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Jean-Michel Alberola
« LE FLEUVE » – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 4 juin au 26 septembre 2021
Abbaye d’Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, France
L’IMEC donne carte blanche à l’artiste Jean-Michel Alberola pour la prochaine exposition à l’abbaye d’Ardenne.
Au fil des semaines, l’artiste dont l’œuvre est nourrie d’érudition littéraire, a découvert les souterrains où sont conservées les archives. Il a exploré la bibliothèque, a arpenté les réserves et peu à peu sa recherche a pris forme autour de l’œuvre de Kafka avec l’animal de la nouvelle « Le Terrier ».
« Lorsque Kafka écrit « Le Terrier », il est l’animal juste le temps d’écrire le texte. Pas plus, pas moins. Ce qui se dit alors est l’histoire d’un lieu sous la terre, où, isolé, il peut enfin écrire : et, isolé, il pourra enfin sortir. »
Le dessin encore inconnu de la carte blanche apparaîtra en juin à l’abbaye d’Ardenne.
Norbert Bisky
“D I S I N F O T A I N M E N T” – EXPOSITION PERSONNELLE
G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, Leipzig, Allemagne
Du 4 juin au 26 septembre 2021
La première exposition de Norbert Bisky à Leipzig, où il est né, combine des œuvres antérieures des fonds de la collection Hildebrang avec un nouveau cycle de peintures et une installation monumentale inspirée par les conditions de communication modifiées pendant la pandémie. Le titre fait référence à l’histoire architecturale de la G2 Kunsthalle – qui était censé abriter un centre de traitement de données. L’exposition met en lumière l’utilisation des données et des informations dans un monde régi par la technologie numérique. Dans l’œuvre récente « Trollfarmer » (2021), Bisky s’attaque au « doom-scrolling », c’est-à-dire la recherche compulsive sur le Web d’images et d’informations alarmistes, et explore les façons dont ces nouvelles pratiques culturelles servent les intérêts d’acteurs invisibles.
Philippe Cognée
Pierre et Gilles
BLOOMING – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 3 juin au 15 novembre 2021
Domaine Pommery, 5 Place du Général Gouraud, Reims
L’exposition « BLOOMING » inaugure le nouvel espace d’exposition du Domaine de Pommery, le Cellier Pompadour, et célèbre le temps de la renaissance et de l’épanouissement de la nature et des hommes en faisant dialoguer artistes d’hier et d’aujourd’hui. Consacré à la peinture, aux céramiques, au dessin et à la photographie figurative, cet espace majestueux de type Eiffel de plus de 900 mètres carrés enrichit magnifiquement le domaine de 55 hectares. Pour cette première exposition dans le « Cellier Pompadour », 61 artistes dont Pierre et Gilles et Philippe Cognée, sont réunis sous le commissariat de Nathalie Vranken, Catherine Delot – Directeur du Musée des Beaux-Arts de Reims, Conservateur en chef du patrimoine – et Fabrice Bousteau – Commissaire d’exposition et Directeur de la rédaction de Beaux-Arts magazine.
Pierre et Gilles
DE(S)RIVES #4 – EXPOSITION DE GROUPE
Aline Vidal Paris
Passage véro-dodat
2 rue Bouloi ou 19, rue Jean-Jacques Rousseau, Paris
Du 3 au 19 juin 2021
(Ouverture le jeudi 3 juin de 16h à 20h)
Mystérieux passage qui inspire la surprise, les rencontres passagères, « une gastronomie de l’œil, pas la flânerie » comme disait Balzac. Les artistes sont invités à yprésenter des œuvres sans tabou, divagation politique, détournement et élucubration. Avec les œuvres de Pierre et Gilles, Elika Hedayat, Philippe De Gobert, Jacqueline de Jong, Arnaud Labelle-Rojoux, Marie Losier, Javier Mayoral, Clémentine Mélois, Arthur Mirat, Honoré δ’O, Thibault Scemama de Gialluly, Stéphane Thidet, Didier Trenet, Clovis Trouille et une intervention de Mirat-Masson.
