Valerio Adami
ADAMI: LIGNES DE VIE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE JEAN COCTEAU, MENTON, FRANCE Du 02/06/2018 au 05/11/2018 

Le musée Jean Cocteau de Menton présente une exposition majeure de l’artiste Valerio Adami réunissant peintures, dessins et photographies, de la fin des années 1960 à nos jours. Né à Bologne en 1935, peintre, dessinateur, graveur, Valerio Adami, après une première exposition personnelle à Milan (1957) où il apparaît encore influencé par le Surréalisme de Roberto Matta, prend rapidement la voie de la Nouvelle Figuration et celle de la Figuration Narrative. Entre ligne et couleur, dessin et peinture, le travail de Valerio Adami peut se concevoir comme une écriture à part entière, un voyage à travers la mythologie, la poésie, l’intimité d’un artiste. Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman propose une promenade au sein de la collection de l’artiste sur un demi-siècle de création. « La peinture est comme l’écriture. Elle permet de lire le caractère du peintre et, quoi qu’elle représente, elle le représente lui-même, de telle sorte qu’on prononce toujours le nom d’un peintre au lieu de prononcer celui de son modèle qui n’est qu’un prétexte caché de l’autoportrait. »
Jean Cocteau

Omar Ba
Prune Nourry
Tunga
40 ANS DE PASSION – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDATION FERNET-BRANCA, SAINT-LOUIS, FRANCE Du 27/05/2018 au 30/09/2018 

La Fondation Fernet Branca est heureuse de présenter une exposition de la collection du genevois David Brolliet qui depuis une quarantaine d’années se passionne pour l’art contemporain. Connu pour son engagement politique, producteur de films, chanteur et acteur, l’exubérant David Brolliet a plus d’une corde à son arc. Mais pour cette exposition, le fil rouge c’est le collectionneur, son éclectisme, ses coups de coeur, son engagement.

PARIS GALLERY WEEKEND

GALERIE TEMPLON, PARIS, FRANCE Du 26/05/2018 au 27/05/2018 
 

La Galerie Templon participe à Paris Gallery Weekend. Créé en 2014 par Marion Papillon, CHOICES organise Paris Gallery Weekend, qui est maintenant établi comme un événement d’art majeur du printemps. En 2018, l’événement réunira plus de quarante galeries d’art moderne et contemporain les 26 et 27 mai ; deux jours d’art uniques et excitants où artistes, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art se retrouvent dans les galeries pour des vernissages et des Rendez-Vous-performances, causeries, brunchs…

Omar Ba
QUEL AMOUR?! – EXPOSITION COLLECTIVE

MAC (MUSEE D’ART CONTEMPORAIN), MARSEILLE, FRANCE Du 10/05/2018 au 02/09/2018

L’exposition éponyme convoque le travail d’artistes contemporains internationaux, de générations et d’horizons différents, dont les œuvres témoignent de la permanence du motif de l’amour dans la création artistique. L’exposition est conçue comme une enquête, sur un motif qui résonne dans l’expérience intime de chacun, tout comme il en révèle les altérités.

Jean-Michel Alberola
MURS – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE CAEN, CAEN, FRANCE Du 5/05/2018 au 18/09/2018

Situé dans l’enceinte du château fortifié de Guillaume le Conquérant, le musée des Beaux-Arts de Caen évoque la figure du mur à travers ses représentations artistiques, comme une évidence physique et visuelle donnant corps et formes à la nécessité du regard. Le mur apparaît tantôt comme appui, tantôt comme limite, ici instrument d’un interdit, la promesse d’un ailleurs, contrainte pour les uns, protection pour les autres. Il est un bloc de matière traversant le temps, doué d’une vie propre ou élément urbain dérisoire. Le mur engendre des réalités positives et négatives, dans un va-et-vient permanent. L’exposition réunit un ensemble de plus de 80 oeuvres, anciennes pour certaines, contemporaines pour la plupart, mêlant tous les champs d’expression que sont la peinture, la sculpture, l’architecture, l’installation pensée in situ, le dessin, l’estampe, la photographie, la vidéographie.  Avec Jean-Michel Alberola, Dieter Appelt, Guillaume Bodinier, Brassaï, Samuel Buckman, Pierre Buraglio, Théodore Caruelle d’Aligny, Léon Cogniet, Jean Baptiste Camille Corot, François Curlet, Maurice Denis, André Devambez, Noël Dolla, Jean Dubuffet, Gisèle Freund, Isa Genzken, Mona Hatoum, Pascal Haüsermann, Jean-Jacques Henner, Thomas Jones, Per Kirkeby, Claude Lévêque, Georges Leroux, Jacques Lizène, Gordon Matta-Clark, Richard Monnier, Robert Morris, Jean-Luc Moulène, Edgardo Navarro, Daniel Pommereulle, Jean-Pierre Raynaud, Samuel Rousseau, Claude Rutault, Jacqueline Salmon, Gregor Schneider, Kurt Schwitters, Sean Scully, Christian Segaud, Léon Spilliaert, Nicolas de Staël, Pierre Tal Coat, Antoni Tàpies, Pierre-Henri de Valenciennes.

