se renouvelle sans cesse, mais qui est identifiable parmi toutes les autres par son empreinte sérielle, autant sur la forme de l’œuvre que sur sa matérialité, la nature de son support, sa fabrication, le traitement de surface et sa présentation. Artiste prolifique et exigeant, Claude Viallat, qui compte parmi les fondateurs du mouvement Supports-Surfaces créé en 1970, compose depuis plus de 60 ans un univers de couleurs, laissant dans l’espace et dans le temps les traces de sa poésie universelle.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ECLECTIQUE 

Claude Viallat - Eclectique 
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
Du 26 février au 12 juin 2022

L’oeuvre de Claude Viallat repose sur la conviction que « l’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même » selon un mouvement de reprise et de dépassement : « La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. ». L’absence de sujet lui permet de se concentrer sur les formes et les structures, sur le rapport des couleurs entre elles, sur la matière picturale, engendrant un travail sur la couleur unique en son genre.

Jitish Kallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ORDER OF MAGNITUDE 

Fondation Ishara, Émirats Arabes Unis
Du 16 février au 1er juillet 2022

Avec de nouvelles œuvres comprenant des peintures, des installations multimédia, des dessins et des interventions in situ, l’exposition reflète les profondes délibérations de l’artiste sur l’interrelation entre le cosmique et le terrestre. Dans « Order of Magnitude », on trouve une contemplation de l’interconnectivité globale dans les dimensions individuelles, universelles, planétaires et extra-terrestres. Légende : Jitish Kallat, Postulates from a Restless Radius (2021). Acrylique, gesso, laque fusain aquarelle et crayon sur lin, 640 x 320 cm, longueur 375 cm.Image courtesy of the artist and Ishara Art Foundation. Photo: Ismail Noor/ Seeing Things.

Pierre et Gilles
EXPOSITION PERSONNELLE – TROUBLED WATERS

Spritmuseum 
Djurgårdsstrand 9, 115 21 Stockholm, Suède
Du 10 février au 8 septembre 2022

Pour la première fois, le travail du duo d’artistes Pierre et Gilles fait l’objet d’une exposition en Suède. Inspirés par l’ancien cadre maritime du Musée des Spiritueux, ils prennent pour point de départ la représentation romantique de la mer, du port et des marins, qu’ils mettent en regard avec la surexploitation menaçant aujourd’hui d’exterminer la vie marine.

Abdelkader Benchamma
EXPOSITION COLLECTIVE – CE QUE NOUS AVONS PERDU DANS LE FEU

Villa Arson, Nice
Du 5 février au 17 avril 2022

Une exposition imaginée par Lola Gonzàlez sur une invitation d’Éric Mangion. “Hiver 2020, il y a la découverte de l’univers de Mariana Enriquez, une claque. Le titre de son livre me hante “Ce que nous avons perdu dans le feu”. Novembre 2021, je viens de terminer son dernier roman “Notre part de nuit”, je suis sidérée et profondément touchée par la puissance de son écriture. Alors je lui emprunte ses mots pour le titre de cette exposition collective, une façon pour moi d’inviter Mariana parmi nous et de lui rendre hommage.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – KITCHISSIME 

Claude Viallat - Kitchissime
Fondation GGL Helenis, Montpellier 
Jusqu'au 30 mai 2022

Sont mises à l’honneur pour l’événement une sélection d’œuvres récentes, objets en corde à la rusticité vernaculaire, mais aussi et surtout, des tissus peints du motif répété, véritable signature qui a fait sa célébrité. Une duplication dont on ne se lasse pas, tant l’artiste joue sur la diversité des matériaux explorés et s’approprie le support brut pour un colorisme sonore et rythmé transcendant la simplicité du motif.

Jeanne Vicerial
LA GALERIE TEMPLON ANNONCE LA REPRESENTATION 
DE L’ARTISTE ET COUTURIERE JEANNE VICERIAL

Templon annonce la représentation de l’artiste Jeanne Vicérial, à la fois couturière et chercheuse française.  Pensionnaire de la prestigieuse Villa Médicis en 2020, elle est, à presque 30 ans, la première docteure en design de mode en France. Elle développe une œuvre protéiforme, tissant des liens entre design, artisanat, mode, arts et sciences. Baroques et déroutantes, ses créations conçues comme des œuvres d’art de textiles et textures innovants, s’inscrivent au coeur des problématiques actuelles autour de l’écologie ou des liens entre prêt-à-porter et haute couture. Fondatrice du studio de design et de recherche Clinique Vestimentaire, elle cherche par son travail à redéfinir en profondeur la réflexion autour du corps et du vêtement. En mars 2022, la galerie lui consacrera une exposition dans son espace bruxellois. Elle offrira une première plongée dans l’univers visionnaire de l’artiste à travers une dizaine de créations inédites. Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Elle se tourne dès l’adolescence vers la confection vestimentaire. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle s’engage dans un travail de recherche qui prend la forme d’une thèse de doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) soutenue en 2019. Elle y questionne les moyens de conception vestimentaire contemporains et propose une alternative à la dichotomie sur-mesure/prêt-à-porter liée au système de la “fast fashion”. Elle approfondit cette recherche par la mise au point, grâce à un partenariat avec le département de mécatronique des MINES ParisTech, d’un procédé robotique breveté permettant de produire des vêtements sur-mesure et sans chute. Parallèlement, elle s’engage dans une démarche artistique qui la pousse à fonder, après un passage chez Hussein Chalayan, le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie rapidement de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers : photographes, sculpteurs, performeurs, chorégraphes, musiciens, parfumeurs… Pensionnaire à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2019-2020, ses créations ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques). 

Michael Ray Charles
GALERIE TEMPLON ANNOUNCES FIRST SHOW OF AMERICAN ARTIST MICHAEL RAY CHARLES IN TWO DECADES

Représentation

Galerie Templon is delighted to announce that American artist Michael Ray Charles joins the gallery roster. With the valuable collaboration of his agent Hedwig Van Impe, the gallery will unveil for the first time in almost two decades the complex, visually striking and often disturbing oeuvre of one of the most radical African-American artists of his generation. Templon will reveal over time his spectacular series of unseen paintings and sculptures.

Billie Zangewa
TOMORROW IS A DIFFERENT DAY – EXPOSITION COLLECTIVE 

Stedelijk Museum
Museumplein 10, 1071 DJ, Amsterdam
En Cours 

À partir de chutes de soie brillantes et colorées, l’artiste coud à la main de sémillants broderies qui s’inspirent de scènes de la vie contemporaine. Tomorrow is a Different Day met en lumière l’art et le design de la collection, de 1980 à nos jours, d’artistes et de designers internationaux qui contribuent à façonner les changements d’aujourd’hui et de demain. Ils remettent en question le statu quo et offrent des perspectives alternatives.

Will Cotton
LA DAME à LA LICORNE MéDIéVALE ET SI CONTEMPORAINE – EXPOSITION COLLECTIVE

Musée des Abattoirs
76 All. Charles de Fitte, Toulouse
Du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022

Dans Roping, 2019-2020, Cotton abandonne les gourmandises pour présenter une rencontre surprenante entre un cow-boy triomphant et son fantastique destrier qui n’est autre qu’une licorne rose. L’animal mythique vient ici défier les normes de la conquête des territoires par les hommes. Ce dernier perd ainsi de sa virilité dans un monde merveilleux fait de douceurs ouatées dans lequel un cow-boy désacralisé n’est pas sans évoquer une mise à jour Queer de celui créé en 1989 par l’artiste Richard Prince.