David LaChapelle
“BOTTICELLI. HIS TIME. AND OUR TIME” – EXPOSITION COLLECTIVE
Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Corso Bettini 43, Rovereto, Italie
Du 22 mai au 29 août 2021
Avec sa dernière exposition, le Mart poursuit sa confrontation entre des artistes et des mouvements artistiques de différentes époques, dépassant les limites temporelles. Le protagoniste incontesté de « son temps » et « notre temps » est Sandro Botticelli. Sont présentée dans cette exposition une série de chefs-d’œuvre, dont « Pallade e il Centauro » prêté par la Galerie des Offices, « Venere de la Galleria Sabauda de Turin et Compianto sul Cristo morto » du musée Poldi Pezzoli de Milan. L’influence de Botticelli se retrouve à travers les œuvres d’artistes contemporains, dont Giosetta Fioroni, David LaChapelle, Michelangelo Pistoletto et John Currin, et les mondes du cinéma et de la mode, assimilant l’image de Vénus à celle de Chiara Ferragni.
Pierre et Gilles
« SUR LES CHEMINS DU PARADIS » – EXPOSITION COLLECTIVE
Les Franciscaines, 145 B avenue de la République, Deauville
Du 19 mai au 22 août 2021
« Sur les chemins du paradis » explore les différents volets du paradis à travers ce qu’en ont dit les trois monothéismes – judaïsme, christianisme et islam – et les productions qu’en ont tiré les artistes depuis deux mille ans. L’exposition inaugurale des Franciscaines de Deauville parcourt, aux côtés d’artistes de tout siècle et de toute région occidentale et orientale, la transcription historique et artistique des textes fondateurs du paradis, du mythe d’Enki en Mésopotamie à la figuration de l’Incarnation par Bill Viola. Il s’agit donc de cerner les influences, les échanges, l’interpénétration des codes iconographiques du IIIe millénaire avant J.C au XXIe siècle.
Pierre et Gilles
« ICONS » – EXPOSITION DE GROUPE
Fondation Boghossian
Villa Empain, Bruxelles
Du 6 mai au 24 octobre 2021
L’exposition présente une sélection d’icônes anciennes en provenance d’Europe et de Russie – représentant tour à tour le Christ, la Mère de Dieu, ou des Saints individuels – dont la simplicité frappante les distingue en tant qu’objets de vénération intemporels. Un second ensemble d’œuvres d’artistes du XIXe et XXe siècle, telsPierre et Gilles, Charles Filiger, Lucien Levy-Dhurmer, explore la composition frontale et sans profondeur des icônes. L’exposition aborde également l’utilisation que font les artistes contemporains du langage iconographique, à l’instar de Yan Pei-Ming et Wim Delvoye.
Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO (1948 – 2021)
Photo: pf.Elle.J
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Juliao Sarmento hier mardi 4 mai à Lisbonne.
Né en 1948, Juliao Sarmento s’est imposé depuis 40 ans comme une des grandes figures de l’art contemporain portugais. Il a été parmi les premiers de sa génération à accéder à une vaste reconnaissance internationale, exposant dans les musées les plus prestigieux (dont le Tate Modern à Londres, le Centro Contemporáneo de Malaga en Espagne, le Contemporary Arts Center à Cincinnati et la Fundaçao Serralves à Porto) et sélectionné à deux reprises pour représenter son pays à la Biennale de Venise. Son œuvre multiforme, à la fois conceptuelle et sensuelle, explore les confins du désir et de la représentation dans une approche mêlant peinture, vidéo et installation. Il a su créer un langage propre aux motifs récurrents : figure féminine archétypale, architecture moderniste, lignes végétales, nombreuses références à la littérature et au cinéma. Son travail laisse une large place à la question de l’écart entre réel et fiction.
Parfaitement francophone et amoureux de la France, son art et son cinéma, Juliao Sarmento a toujours suscité une grande admiration en France où il a souvent exposé, notamment au Centre Pompidou, au MAMAC de Nice ou à la Fondation Gulbenkian de Paris.
