Pierre et Gilles
LOOKING AT THE PICTORIAL WORLD, SEEMINGLY OLD AND VOLUPTUOUS – EXPOSITION PERSONNELLE

KMCA, SÉOUL, CORÉEDu 21/12/2018 au 26/05/2019

Le KMCA (K Museum of Contemporary Art) à Séoul consacre au duo d’artistes français Pierre et Gilles, icônes de la « pop culture », une exposition exceptionnelle,  la plus importante jamais consacrée aux artistes  en Corée. Looking at the Pictorial World, Seemingly Old and Voluptuous retrace leur parcours artistique depuis 1976 à nos jours, en réunissant plus de 200 œuvres dans une scénographie dédiée. Cette nouvelle rencontre avec ce duo d’artistes est attendue par le public coréen, fidèle depuis près de 15 ans à leur travail.

Claude Viallat
VINGT-QUATRE HEURES DE LA VIE D’UNE FEMME – EXPOSITION COLLECTIVE

MAMC, SAINT ETIENNE, FRANCE Du 01/01/2019 au 22/09/2019

250 œuvres romancent l’intime et l’universel. D’un genre inédit, l’exposition Vingt-quatre heures de la vie d’une femme raconte l’histoire d’une journée imaginaire et multiple. Peintures, sculptures, dessins, photographies et objets de design illustrent cette fiction du quotidien, de l’éveil jusqu’aux rêves. Les œuvres sont présentées autrement, dans un élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art : une histoire autour de l’émotion et de la vie.

Oda Jaune
HEARTLAND – EXPOSITION PERSONNELLE

NATIONAL GALLERY/PALACE, SOFIA, BULGARIEDu 23/11/2018 au 13/01/2019

Oda Jaune fait l’objet d’une première rétrospective institutionnelle à la National Gallery of Bulgaria, Palace Museum, à Sofia, réunissant une cinquantaine d’œuvres – peintures, sculptures et aquarelles – de l’artiste. La peinture d’Oda Jaune rappelle le travail des maîtres anciens mais projette le spectateur dans un monde surréaliste, proche de l’expressionisme allemand. Démiurge d’un univers artistique unique, l’artiste rejette toute forme de conventions. Ses œuvres sont, au contraire, un plongeon dans les tréfonds du subconscient. Oda Jaune crée un monde nouveau où règnent sans concession le calme et la beauté, la poésie et le romantisme tout en restant à l’écoute des puissantes forces que sont la violence, l’érotisme et l’ironie. Soucieuse du détail et des proportions, alerte sur les changements d’échelle qu’elle opère sur ses toiles, usant d’une précision empruntée au photoréalisme dans l’exécution de ses formes, elle opère par juxtaposition d’éléments – un principe qui s’impose dans sa narration visuelle. Les états émotionnels et les images qui émergent des profondeurs du subconscient se matérialisent sur la surface plane par des visions à la fois terrifiantes et divertissantes. Le spectateur entre librement dans le monde féerique du fantasme pour mieux se voir submergé par un vortex d’émotions. Il se trouve pris dans un jeu de mots croisés, une énigme visuelle dont la partie centrale livre la clé même de l’attitude de l’artiste face à l’amour et à l’érotisme, à la peur et à la douleur.  Commissaire: Nadezhda Dzhakova

Jean-Michel Alberola
Jan Fabre
FUTURS ANTéRIEURS – EXPOSITION COLLECTIVE

MAISON GUERLAIN, PARIS, FRANCE Du 19/10/2018 au 09/11/2018

Pour la 12e année consécutive, Guerlain renouvelle sa participation au Parcours Privé de la FIAC et présente à cette occasion l’exposition collective Futurs Antérieurs, à découvrir à la Maison Guerlain, 68 avenue des Champs-Elysées. Futurs Antérieurs propose sur trois niveaux un parcours aux univers pluriels – installations, vidéos, photos, dessins, peintures, objets interactifs… réunissant jeunes créateurs et artistes confrmés parmi lesquels Jean-Michel Alberola, Jan Fabre, Christian Boltanski, Arotin & Serghei, Charlotte Charbonnel, Fabrice Hyber, Mehdi Meddaci, Albertine Meunier ou encore Claire Morgan. Commissaire: Caroline Messensee

Jim Dine
JIM DINE. FROM THE COLLECTION OF THE POMPIDOU CENTER – EXPOSITION PERSONNELLE

MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOU, RUSSIE Du 14/09/2018 au 11/11/2018