Chiharu Shiota
THE DISTANCE – EXPOSITION PERSONNELLE

GOTHENBURG MUSEUM OF ART, GOTEBORG, SUEDE Du 21/04/2018 au 30/09/2018

Jan Fabre
MY QUEENS – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEES ROYAUX DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE Du 20/04/2018 au 19/08/2018

Avec l’exposition « My Queens », Fabre rend hommage aux femmes importantes de sa vie tout en créant un dialogue avec la tradition artistique flamande dans le cadre historique des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Entre les œuvres du maître baroque Jacques Jordaens, Fabre présente huit bas-reliefs monumentaux en marbre représentant des femmes qui ont compté dans sa vie. Leur profil royal contraste avec leurs chapeaux de fête en papier. De ces œuvres émanent le caractère noble et festif des amitiés de l’artiste. Au centre de la salle se trouve l’œuvre « My Future Queen » : une sculpture en marbre blanc de Son Altesse Royale la Princesse Elisabeth, Duchesse de Brabant, également coiffée d’un chapeau de fête. La statue de la  jeune héritière du trône est au cœur de différents dialogues artistiques dans l’espace et se dresse entre le présent et le passé, tout en regardant vers l’avenir.

David LaChapelle
GOOD NEWS FOR MODERN MAN – EXPOSITION PERSONNELLE

GRONINGER MUSEUM, GRONINGEN, PAYS-BAS Du 20/04/2018 au 28/10/2018

« LaChapelle: Good News for Modern Man » présentera de manière exhaustive le travail de David LaChapelle, réunissant plus de 70 oeuvres de diverses périodes de la carrière de l’artiste. Dans le cadre du vernissage, le célèbre danseur Sergei Polunin donnera une performance dans l’église Martinikerk à Groningen. Cette première grande exposition personnelle au Pays-Bas explorera différentes facettes de l’oeuvre de l’artiste, des portraits, natures mortes, paysages aux tableaux. Cette exposition sera également l’occasion de dévoiler les dernières séries de LaChapelle, New World, dans lesquelles il tente de photographier ce qui n’est pas photographiable – en quête du paradis futur.  Vernissage le 20 avril 2018, de 20h à 22h. 

Jan Fabre
LA COLLECTION BIC – EXPOSITION COLLECTIVE

CENTQUATRE-PARIS, PARIS, FRANCE Du 14/04/2018 au 13/05/2018

BIC dévoile pour la première fois sa collection d’Art Contemporain. Réunissant plus de 140 œuvres de plus de 80 artistes du monde entier, reconnus ou émergents, l’exposition vise à partager avec le public des créations inédites par leur ampleur ou leur technique. Elle comprend non seulement des dessins où l’imaginaire insufflé par l’artiste ouvre sur des paysages insoupçonnés, mais aussi des installations, des sculptures et des vidéos qui résonnent avec le design et la mode. Le propos de cette exposition est de montrer que des produits usuels comme le stylo, le briquet ou le rasoir peuvent devenir de véritables outils de création, ouvrant à de nouvelles pratiques et à de nouveaux territoires de créations. Faire rayonner cette exposition au CENTQUATRE-PARIS relève de l’évidence, tant le lieu et la marque partagent une vision commune :  toucher et inspirer le plus grand nombre. Un espace privilégié est consacré à  Jan Fabre qui a fait de l’utilisation du stylo BIC® Cristal® une pratique fondamentale au cœur de son travail plastique. Vernissage public samedi 14 avril à partir de 14h.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: BEYOND TIME – EXPOSITION PERSONNELLE

CHAPEL FUTURE, YORKSHIRE SCULPTURE PARK, WAKEFIELD, ROYAUME-UNI Du 30/03/2018 au 02/09/2018

Chiharu Shiota, artiste reconnue pour ses installations et ses performances artistiques, présentera au printemps 2018  au YSP une monumentale installation in situ tissée de fils de laine dans la magnifique chapelle du XVIIIème siècle. Le projet de Chiharu  Shiota  fera écho à la riche histoire de la chapelle, avec une allusion poignante aux tintements des cloches, aux airs chantés et aux vies qui se sont succédées, du berceau au tombeau, dans cet endroit extraordinaire.