D’une curiosité et d’une énergie contagieuses, Juliao Sarmento laissera le souvenir d’un artiste passionné, profondément humain et généreux.
Nos pensées vont à sa famille.
Chiharu Shiota
THE SOUL TREMBLES – EXPOSITION PERSONNELLE
Taipei Fine Arts Museum
No. 181, Sec. 3, Zhongshan N. Rd., Zongschan Dist., Taipei City, Taiwan
Du 1er mai au 29 août 2021
« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie. Parmi ces œuvres, il y a des installations à grande échelle dans lesquelles des fils noirs et rouges traversent et enveloppent tout l’espace, constituant l’une de ses séries d’œuvres les plus représentatives. Les innombrables lignes tracées par le fil font allusion à divers phénomènes et à un ensemble complexe de liens et de connexions, tout en nous attirant également vers les limites les plus profonds de l’existence. À l’origine de ces travaux se trouvent les thèmes incessamment poursuivis par Shiota de la vie et la mort, ainsi qu’une enquête fondamentale sur ce que nous poursuivons tous dans la vie et où nous allons. Le sous-titre de cette exposition, « The Soul Trembles », fait référence aux émotions du cœur qui ne peuvent être exprimées avec des mots, en plus d’être une manifestation de pensées que l’artiste espère transmettre aux autres.
Kehinde Wiley
NOUVELLE ACQUISITION – SAINT ADELAIDE, 2014
The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (Royaume-Uni)
Il s’agit de la première œuvre d’art en vitrail conçue par Kehinde Wiley à entrer dans une collection publique dans le monde. Le titre et la pose de Saint Adélaïde sont dérivées d’un vitrail original du XIXe siècle représentant le Saint Empereur Romain Otto Ier et son épouse du 10e siècle dans la Chapelle Royale de St Ferdinand, Paris. Dans le vitrail de Wiley, la figure de la sainte est remplacée par le mannequin de Brooklyn Mark Shavers – un jeune homme noir portant un jean pâle, un pull rayé et des baskets dorées, avec une fourrure autour du cou. Il s’agit de l’une des trois œuvres d’art en vitrail (Saint Adélaïde, Saint Rémi et Saint Amélie) inspirées du vitrail historique de cette chapelle conçu par le peintre français Jean Auguste-Dominque-Ingres et réalisé à Sèvres.
Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES : VIALLAT & SAYTOUR – EXPOSITION DE GROUPE
Musée National d’Histoire et d’Art
Marché-aux-Poissons L-2345 Luxembourg
Jusqu’au 29 août 2021
Cette exposition présente d’importantes acquisitions effectuées ces dernières années, en mettant l’accent sur les œuvres de deux membres fondateurs du mouvement Supports/Surfaces: Patrick Saytour et Claude Viallat. Claude Viallat s’attache aux éléments primaires et structuraux de la peinture, soit la toile, la couleur et la surface. Dès 1966, il travaille sur la couleur, celle-ci étant à la fois sujet et objet. Le châssis disparaît. La toile libre est peinte et sur ce fond de couleur, Viallat place des empreintes au pochoir, de manière répétitive et sérielle. La plupart des œuvres ici présentées montre que pour lui, la couleur est élémentaire pour souligner les formes répétées qui confèrent à son art des dimensions et un rythme cohérents, tout à fait caractéristiques du mouvement Supports/Surfaces.
Jitish Kallat
“LOKAME THARAVADU” – EXPOSITION COLLECTIVE
Kochi Biennale Foundation, Alappuzha, Kerala, India
Du 5 avril au 30 juin 2021
Lokame Tharavadu (Le monde est une famille) est une grande exposition d’art contemporain organisée par des artistes malayali, organisée par la Kochi Biennale Foundation. Plus de 260 artistes exposent une collection de leurs œuvres, pour mettre en avant chacune de leurs pratiques. Jitish Kallat présente dans cette exposition « Epilogue » (2011), dans laquelle l’artiste commémore la vie de son défunt père en imaginant les quelques 22 000 lunes qu’il a vues au cours de sa vie. Organisées par mois de chaque année, les lunes sont représentées par des « pains rotis », dont les bords se développent ou s’effritent au fur et à mesure que la lune croît et décroît. Les «roti lunes», motif récurrent de l’œuvre de l’artiste, distillent le temps vécu en ses composants essentiels – le pain quotidien, la routine récurrente – tout en le reliant à un phénomène céleste partagé et éternellement récurrent. Au bout du chemin parcouru par le spectateur avec Kallat, alors qu’il retrace la vie de son père, se trouve une trame poignante avec une lune solitaire, représentant la nuit précédant le 2 décembre 1998, date de la mort du père de l’artiste.
