Kehinde Wiley
TELL ME YOUR STORY – EXPOSITION DE GROUPE

Du 8 février au 30 août 2020
Kunsthal KAdE, Eemplein 77, 3812 EA, Amersfoort, Pays-Bas

Pour la première fois en Europe, une exposition regroupe 100 ans d’art afro-américain basé sur l’art de la narration. L’exposition explore la richesse visuelle de la culture noire, regroupée exceptionnellement au Kunsthal KAdE à travers les œuvres de 50 artistes afro-américains, parmis lesquelles une œuvre du célèbre Kehinde Wiley.  Tell Me Your Story se concentre sur cinq périodes chronologiques: la Renaissance de Harlem, la Renaissance de Post Harlem, les droits civiques, la Renaissance noire et la génération Bloom. Les artistes de chacune de ces périodes distinctes partageaient une caractéristique commune: le besoin de s’exprimer et de sauvegarder la tradition africaine vitale du conte.

Billie Zangewa
ALPHA CRUCIS – EXPOSITION COLLECTIVE

ASTRUP FEARNLEY MUSEET, OSLO, NORWAY
Du 31 janvier au 17 mai 2020

L’exposition Alpha Crucis au Astrup Fearnley Museet rassemble dix-sept artistes de sept pays africains. Parmi eux on retrouvera Billie Zangewa, artiste africaine originaire du Malawi.
Les dix-sept artistes réunis ici sont originaires de nombreux pays de l’hémisphère sud, appartiennent à différentes générations et ont des pratiques diverses. Mais ce qu’ils ont en commun, c’est que, vivant en Afrique, ils peuvent tous voir l’étoile Alpha Crucis.
Peut-elle être considérée comme un symbole d’espoir pour une utopie panafricaine, dans laquelle, malgré les antagonismes, tous les pays africains regardent vers la même lumière directrice, et n’ont pas besoin de regarder vers le nord pour réaliser leur art ?

Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE – EXPOSITION PERSONNELLE 

NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE
Du 28/01/2020 au 30/04/2020

Sous le patronage du Ministère de la Culture, de l’Institut français et avec le soutien de mécènes privés, la rétrospective de Gérard Garouste à la National Gallery of Modern Art de Delhi sera l’occasion incontournable de voyager dans l’imaginaire et le répertoire historique du peintre – qui inclut, parmi ses sources d’inspiration, mythes et légendes, religion et folklore. L’exposition réunira une soixantaine de tableaux couvrant 40 ans de création, de 1980 à 2019.

QUEEN : FROM THE COLLECTION OF CCH POUNDER – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 28 janvier au 02 août, 2020
315 East Warren St Detroit, MI 48201, États-Unis

Composée d’œuvres d’africains, d’afro-américains et d’artistes du monde entier appartenant à cette diaspora, Queen est une mise à disposition institutionelle de la collection privée de l’actrice récompensée, CCH Pounder. Comprenant des sculptures, des peintures, et tout un tas d’autres média artistiques, la collection est un rassemblement d’artistes brillant comme Kehinde Wiley, Alison Saar et bien d’autres qui viennent mettre en lumière « la beauté, l’identité et le pouvoir féminin ».

Jim Dine
Pierre et Gilles
BYE BYE FUTURE! L’ART DE VOYAGER DANS LE TEMPS – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 25 janvier au 25 octobre 2020
Chaussée de Mariemont, 100, 7140, Morlanwelz, Belgique

Le Musée Royal de Mariemont présente « Bye Bye Future! L’art de voyager dans le temps ». L’exposition traite de spéculations futuristiques et de la volonté des  êtres humains à contrôler la temporalité de leur existence, en mettant l’accent tout particulièrement sur les créations digitales et l’image animée. Bye Bye Future regroupe des œuvres d’artistes du monde entier tels que Jim Dine ou Pierre et Gilles, qui ont un jour entrepris de jouer avec l’espace et le temps.

Kehinde Wiley
JACQUES-LOUIS DAVID MEETS KEHINDE WILEY – EXPOSITION PERSONNELLE

Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Du 24 janvier au 10 mai 2020

Le triomphant Napoléon à la tête de l’armée au-dessus des Alpes (2005) de Kehinde Wiley, œuvre phare de la collection du Brooklyn Museum, se trouve confronté à la peinture du XIXe siècle sur laquelle elle repose : Bonaparte traversant les Alpes de Jacques-Louis David (1800-1). Ensemble, les œuvres de David et de Wiley révèlent comment la race, la masculinité, le pouvoir et la représentation se superposent au portrait et façonnent l’écriture de l’histoire.