Claude Viallat
DANS LE SECRET DES OEUVRES D’ART – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE FABRE, MONTPELLIER, FRANCE Du 24/03/2018 au 02/09/2018

Le musée Fabre propose aux visiteurs une plongée Dans le Secret des œuvres d’art. Les tableaux, encadrés et présentés contre les cimaises du musée, sont bien souvent perçus comme des images figées illustrant des sujets, racontant des histoires, exaltant des formes et des couleurs. Créées par le savoir-faire de l’artiste, il y a parfois des siècles, elles sont faites de toile ou de bois recouverts de pigments, sculptées dans la pierre ou la terre, fondues dans le métal, esquissées en quelques lignes d’encre ou de crayons sur du papier composées de matériaux organiques, les œuvres réagissent à leur milieu et, comme des êtres vivants, se contractent ou se rétractent, et parfois se détériorent.

Jan Fabre
JAN FABRE. STIGMATA. ACTIONS & PERFORMANCES 1976 – EXPOSITION PERSONNELLE

CAAC SEVILLA (CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORANEO), SEVILLE, ESPAGNE Du 23/03/2018 au 02/09/2018

L’exposition « Stigmata » présente les actions et performances de Jan Fabre depuis 1976; un voyage dans la mémoire de  l’artiste à la rencontre de quarante années de création, qui pose cette question : comment exposer la performance ? La mise en scène, conçue par Jan Fabre et Germano Celant, propose une vue d’ensemble, réunissant sur des tables et au mur plus de 800 objets : dessins, photographies, artefacts, costumes, maquettes que l’artiste appelle des « modèles de pensée », films, œuvres au stylo à bille bleu…

Gérard Garouste
ZEUGMA. LE GRAND OEUVRE DROLATIQUE – EXPOSITION PERSONNELLE

BEAUX-ARTS DE PARIS, PARIS, FRANCE Du 15/03/2018 au 15/04/2018

Au printemps 2018, l’artiste Gérard Garouste fait l’objet d’une riche actualité parisienne, aux Beaux-Arts de Paris, au Musée de la Chasse et de la Nature, et à la Galerie Templon. Du 15 mars au 15 avril, Gérard Garouste investit le cadre exceptionnel de la cour vitrée des Beaux-Arts de Paris en présentant une série d’installations monumentales et de dispositifs théâtraux. Fausses tapisseries, anamorphoses, jeux d’oculi, labyrinthe, inviteront le visiteur à pénétrer ce Grand oeuvre drolatique, mêlant sens caché et onirisme, références aux textes revélés et évocations de Rabelais et de Dante.
L’exposition dévoile un aspect méconnu du travail de l’artiste à travers quatre pièces monumentales réalisées entre 1987 et 2003 : Les Indiennes, La Dive Bacbuc, Ellipse et Les Saintes Ellipses. Ces pièces, qui n’avaient plus été montrées en France depuis quinze ans, sont réunies pour la première fois.  

Jim Dine
IN VIVO – PERFORMANCE

CENTRE POMPIDOU, CINEMA 2, PARIS, FRANCE Le 15/03/2018 à 19H

Dans le cadre de l’exposition Paris Reconnaissance autour de la donation exceptionnelle faite par Jim Dine au Centre Pompidou, l’artiste américain Jim Dine présentera ‘House of Words’, une lecture performance accompagné de Daniele Roccato à la contrebasse et de Fabrizio Ottaviucci au piano. Depuis la fin des années 1950, l’américain Jim Dine explore différents langages artistiques. Peintre, sculpteur, graveur et poète, il réalise les tous premiers happenings aux côtés d’Allan Kaprow et Claes Oldenburg, et mêle les influences de l’expressionnisme abstrait et du pop art dans le développement d’une oeuvre prolifique à l’iconographie personnelle. L’artiste a toujours été fasciné par l’écriture et par l’interaction entre l’image et les mots ; comme il apparait dans certaines toiles ou dessins, et dans tous ses poèmes dont la première publication date de 1969. D’abord écrits sur un mur et ainsi travaillés à la fois quant à la forme des lettres et au choix de mots, les poèmes de Jim Dine transforment l’écriture en expérience physique. Commissaires : Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli. Consacré aux pratiques performatives, In Vivo invite un artiste à s’exprimer sur son travail ou à montrer une action

Gérard Garouste
DIANE ET ACTéON – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE, PARIS, FRANCE Du 13/03/2018 au 01/07/2018

Au printemps 2018, l’artiste Gérard Garouste fait l’objet d’une riche actualité parisienne, aux Beaux-Arts de Paris, au Musée de la Chasse et de la Nature, et à la Galerie Templon. Pour son exposition du 13 mars au 1er juillet au Musée de la Chasse et de la Nature, Gérard Garouste s’est intéressé au mythe de Diane et Actéon, l’un des plus beaux qu’ait relatés le poète latin Ovide (43 av. J.C. – 17 ap. J.C.) dans ses Métamorphoses. Ce mythe qui traite du regard, du désir et de la capture, avait tout pour séduire Gérard Garouste. Les nouvelles créations de l’artiste, études, huiles sur toile, dessins, réunies autour d’une première commande peinte pour le musée en 2015, entrent en résonance avec les oeuvres anciennes illustrant ce thème au sein des collections permanentes.