Le Multimédia Art Museum de Moscou présente une nouvelle exposition de l’artiste américain, Jim Dine, l’un des grands noms de l’art contemporain. Les œuvres présentées au MAMM appartiennent à l’exceptionnelle donation faite par l’artiste au Centre Georges Pompidou à Paris, donation qui a donné lieu à une très belle rétrospective à l’automne 2017. L’artiste a choisi (lui-même) vingt-huit de ses oeuvres, crées entre 1961 et 2016 pour cette exposition. Son ambition est d’offrir une vue d’ensemble sur son travail. Commissaires d’exposition: Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo

Jan Fabre
Oda Jaune
Hans Op De Beeck
THE SENSATION OF THE SEA. IN HONOUR OF BAS JAN ADER – EXPOSITION COLLECTIVE

COLLECTION MESDAG, LA HAYE, PAYS-BAS Du 14/09/2018 au 06/01/2019

Chiharu Shiota
EMBODIED – EXPOSITION PERSONNELLE

ART GALLERY OF SOUTH AUTRALIA, ADELAIDE, AUSTRALIE Du 24/08/2018 au 28/10/2018

L’exposition personnelle présente des dessins récents, des sculptures ainsi que des photographies et des vidéos issues des dernières performances de l’artiste.  Absence Embodied, installation acquise par le musée est exposée au Melrose Wing of European Art. Parallèlement, l’installation Internal accrochée à la façade du musée donne un aperçu de l’exposition.

Oda Jaune
MADEMOISELLE – EXPOSITION COLLECTIVE

CRAC, SETE, FRANCE Du 21/07/2018 au 06/01/2019

MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène «  #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes. Avec entre autres Oda Jaune, Laure Prouvost, Mai-Thu Perret, Pilar Corrias, Anna Uddenberg, Mimosa Echard, Gery Georgevia

Chiharu Shiota
WATER AND LAND – NIIGATA ART FESTIVAL 2018 – EXPOSITION COLLECTIVE

NIIGATA CITY, JAPON Du 14/07/2018 au 08/10/2018

Depuis l’antiquité, Niigata a un lien fort avec l’eau et la terre, étant ville portuaire et une ville fluviale importante. Ce lien est le thème du Festival de l’art d’eau et de terre. Des artistes du monde entier exposeront leurs œuvres dans la zone du cours inférieur du fleuve Shinano, au cœur de la ville de Niigata. Avec entre autres Jaume Plensa, Yoichi Takada, Chiharu Shiota. 

Chiharu Shiota
DE FILS OU DE FIBRES – EXPOSITION COLLECTIVE

ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEDu 08/07/2018 au 14/10/2018

Nombre d’artistes aujourd’hui, se ré-approprient, explorent ou détournent des techniques artisanales longtemps laissées de côté : ainsi du fil, au tissage, en passant par le tricot, le patchwork ou encore la broderie. Le recours au matériau textile dépasse largement le monde du féminin auquel il était traditionnellement associé. Les expérimentations débouchent sur des pratiques artistiques foisonnantes, allant de l’installation protéiforme à l’objet. L’exposition réunit les travaux d’artistes qui utilisent comme matériau le fil, la corde ou la ficelle et même le fil de fer ou le fil de plastique pourvu que ceux-ci soit façonnés, noués ou tissés, mais aussi la toile, le voile, le feutre… Le tout sur les cinq niveaux de l’abbaye. Avec entre autres Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan

Jan Fabre
JAN FABRE : ECSTASY & ORACLES – EXPOSITION PERSONNELLE

CATHEDRALE DE MONREALE, PALERME, ITALIEDu 06/07/2018 au 04/11/2018

Jan Fabre
INAUGURATION DES RETABLES DE JAN FABRE POUR L’EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS – COMMANDE PUBLIQUE

EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS (AMUZ), ANVERS, BELGIQUE A partir du 02/07/2018

En 1628, tous les plus grands peintres baroques anversois sont chargés par l’Ordre de Saint-Augustin de réaliser un retable pour l’église : Pierre Paul Rubens peint la toile du maître-autel, qui représente la Sainte Famille avec des Saints (aussi appelée Le Mariage mystique de Sainte-Catherine), tandis que Jacob Jordaens et Antoine Van Dyck enjolivent les autels Apolline et Augustin avec, à droite, le Martyre de Sainte Apolline et, à gauche, l’Extase de Saint Augustin. Aujourd’hui, ces trois oeuvres se trouvent au Musée royal des Beaux-Arts, où elles font partie de la collection permanente. Dans le cadre du projet Antwerp Baroque 2018, le vide causé par cette situation a été comblé par la création d’un projet conforme à la tradition historique des missions d’église et de leur rénovation, projet qui a été confié à l’artiste anversois contemporain le plus complet et donc le plus rubénien : Jan Fabre. Les nouvelles oeuvres, qui seront intégrées de façon permanente dans l’église Saint-Augustin, deviendront un nouveau but de découverte culturelle et artistique dans le paysage artistique anversois.

