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Chiharu Shiota
IN THE BEGINNING WAS… – INSTALLATION PERMANENTE
Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Espagne
Chiharu Shiota a créé spécialement pour le Planta Project, l’installation monumentale « In the beginning was… » au complexe industriel de La Plana del Corb. Les couleurs, les formes et les textures du lieu ont inspiré Shiota à utiliser la pierre pour la première fois dans l’une de ses installations. Elle l’a choisi comme matériau, non seulement en raison de la relation avec le paysage de Planta, mais aussi pour son lien avec l’origine de l’univers.
Valerio Adami
Philippe Cognée
Gérard Garouste
Pierre et Gilles
« MOI JE » – EXPOSITION COLLECTIVE
Biennale de l’UNAM (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne)
Château-Musée Grimaldi, Haut-de-Cagnes – Place du Château, Cagnes-sur-Mer
Du 12 juin 2021 au 3 janvier 2022
La Biennale de l’UNAM réunit une quarantaine d’artistes qui illustrent avec originalité et talent leur vision du « Moi, Je » et de ses enjeux présents et à venir dans les mutations d’une société et un repli sur soi évidemment dangereux.
Gregory Crewdson
« UN GOûT DE VACANCES, DES SAVEURS D’éTé » – EXPOSITION DE GROUPE
Abbaye Saint André – Centre d’art contemporain
Place du Bûcher, Meymac
Du 11 juillet au 17 octobre 2021
Été rime avec vacances. C’est le temps des sorties, des marches en pleine nature, des bains de mer. C’est la période où l’on cueille des fruits, où l’on cultive son jardin, où l’on retrouve les siens, des amis, où l’on fait des rencontres. C’est camper, nager, se dorer sur la plage, faire de la voile, du surf, du parapente, découvrir de nouveaux lieux, voyager. Du fait de la pandémie nous risquions de l’oublier. Par leurs œuvres, leurs installations, les artistes invités en réactivent l’actualité, en ravivent les émotions.
René Wirths
« TIME ON MY SIDE » – EXPOSITION PERSONNELLE
Museum in Kleihues-Bau
Stuttgarter Str. 93, Kornwestheim
Du 10 juillet 2021 au 23 janvier 2022
L’exposition « Time on my side » présente les œuvres magistrales de l’artiste berlinois René Wirths qui montrent des motifs de la vie quotidienne, peints de manière réaliste, plus grands que nature, sur un fond blanc neutre. René Wirths pose la question la plus importante, celle de notre propre existence. Ses œuvres alternent entre l’objectivité de ce qui est représenté et la subjectivité de la perception de l’artiste ou du spectateur. Dans ses reproductions, l’artiste n’utilise pas de modèle photographique ou de technique de projection mais peint les objets qu’il voit dans son atelier. Il ne se soucie pas du rendu réaliste mais de la pénétration visuelle de toutes les couches de l’objet.
David LaChapelle
« MARIA MAGDALENA » – EXPOSITION DE GROUPE
Musée du couvent Sainte-Catherine, Utrecht, Pays-Bas
Du 24 juin 2021 au 9 janvier 2022
Maria Magdalena est une femme des extrêmes qui a donné naissance à une multitude d’interprétations : une infinité de représentations, théories du complot et controverses. Cette exposition présente au visiteur l’imagerie riche, paradoxale et en constante évolution atour de cette figure biblique mystérieuse. De l’époque du nouveau testament jusqu’à nos jours, Maria Magdalena a montré être une source inépuisable d’inspiration pour les artistes.
Iván Navarro
« SEEING & PERCEIVING » – EXPOSITION DE GROUPE
Ithra Museum
8386 Ring Rd, Gharb Al Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia
Du 24 juin 2021 au 26 mars 2022
« Seeing & Perceiving » est une exposition qui invite les visiteurs à s’interroger sur leur réalité. Le public est encouragé à explorer et à percevoir l’art de différentes manières et sous différents angles. À travers une approche critique, cette exposition met en lumière l’importance de la nécessité pour chacun d’entre nous de réfléchir, d’assimiler et de dialoguer sur ce qui nous entoure. L’Ithra présente une sélection exponentielle d’artistes largement reconnus de la scène artistique contemporaine internationale et régionale pour ré-imaginer le point de vue du spectateur et sa propre perception. Tirée de la collection d’art d’Ithra, cette exposition présente une série d’œuvres d’art récemment acquises, ainsi que des spécificités du site et des œuvres prêtées.