Pierre et Gilles
LA PHOTOGRAPHIE FRANçAISE EXISTE… JE L’AI RENCONTRéE – EXPOSITION COLLECTIVE

MAISON EUROPEENNE DE LA PHOTOGRAPHIE, PARIS, FRANCE Du 07/03/2018 au 20/05/2018

Au tournant des années 1980, Jean-Luc Monterosso, se rend à New York où il rencontre alors le conservateur de la collection photographique du MoMA. Lorsqu’il lui demande ce qu’il pense de la photographie contemporaine française, le couperet tombe : « It doesn’t exist ». Plus de trente ans après, et à l’occasion de son départ de la MEP, Jean-Luc Monterosso répond par une grande exposition sur la photographie française de 1980 à nos jours, qui prend la forme d’un récit très personnel et subjectif. Commissariat Jean-Luc Monterosso, Directeur de la Maison Européenne de la Photographie Avec des œuvres de Jean-Christophe Ballot, François-Marie Banier, Bruno Barbey, Martine Barrat, Valérie Belin, Rossella Bellusci, Philippe Bordas, Martial Cherrier, Thierry Cohen, Stéphane Couturier, Martin d’Orgeval, Raphaël Dallaporta, Denis Darzacq, Marie-Laure de Decker, Raymond Depardon, Bernard Faucon, Alain Fleischer, Jean Gaumy, Pierre Gonnord, Hervé Guibert, Françoise Huguier, Dominique Issermann, Michel Journiac, JR, Pascal Kern, François Méchain, Minot-Gormezano, Sarah Moon, Bruno Mouron et Pascal Rostain, ORLAN, Mathieu Pernot, Philippe Perrin, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Philippe Ramette, Bettina Rheims, Sophie Ristelhueber, Denis Roche, Gérard Rondeau, Georges Rousse, Sebastião Salgado, Klavdij Sluban, Christine Spengler, Keiichi Tahara, Patrick Tosani, Gérard Uféras, Laurent Van der Stockt.

Jim Dine
RECONNAISSANCE, LA DONATION DE L’ARTISTE AU CENTRE POMPIDOU – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCE Du 14/02/2018 au 23/04/2018

Du 14 février au 23 avril 2018, le Centre Pompidou expose l’exceptionnelle donation que Jim Dine a faite récemment au Musée national d’art moderne et qui se compose de 26 oeuvres, de peintures et de sculptures, réalisées entre 1961 et 2016. Un don par lequel, Jim Dine, comme il le dit lui-même, voudrait « rembourser la France d’une dette culturelle et personnelle », à savoir les nombreuses années passées à Paris qui lui ont permis d’accéder à « une esthétique » qui a éclairé ses choix. En saluant ce geste, l’exposition retrace de façon saisissante son parcours unique et toujours aussi fécond.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY – EXPOSITION PERSONNELLE

BOZAR/PALAIS DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE Du 07/02/2018 au 05/05/2018

Dans le cadre du festival AFROPOLITAN 2018 BOZAR (Bruxelles) accueille cinq vitraux de l’artiste afro-américain Kehinde Wiley, du 7 février au 5 mai 2018.
En associant au médium traditionnel du vitrail, dont la lumière manifeste la présence divine, une imagerie contemporaine ancrée dans la culture américaine, Kehinde Wiley renvoie à autant de questionnements culturels et politiques sur nos modèles de société, l’identité, le genre qui font écho à l’actualité. Né en 1977 à Los Angeles, Kehinde Wiley vit et travaille entre New York et Pékin. L’artiste a récemment été choisi par l’ancien Président Barack Obama pour peindre son  portrait officiel pour la Smithsonian’s National Portrait Gallery, à Washington DC. Entrée libre

Pierre et Gilles
SIGNATURE PAR PIERRE ET GILLES

LIBRAIRIE FLAMMARION, CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCE Le 8/02/2018 de 18h30 à 20h30  

Signature du catalogue de l’expositon « Le temps imaginaire » par Pierre et Gilles. 

BARCELONA SYMPOSIUM 2018

MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA), BARCELONE, ESPAGNE Du 22/01/2018 au 23/01/2018