Iván Navarro
GRAND PARIS EXPRESS EN TANDEM AVEC DOMINIQUE PERRAULT

FUTUR GARE DE VILLEJUIF

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif –  Institut Gustave Roussy. Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès. Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine. Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.  

Jan Fabre
INSTALLATION DES œUVRES DE JAN FABRE – VERNISSAGE

CHPELLE PIO MONTE DELLA MISERICORDIA, NAPLES, ITALIE Le 21 décembre 2019

Samedi 21 décembre 2019, quatre sculptures en corail rouge de Jan Fabre seront installées de façon permanente dans la chapelle Pio Monte della Misericordia à Naples, Italie. 
Les sculptures ont comme élément central un cœur, symbole à la fois physique et spirituel, de compassion et d’amour universel, du sentiment et de la pensée.
Commissariat : Mélania Rossi, en collaboration avec le Studio Trisorio.

Sudarshan Shetty
LOOK OUTSIDE THIS HOUSE – EXPOSITION COLLECTIVE

VIEUX GMC, PANJIM, INDE Du 15 au 23 décembre 2019

Sudarshan Shetty sera le commissaire de l’exposition d’arts plastiques du Serendipity Arts Festival (SAF), l’une des plus grandes initiatives artistiques multidisciplinaires de la région de l’Asie du Sud. 
Son projet Look Outside This House vise à présenter des inventions indigènes et des industries informelles qui ont pour but de répondre aux besoins circonstanciels à l’impact social durable sur les communautés dans leur ensemble. L’exposition soulignera la nécessité de soutenir et d’encourager différentes approches autochtones, pour la production de connaissances qui se situent en dehors du cadre des institutions traditionnelles.

Anju Dodiya
Jitish Kallat
KOCHI-MUZIRIS BIENNALE 2018

COCHIN, INDEDu 12/12/2018 au 29/03/2019

La Biennale souhaite réveiller l’esprit cosmopolite de la métropole moderne de Kochi et son passé mythique, Muziris. Cette rencontre avec l’art contemporain international en Inde permet de présenter et de débattre des nouvelles esthétiques et expériences artistiques indiennes et internationales, en rendant possible le dialogue entre les artistes, les commissaires et le public. Commissaire : Anita Dube

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES : LE GOûT DU CINéMA – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE D'ART LA MALMAISON, CANNES, FRANCEDu 12/12/2019 au 26/04/2020

Du 12 décembre au 26 avril, le Centre d’art La Malmaison accueille Pierre et Gilles à Cannes, sur la Croisette, avec une exposition réunissant plus de quarante œuvres exceptionnelles en lien avec leur passion pour le cinéma.
« Pierre & Gilles, le goût du cinéma » présente des toiles qui mettent en scène des acteurs devenus modèles, d’autres qui sont de véritables hommages à une cosmogonie personnelle et enfin des œuvres qui se composent d’une atmosphère intrinsèquement liée au septième art.
Pour la première fois, les coulisses du travail de Pierre et Gilles se dévoilent en présentant l’installation qui a servi à réaliser un de leurs derniers tableaux « Le Vendeur de tours Eiffel ».
Commissariat : Numa Hambursin
Vernissage : mercredi 11 décembre, à partir de 18 heures, sur invitation. 

Kehinde Wiley
RUMORS OF WAR – ART PUBLIC

VIRGINIA MUSEUM OF FINE ARTS, RICHMOND, VIRGINIA, États-Unis Du 10 décembre 2019

La sculpture de Kehinde Wiley, Rumors of War a été inaugurée le mardi 10 décembre 2019 à Richmond, capitale de la Virginie. Installée sur la place du Virginia Museum of Fine Arts, la statue trône désormais non loin de l’une des plus importantes expositions de monuments confédérés aux États-Unis. 