Jean-Michel Alberola
RENCONTRE
MERCREDI 23 JUIN 2021 DE 17H À 20H
TEMPLON I 30 RUE BEAUBOURG, 75003 PARIS
À l’occasion de l’exposition de Jean-Michel Alberola Le roi de rien, la reine d’Angleterre et les autresà la Galerie Templon à Paris, nous sommes heureux de vous convier à une rencontre avec l’artiste et la signature du catalogue de son exposition Le Fleuve actuellement présentée à l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (Imec) à l’Abbaye d’Ardenne à Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (Caen) jusqu’au 26 septembre 2021. À propos du catalogue : Commander sur notre store
Philippe Cognée
« LES APPARENCES » 50 PEINTRES CONTEMPORAINS DE LA SCèNE FRANçAISE – EXPOSITION COLLECTIVE
À cent mètres du centre du monde, centre d’art contemporain
3 avenue de Grande Bretagne, Perpignan
Du 20 juin au 12 septembre 2021
L’exposition présente des peintres gardant pour référence le monde des apparences. Dans une grande variété de thème, de style et d’ambition, tous ces peintres questionnent le réel avec ce médium si particulier qui joue au visible avec les matériaux du visible : des pigments, des surfaces, le côté sculptural du tableau. La variété des peintres de l’exposition se retrouve dans leur confiance dans le medium qu’est le tableau : ce besoin immémorial de représenter l’innommable des apparences par la présence d’une peinture.
Jitish Kallat
EPICYCLES – EXPOSITION PERSONELLE
Du 19 juin au 26 septembre 2021
Norrtälje Konsthall, Galles gränd 7, Norrtälje, Suède
Norrtälje Konsthall présente simultanément les expositions personnelles de deux des artistes indiens les plus célèbres, Reena Saini Kallat et Jitish Kallat , créant une contiguïté intéressante entre leurs pratiques. L’exposition de Jitish Kallat intitulée « Epicycles » révèle son engagement de longue date avec les idées de temps, de l’éphémère, de subsistance, d’écologie et de cosmologie. L’exposition est un assemblage de propositions conceptuelles et sensorielles à travers une suite de peintures, dessins, sculptures et vidéos grand format.
Kehinde Wiley
THE OBAMA PORTRAITS TOUR – EXPOSITION ITINéRANTE
The Art Institute of Chicago, Chicago : du 18 juin au 15 août 2021
Brooklyn Museum, New-York : du 27 août au 24 octobre 2021
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles : du 5 novembre 2021 au 2 janvier 2022
High Museum of Art, Atlanta : du 14 janvier au 13 mars 2022
The Museum of Fine Arts, Houston : du 27 mars au 30 mai 2022
Le portrait du président Obama de Kehinde Wiley et le portrait de Michelle Obama de Amy Sherald, dévoilés en février 2018 à la Smithsonian’s National Portrait Gallery, partiront en tournée dans cinq villes à travers les États-Unis dans le cadre du Obama Portraits Tour organisé par la Smithsonian’s National Portrait Gallery. En plus des œuvres d’art elles-mêmes, la tournée comprendra des éléments audiovisuels, des ateliers éducatifs, des présentations de conservateurs. Un catalogue richement illustré The Obama Portraits (2020) coédité par la National Portrait Gallery et Princeton University Press, ainsi qu’une sélection de produits seront également disponibles. Cette présentation particulière permettra d’échanger autour du pouvoir du portrait et son potentiel à engager les communautés.
Jean-Michel Alberola
« LE FLEUVE » – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 4 juin au 26 septembre 2021
Abbaye d’Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, France
L’IMEC donne carte blanche à l’artiste Jean-Michel Alberola pour la prochaine exposition à l’abbaye d’Ardenne.
Au fil des semaines, l’artiste dont l’œuvre est nourrie d’érudition littéraire, a découvert les souterrains où sont conservées les archives. Il a exploré la bibliothèque, a arpenté les réserves et peu à peu sa recherche a pris forme autour de l’œuvre de Kafka avec l’animal de la nouvelle « Le Terrier ».
« Lorsque Kafka écrit « Le Terrier », il est l’animal juste le temps d’écrire le texte. Pas plus, pas moins. Ce qui se dit alors est l’histoire d’un lieu sous la terre, où, isolé, il peut enfin écrire : et, isolé, il pourra enfin sortir. »
Le dessin encore inconnu de la carte blanche apparaîtra en juin à l’abbaye d’Ardenne.