Chiharu Shiota
DIRECTION OF CONSCIOUSNESS – EXPOSITION PERSONNELLE
Domaine de Chaumont-sur-Loire, France
Du 2 avril au 1er novembre 2021
Chiharu Shiota présente sa première exposition personnelle au Domaine de Chaumont-sur-Loire. Shiota crée des lieux vidés de toute présence humaine, de toute présence physique mais où littéralement les fils de la mémoire, les empreintes temporelles viennent tisser des toiles arachnéennes qui lient les objets inertes au temps passé, à des instants, des présences qui n’existent plus que dans la mémoire.
Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA « MEMORY OF WATER » – OEUVRE PERMANENTE
À partir du 1er avril 2021
Towada Art Center, Aomori, Japan
Pour le 10e anniversaire du projet « Arts Towada » qui transofrme la ville de Towada en musée d’art, le Towada Art Center remplace ses œuvres permanente et expose des œuvres déposées pour la première fois depuis son ouverture. À cette occasion, Chiharu Shiota inaugurera l’œuvre « Memory of Water » le 1er avril 2021, qui fait partie d’une série d’œuvres utilisant des navires et des fils qui ont été exposées lors d’autres expositions au Japon et à l’étranger. Il s’agit de la première œuvre permanente de Chiharu Shiota dans un musée d’art public au Japon.
Jitish Kallat
« SPRING » – ACCROCHAGE COLLECTIF
Du 1er avril au 9 mai 2021
Fondation Thalie, 15 rue Buchholtz, 1050 Bruxelles, Belgique
La Fondation présente « Spring », un nouvel accrochage de sa collection à Bruxelles avec les récentes acquisitions de Jitish Kallat, mais également de Davide Balula, Le Corbusier, Francis Picabia, Jean Dubuffet, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki, Tatiana Trouvé, Pieter Vermeersch, notamment.
« Renaissance, bourgeons et fleurs, avec ce nouvel accrochage, il y a ce désir de partager la poésie et la beauté d’œuvres habituellement exposées dans nos intérieurs.
Commencée en 2008, cette collection évoque le sensible autour de la question du savoir-faire et du geste avec des œuvres textiles, hommage au legs d’Anni Albers, digne héritière du Bauhaus, qui toute sa carrière fut dans l’expérimentation des techniques de tissage comme peintures graphiques. (…)» – Nathalie Guiot, Présidente de la Fondation Thalie.
Chiharu Shiota
« CONNECTED TO LIFE » – EXPOSITION PERSONNELLE
Zentrum für Kunst und Medium Karlsruhe (ZKM), Lorenzstrasse 19, Karlsruhe (Allemagne)
Du 17 mars au 11 juillet 2021
Chiharu Shiota puise son inspiration dans des expériences ou des sentiments personnels, qu’elle étend aux préoccupations humaines universelles telles que la vie, la mort ou les relations. L’installation « Connected to life consiste en une rangée de plus de 50 lits suspendus, rappelant des images de couloirs d’hôpital. La peinture rouge coule à travers les tubes comme le sang à travers le corps humain, pour symboliser le flux de vie qui s’est terminé si soudainement pour les nombreuses victimes du coronavirus. Nous rappelant métaphoriquement que « le monde aujourd’hui est un hôpital » (Peter Weibel), l’installation transmets une certaine légèreté qui contrebalance le poids de ce sujet.