Prune Nourry
LA DESTRUCTION N’EST PAS UNE FIN EN SOI – EXPOSITION PERSONNELLE

MAGASIN ELECTRIQUE, ARLES, FRANCE Du 02/07/2018 au 23/09/2018

A l’invitation des éditions Actes Sud, la jeune artiste française Prune Nourry participe pour la première fois aux rencontres photographiques à Arles. Elle présentera dans les anciens ateliers de la SNCF, un ensemble d’oeuvres réunissant photographies et sculptures, ainsi que son Bouddha monumental récemment créé pour le Musée national des arts asiatiques (Guimet) à Paris.  Les photographies de Prune Nourry retracent ses projets au long cours menés en Chine et en Inde autour du thème de la sélection du sexe de l’enfant. Récits de voyages et des rencontres inédites qu’elle a orchestrés entre ses créatures hybrides et les passants dans les rues de Delhi, elles  capturent et mettent en lumière le processus de création qui fait œuvre à part entière, là où l’image laisse apparaître de la matière, de la terre au lait. Mises en dialogue avec les sculptures de l’artiste – les Holy Daughters, mi-filles mi-vaches sacrées – ces photographies ou « Images sculptées » redoublent les interrogations de Prune Nourry sur le statut de la femme et les détournements de la science, en même tant qu’elles questionnent leur medium. Prune Nourry, Men Without Women, Holy Daughter, New Delhi, 2010. Courtesy of the artist. Programme associé, Les Rencontres de la photographie, Arles 2018. Lieu : Magasin Electrique – Horaires : 10H00 – 19H30

Jan Fabre
MA NATION : L’IMAGINATION – EXPOSITION PERSONNELLE

FONDATION MARGUERITE ET AIME MAEGHT, SAINT-PAUL, FRANCE Du 30/06/2018 au 11/11/2018

Du 30 juin au 11 novembre 2018, la Fondation Maeght accueillera l’artiste belge Jan Fabre. L’exposition ‘Ma nation : l’imagination’, conçue spécialement pour l’institution, sera consacrée aux sculptures et dessins de l’artiste – dont de nombreuses œuvres inédites – traitant de la pensée, du corps, des rêves et de l’imaginaire, en dialogue avec les découvertes scientifiques et celles de l’histoire de l’art. Cette exposition « sur-mesure » se veut spirituelle dans tous les sens du terme, à la fois onirique, grave, mais aussi humoristique à la manière de James Ensor. L’esprit et le cerveau y deviennent une source, une terre, un personnage dont l’exposition nous donne à vivre les aventures. Parfois considéré comme provocateur ou iconoclaste, le « mystique contemporain » Jan Fabre, artiste consacré, garde en mémoire le souvenir des Primitifs flamands et des maîtres anciens du baroque flamand et s’appuie sur la tradition pour oser plonger dans l’inconnu : « Le cerveau représente à mes yeux la métaphore de la terra incognita. S’occuper d’art et de beauté, c’est toujours arpenter le sentier de cette terra incognita ». À l’image de la science qui prend appui sur la connaissance pour initier la découverte, la notion d’expérience, à travers l’étude et l’observation , constitue un des fondements du travail et de la démarche de Jan Fabre. Cerveau de Janus (Yeux verts) 2012. Silicone, peinture et verre, cils synthétiques, base en bois. Photo Pat Verbruggen © Angelos bvba

Julião Sarmento
LEOPARD IN A CAGE – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRO INTERNACIONAL DAS ARTES JOSE DE GUIMARAES, GUIMARAES, PORTUGAL Du 29/06/2018 au 07/10/2018

Cette exposition rassemble des oeuvres rares de Julião Sarmento, des pièces inédites ou qui n’ont encore jamais été exposées et qui couvrent la carrière de l’un des plus importants artistes portugais. Ces œuvres sont d’ailleurs mis en lien avec certaines périodes et différents domaines dont on n’a, paradoxalement, que peu de trace. Les commissaires de l’exposition ont collaboré avec l’artiste afin de réaliser cet exercice en reconstitution.    Commissaires: Nuno Faria et Filipa Oliveira

David LaChapelle
Kehinde Wiley
MICHAEL JACKSON: ON THE WALL – EXPOSITION COLLECTIVE

NATIONAL PORTRAIT GALLERY, LONDRES, ROYAUME-UNI Du 28/06/2018 au 21/10/2018

Cette exposition évènement explore l’influence de Michael Jackson sur certains des plus grands noms dans l’art contemporain, rassemblant plusieurs générations d’artistes travaillant sur différents supports. Avec comme commissaire le Dr. Nicholas Cullinan, directeur de la National Portrait Gallery à Londres, cette exposition sera inaugurée en été 2018 pour coïncider avec ce qui aurait été le 60ème anniversaire de Michael Jackson, le 29 août 2018. Avec entre autres Andy Warhol, David Hammons, David LaChapelle, Kehinde Wiley, Glenn Ligon.