Atul Dodiya
CONNECTING THREADS : TEXTILES IN CONTEMORARY PRACTICE – EXPOSITION COLLECTIVE

DR. BHAU DAJI LAD MUSEUM, MUMBAI, INDEDu 02/12/2018 au 17/02/2019

L’exposition retrace la pratique du textile, ses traditions et son histoire au sein de l’art contemporain indien. Commissaires : Tasneem Zakaria Mehta et Puja Vaish Artistes : Anita Dube, Anju Dodiya, Archana Hande, Desmond Lazaro, Lavanya Mani, Manish Nai, Manisha Parekh, Monali Meher, Nilima Sheikh, Paula Sengupta, Priya Ravish Mehra, Pushpamala N, Rakhi Peswani, Reena Saini Kallat, Shakuntala Kulkarni, Sharmila Samant, Shezad Dawood

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES – LA FABRIQUE DES IDOLES – EXPOSITION PERSONNELLE

CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS MUSEE DE LA MUSIQUE, PARIS, FRANCE Du 20/11/2019 au 23/02/2020

Depuis les années 1980, Pierre et Gilles ont photographié et sublimé plusieurs générations de stars. Les deux artistes s’investissent aujourd’hui dans la création d’une exposition conçue comme une installation musicale et visuelle qui dévoile les secrets de leur fabrique des idoles.

Jonathan Meese
DIE IRRFAHRTEN DES JONATHAN MEESE – EXPOSITION PERSONNELLE

PINAKOTHEK DER MODERNE, MUNICH, ALLEMAGNE Du 15/11/2018 au 03/03/2019

Iván Navarro
IVáN NAVARRO : BIFOCAL

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES, BUENOS AIRES, ARGENTINE 15 novembre 2019 - 1er mars 2020

Le Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires présente BIFOCAL, une exposition personnelle de l’artiste chilien de renommée internationale Iván Navarro. En collaboration avec Revolver Galería (Buenos Aires et Lima), Templon Galerie (París), Galerie Isabel Aninat (Santiago du Chili) et Luciana Brito Galeria (SãIno Paulo), l’exposition proposera une sélection de plus de quinze œuvres, dont des sculptures en néon et des installations audiovisuelles. Le travail de Navarro vise à explorer les dimensions esthétiques et politiques de l’électricité à travers des altérations de la perception stimulant le spectateur d’une façon sensorielle et psychologique. Ainsi, l’artiste réussit à réinventer des objets du quotidien pour critiquer les institutions du pouvoir et réfléchir sur l’histoire du Chili.

Gérard Garouste
RENCONTRE AVEC GéRARD GAROUSTE, FIGURE MAJEURE DE LA PEINTURE FRANçAISE – CONFéRENCE

GRAND PALAIS, PARIS, FRANCE Mercredi 13/11 à 18h30

Charlotte Chastel-Rousseau, co-commissaire de l’exposition Greco, s’entretient au Grand Palais avec Gérard Garouste, figure majeure de la peinture française et grand admirateur du maître espagnol, dans le cadre du cycle de rencontres « Greco à deux voix ».  Gérard Garouste questionne les origines de notre culture, l’héritage des maîtres anciens et les mythes. Ses toiles sont tour à tour inquiétantes et joyeuses, peuplées de différents personnages parfois proches de ceux de Greco. La peinture espagnole, dont il aime la force, les couleurs, la profusion des noirs et le côté mystique, a eu un rôle fondamental dans sa décision de devenir peintre.

Chiharu Shiota
INTERNAL LINE – EXPOSITION PERSONNELLE

JAPAN HOUSE, SÃO PAULO, BRÉSIL 13 novembre 2019 - 2 février 2020

Jusqu’en février 2020, la Japan House – São Paulo accueille la nouvelle œuvre Internal Line de l’artiste japonaise Chiharu Shiota.
Inspirée du folklore japonais, l’oeuvre reprend la légende selon laquelle, à la naissance d’un enfant, un fil rouge attaché à son doigt, court du cœur jusqu’au bout des doigts. Tout au long de sa vie, ce fil invisible s’entrelace avec celui des autres les reliant ainsi les uns aux autres.

Chiharu Shiota
LIFELINES – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL, SÃO PAULO, BRÉSIL 13 novembre 2019 – 27 janvier 2020

L’œuvre de Chiharu Shiota fait l’objet d’une rétrospective Linhas da Vida (Lignes de vie), présentée cet automne au Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo. L’exposition présente des œuvres phares de l’artiste, dont The Key in the Hand (2015) et la toute nouvelle Além da Memória (2019), inspirée par la diversité du peuple brésilien et l’architecture historique du CCBB-SP.

Francesco Clemente
FRANCESCO CLEMENTE: WORKS 1978–2018 – EXPOSITION PERSONNELLE

THE BRANT FOUNDATION ART STUDY CENTER, NEW YORK, ETATS-UNIS Du 12/11/2018 au 01/04/2019