David LaChapelle
« ON EVERYONE’S LIPS. FROM PIETER BRUEGEL TO CINDY SHERMAN » – EXPOSITION COLLECTIVE
Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne
Jusqu’au 6 juin 2021
L’exposition « On everyone’s lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman » est consacrée au thème de la cavité buccale, de la bouche, aux lèvres, la langue et les dents. La science et la médecine ont toujours été impliqués dans l’exploration de cette partie du corps, mais l’art et la culture s’y intéressent aussi, de l’antiquité à nos jours. L’exposition présente plus de 250 œuvres de, entre autres, David Lachapelle, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Ambramovic, Andy Warhol et Louise Bourgeois, comprenant aussi bien des peintures, que des sculptures, des installations, des photographies, des dessins, des vidéos, accompagnées d’expositions individuelles de collections ethnologiques et scientifiques, de vidéos, publicités, musique et littérature.
Chiharu Shiota
“THE WEB OF TIME” – œUVRE COLLECTION PERMANENTE
œuvre collection permanente
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington
« Je veux que le visiteur réfléchisse sur son être intérieur, sur sa vie passée, présente et future… » Dans « The web of time », d’innombrables fils entremêlés connectent des chiffres à travers le temps et l’espace. L’installation, qui fait partie de la collection permanente du musée Te Papa, crée la vision d’un ciel nocturne parsemé d’une constellation de chiffres. Ces chiffres, éparpillés comme des étoiles dans la nuit, représentent des dates importantes dans l’histoire, à la fois collective et personnelle. Comme l’explique Chiharu Shiota, « Les chiffres nous rassurent. Nous partageons les dates qui sont importantes pour nous et elles nous aident à nous comprendre nous-même. »
Julião Sarmento
STRIP CLUB – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 26 février au 31 mai 2021
Janela “Taffimai”, Calçada Castelo Picao, 32, Lisboa
Strip Club transforme ironiquement la boutique en club de striptease, invitant quiconque passe devant à entrer à l’intérieur. Comme le magasin est actuellement fermé, l’invitation de l’artiste se révèle comme une provocation, le jeu de séduction ultime. Cette édition de Janela n’est pas seulement un jeu de plus auquel nous sommes habitués dans le travail de Sarmento, mais il s’agit surtout d’un rappel que nous ne pouvons pas entrer, apprécier et participer à tout ce que les rues de Lisbonne ont à offrir.
Julião Sarmento
JAPANESE TRAFFIC YELLOW TIDE – EXPOSITION PERSONELLE
Du 15 février au 23 avril 2021
CCA Gallery, 2-5 Hibikino, Wakamatsu-ku, Kitakyushu, Japon.
Julião Sarmento présente son exposition personnelle « Japanese Traffic Yellow Tide » au Center for Contemporary Art à Kitakyushu au Japon : « Debout au centre de la pièce, défini par le croisement des deux diagonales sur le sol, j’imagine une couleur. Pas n’importe quelle couleur, une couleur qui peut me transporter dans des plaisirs inconnus et des endroits de bonheur. Une couleur connectée à la liberté et à l’enrichissement personnel. Une couleur qui me plait particulièrement et que j’utilise dans mon travail. Une couleur qui me met de bonne humeur. Une couleur comme la couleur des taxi de New-York. Jaune trafic. RAL 1023. J’imagine ensuite quelle quantité de peinture serait nécessaire pour remplir la pièce. Je cherche alors combien de litres de peinture seraient nécessaires pour remplir cette pièce. Je me tiens dedans, droit debout, la tête découverte, moi à l’intérieur, au centre de cette pièce, complètement immobile. Pour remplir cette pièce jusqu’à 186 cm de peinture, ce qui est ma taille, moins les cheveux au sommet de mon crâne. Comme une immense marée jaune. J’imagine la pièce comme un lavabo, avec un trou au fond à travers lequel la peinture disparait une fois que la pièce est remplie. Voici le résultat. Une pièce jaune complètement recouverte de peinture jaune jusqu’à 186 cm. Une équation simple. Un geste simple ? » ”- Julião Sarmento