Norbert Bisky
“D I S I N F O T A I N M E N T” – EXPOSITION PERSONNELLE
G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, Leipzig, Allemagne
Du 4 juin au 26 septembre 2021
La première exposition de Norbert Bisky à Leipzig, où il est né, combine des œuvres antérieures des fonds de la collection Hildebrang avec un nouveau cycle de peintures et une installation monumentale inspirée par les conditions de communication modifiées pendant la pandémie. Le titre fait référence à l’histoire architecturale de la G2 Kunsthalle – qui était censé abriter un centre de traitement de données. L’exposition met en lumière l’utilisation des données et des informations dans un monde régi par la technologie numérique. Dans l’œuvre récente « Trollfarmer » (2021), Bisky s’attaque au « doom-scrolling », c’est-à-dire la recherche compulsive sur le Web d’images et d’informations alarmistes, et explore les façons dont ces nouvelles pratiques culturelles servent les intérêts d’acteurs invisibles.
Philippe Cognée
Pierre et Gilles
BLOOMING – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 3 juin au 15 novembre 2021
Domaine Pommery, 5 Place du Général Gouraud, Reims
L’exposition « BLOOMING » inaugure le nouvel espace d’exposition du Domaine de Pommery, le Cellier Pompadour, et célèbre le temps de la renaissance et de l’épanouissement de la nature et des hommes en faisant dialoguer artistes d’hier et d’aujourd’hui. Consacré à la peinture, aux céramiques, au dessin et à la photographie figurative, cet espace majestueux de type Eiffel de plus de 900 mètres carrés enrichit magnifiquement le domaine de 55 hectares. Pour cette première exposition dans le « Cellier Pompadour », 61 artistes dont Pierre et Gilles et Philippe Cognée, sont réunis sous le commissariat de Nathalie Vranken, Catherine Delot – Directeur du Musée des Beaux-Arts de Reims, Conservateur en chef du patrimoine – et Fabrice Bousteau – Commissaire d’exposition et Directeur de la rédaction de Beaux-Arts magazine.
Pierre et Gilles
DE(S)RIVES #4 – EXPOSITION DE GROUPE
Aline Vidal Paris
Passage véro-dodat
2 rue Bouloi ou 19, rue Jean-Jacques Rousseau, Paris
Du 3 au 19 juin 2021
(Ouverture le jeudi 3 juin de 16h à 20h)
Mystérieux passage qui inspire la surprise, les rencontres passagères, « une gastronomie de l’œil, pas la flânerie » comme disait Balzac. Les artistes sont invités à yprésenter des œuvres sans tabou, divagation politique, détournement et élucubration. Avec les œuvres de Pierre et Gilles, Elika Hedayat, Philippe De Gobert, Jacqueline de Jong, Arnaud Labelle-Rojoux, Marie Losier, Javier Mayoral, Clémentine Mélois, Arthur Mirat, Honoré δ’O, Thibault Scemama de Gialluly, Stéphane Thidet, Didier Trenet, Clovis Trouille et une intervention de Mirat-Masson.
David LaChapelle
“BOTTICELLI. HIS TIME. AND OUR TIME” – EXPOSITION COLLECTIVE
Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Corso Bettini 43, Rovereto, Italie
Du 22 mai au 29 août 2021
Avec sa dernière exposition, le Mart poursuit sa confrontation entre des artistes et des mouvements artistiques de différentes époques, dépassant les limites temporelles. Le protagoniste incontesté de « son temps » et « notre temps » est Sandro Botticelli. Sont présentée dans cette exposition une série de chefs-d’œuvre, dont « Pallade e il Centauro » prêté par la Galerie des Offices, « Venere de la Galleria Sabauda de Turin et Compianto sul Cristo morto » du musée Poldi Pezzoli de Milan. L’influence de Botticelli se retrouve à travers les œuvres d’artistes contemporains, dont Giosetta Fioroni, David LaChapelle, Michelangelo Pistoletto et John Currin, et les mondes du cinéma et de la mode, assimilant l’image de Vénus à celle de Chiara Ferragni.
Pierre et Gilles
« SUR LES CHEMINS DU PARADIS » – EXPOSITION COLLECTIVE
Les Franciscaines, 145 B avenue de la République, Deauville
Du 19 mai au 22 août 2021
« Sur les chemins du paradis » explore les différents volets du paradis à travers ce qu’en ont dit les trois monothéismes – judaïsme, christianisme et islam – et les productions qu’en ont tiré les artistes depuis deux mille ans. L’exposition inaugurale des Franciscaines de Deauville parcourt, aux côtés d’artistes de tout siècle et de toute région occidentale et orientale, la transcription historique et artistique des textes fondateurs du paradis, du mythe d’Enki en Mésopotamie à la figuration de l’Incarnation par Bill Viola. Il s’agit donc de cerner les influences, les échanges, l’interpénétration des codes iconographiques du IIIe millénaire avant J.C au XXIe siècle.