Chiharu Shiota
WILLKOMMEN IM LABYRINTH – EXPOSITION COLLECTIVE 

MARTA HERFORD, MUSEUM FOR ART, ARCHITECTURE, DESIGN, HERFORD, ALLEMAGNE Du 23/06/2018 au 23/09/2018

Les labyrinthes reposent sur des systèmes complexes qui remettent en cause, d’une façon ludique, nos orientations. Dans un monde mondialisé ils deviennent des signes symboliques qui donnent une forme tangible au sentiment croissant de confusion. Le motif du labyrinthe a d’ailleurs gagné une nouvelle importance dans l’art. La structure des salles, dont beaucoup ont été conçues spécialement pour l’exposition, vous invite à vous égarer avec passion et à éprouver la recherche d’une orientation comme force productive.   Artistes: Anne Hardy, Peter Kogler, Christian Odzuck, Royden Rabinowitch, Chiharu Shiota, Song Dong

Prune Nourry
THE AMAZON – EXPOSITION PERSONNELLE 

STANDARD PLAZA NYC, NEW YORK, USADu 21 juin à la fin du mois de juin 2018

L’Amazone monumentale de l’artiste française Prune Nourry, une sculpture de près de 4 mètres inspirée par la mythologie grecque et par l’Amazone blessée présentée dans les collections du Met, s’installe à New York sur la Standard High Line Plaza jusqu’à la fin du mois de juin. Le jeudi 21 juin, cette guerrière urbaine, réalisée en béton argile, sera inaugurée au cours d’une performance de l’artiste accompagnée par Jon Batiste au piano sur la Standard Plaza. En écho à son expérience personnelle du cancer du sein, et à l’histoire des Amazones dont on prétend qu’elles se coupaient le sein droit pour être plus habiles à l’arc, Prune Nourry détruira l’un des seins de l’Amazone  lors d’une future cérémonie cathartique et secrète. A l’image de La destruction n’est pas une fin en soi – Buddha monumental en ruines présenté par Prune Nourry au Musée National des Arts Asiatiques- Guimet à Paris en 2017, L’Amazone est recouverte de bâtons d’encens rouges, renvoyant à la fois à la tradition de l’acupuncture et aux ex–votos.  Elle évoque une divinité appellant à l’attention, aux soins et à la guérison et délivrant un message à toutes les femmes, combattantes et survivantes. La sculpture de l’Amazone sera vendue aux enchères, une partie des bénéfices destinés à la lutte pour l’éducation et la prévention anti-cancer et aux soutiens des femmes atteintes du cancer du sein.  INAUGURATION 21 Juin – Performance 21h00 pile (arrivée suggérée dès 20h45)  

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES, LE GéNIE DU CHRISTIANISME – EXPOSITION PERSONNELLE

COUVENT DES MINIMES, PERPIGNAN, FRANCE Du 20/06/2018 au 31/07/2018 

Le duo d’artistes français Pierre et Gilles sera à Perpignan lors de la 8ème édition du Festival International du Livre d’Art et du Film pour une exposition inédite et une rencontre avec le public.  L’exposition sur la thématique du sacré aura lieu du 20 juin au 31 juillet 2018 à la Chapelle Basse du Couvent des Minimes. 

Pierre et Gilles
Kehinde Wiley
PAR AMOUR DU JEU 1998-2018 – EXPOSITION COLLECTIVE

MAGASINS GENERAUX, PANTIN, FRANCE Du 09/06/2018 au 05/08/2018 

Pour le lancement de leur première saison culturelle, les Magasins généraux proposent une exposition et des performances qui explorent les liens entre art, football et société entre 1988 et 2018. Avec entre autres :  Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Guillaume Bresson, Taro Izumi, Claude Lévêque, Melik Ohanian, Pierre et Gilles, Juergen Teller, Kehinde Wiley, Erwin Wurm etc. Image: Kehinde Wiley, Idrissa Ndiaye, 2012, huile sur toile, 244 x 213,5 cm