Pierre et Gilles
« ICONS » – EXPOSITION DE GROUPE
Fondation Boghossian
Villa Empain, Bruxelles
Du 6 mai au 24 octobre 2021
L’exposition présente une sélection d’icônes anciennes en provenance d’Europe et de Russie – représentant tour à tour le Christ, la Mère de Dieu, ou des Saints individuels – dont la simplicité frappante les distingue en tant qu’objets de vénération intemporels. Un second ensemble d’œuvres d’artistes du XIXe et XXe siècle, telsPierre et Gilles, Charles Filiger, Lucien Levy-Dhurmer, explore la composition frontale et sans profondeur des icônes. L’exposition aborde également l’utilisation que font les artistes contemporains du langage iconographique, à l’instar de Yan Pei-Ming et Wim Delvoye.
Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO (1948 – 2021)
Photo: pf.Elle.J
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris la disparition de Juliao Sarmento hier mardi 4 mai à Lisbonne.
Né en 1948, Juliao Sarmento s’est imposé depuis 40 ans comme une des grandes figures de l’art contemporain portugais. Il a été parmi les premiers de sa génération à accéder à une vaste reconnaissance internationale, exposant dans les musées les plus prestigieux (dont le Tate Modern à Londres, le Centro Contemporáneo de Malaga en Espagne, le Contemporary Arts Center à Cincinnati et la Fundaçao Serralves à Porto) et sélectionné à deux reprises pour représenter son pays à la Biennale de Venise. Son œuvre multiforme, à la fois conceptuelle et sensuelle, explore les confins du désir et de la représentation dans une approche mêlant peinture, vidéo et installation. Il a su créer un langage propre aux motifs récurrents : figure féminine archétypale, architecture moderniste, lignes végétales, nombreuses références à la littérature et au cinéma. Son travail laisse une large place à la question de l’écart entre réel et fiction.
Parfaitement francophone et amoureux de la France, son art et son cinéma, Juliao Sarmento a toujours suscité une grande admiration en France où il a souvent exposé, notamment au Centre Pompidou, au MAMAC de Nice ou à la Fondation Gulbenkian de Paris.
D’une curiosité et d’une énergie contagieuses, Juliao Sarmento laissera le souvenir d’un artiste passionné, profondément humain et généreux.
Nos pensées vont à sa famille.
Chiharu Shiota
THE SOUL TREMBLES – EXPOSITION PERSONNELLE
Taipei Fine Arts Museum
No. 181, Sec. 3, Zhongshan N. Rd., Zongschan Dist., Taipei City, Taiwan
Du 1er mai au 29 août 2021
« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie. Parmi ces œuvres, il y a des installations à grande échelle dans lesquelles des fils noirs et rouges traversent et enveloppent tout l’espace, constituant l’une de ses séries d’œuvres les plus représentatives. Les innombrables lignes tracées par le fil font allusion à divers phénomènes et à un ensemble complexe de liens et de connexions, tout en nous attirant également vers les limites les plus profonds de l’existence. À l’origine de ces travaux se trouvent les thèmes incessamment poursuivis par Shiota de la vie et la mort, ainsi qu’une enquête fondamentale sur ce que nous poursuivons tous dans la vie et où nous allons. Le sous-titre de cette exposition, « The Soul Trembles », fait référence aux émotions du cœur qui ne peuvent être exprimées avec des mots, en plus d’être une manifestation de pensées que l’artiste espère transmettre aux autres.
Kehinde Wiley
NOUVELLE ACQUISITION – SAINT ADELAIDE, 2014
The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (Royaume-Uni)
Il s’agit de la première œuvre d’art en vitrail conçue par Kehinde Wiley à entrer dans une collection publique dans le monde. Le titre et la pose de Saint Adélaïde sont dérivées d’un vitrail original du XIXe siècle représentant le Saint Empereur Romain Otto Ier et son épouse du 10e siècle dans la Chapelle Royale de St Ferdinand, Paris. Dans le vitrail de Wiley, la figure de la sainte est remplacée par le mannequin de Brooklyn Mark Shavers – un jeune homme noir portant un jean pâle, un pull rayé et des baskets dorées, avec une fourrure autour du cou. Il s’agit de l’une des trois œuvres d’art en vitrail (Saint Adélaïde, Saint Rémi et Saint Amélie) inspirées du vitrail historique de cette chapelle conçu par le peintre français Jean Auguste-Dominque-Ingres et réalisé à Sèvres.
