Pierre et Gilles
PIERRE & GILLES, ÊTRE éTONNé C’EST UN BONHEUR

CHAPELLE DE LA VISITATION, THONON LES BAINS

L’idée de l’exposition tient en une phrase, signée du célèbre écrivain britannique Edgar Allan Poe : « ÊTRE ÉTONNÉ, C’EST UN BONHEUR ! » Il y est question d’une remise en compte du regard, à travers une sélection d’artistes qui se distinguent par la singularité de leurs démarches et l’originalité du traitement plastique de leur propos. Avec Pierre et Gilles, Pierre Ardouvin, Clément Bagot, Gaelle Chotard, Nicolas Darrot , Gael Davrinche, Jean-François Rozier, Samuel Rousseau, Jacques Villeglé.

Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE, C’EST LA NUIT

VILLA TAMARIS, TOULON

La Villa Tamaris Centre d’art propose une exposition sur le thème de la nuit. Conçue comme une fiction déambulatoire,  un cheminement de la périphérie vers le cœur de la ville, elle entremêle les œuvres sans hiérarchie, peintures, photographies, planches dessinées, installations vidéos et sonores.
Avec, entre autres, Antoine d’Agata, Philippe Cognée, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Antonio Segui, Hans Op de Beeck.

Iván Navarro
IVAN NAVARRO,  STORYLINES : CONTEMPORARY ART AT THE GUGGENHEIM

GUGGENHEIM MUSEUM, NYC

Réunissant plus d’une centaine d’œuvres de la collection contemporaine du Guggenheim, Storylines interroge les multiples façons dont les artistes se confrontent à la narration, à travers l’installation, la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture ou la performance. Pour ces artistes, un récit ne nécessite pas forcément une intrigue, des personnages ou des décors. Ils s’intéressent plutôt au potentiel narratif inhérent aux objets et aux matériaux du quotidien, et aux associations culturelles qu’ils supposent.

Philippe Cognée
Iván Navarro
EXPOSITION COLLECTIVE, FUTURS

LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE

Le peintre français Philippe Cognée et le sculpteur chilien Ivan Navarro participent à la grande exposition d’été de la Vieille Charité à Marseille.
Du début du XXe à nos jours, cette exposition s’attache à retracer, à travers une centaine d’oeuvres d’artistes majeurs – dont Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky –  les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie.
Elle rassemble plus de cent œuvres, venues du monde entier, provenant des institutions les plus prestigieuses, pour présenter l’univers futuriste des artistes modernes et d’aujourd’hui.

Jitish Kallat
JITISH KALLAT, PUBLIC NOTICE 2

ART GALLERY NEW SOUTH WALES, SYDNEY

La grande installation Public Notice 2 ( 2007) de l’artiste indien Jitish Kallat est exposée jusqu’au 5 Octobre 2015 à la Art gallery New South Wales de Sydney en Australie, dans le cadre d’une présentation de la collection d’art asiatique de Gene and Brian Sherman.
Cette œuvre fait référence au discours historique de Gandhi, prononcé en 1930 avant sa ‘marche du sel’, où il prône la non-violence et la désobéissance civile. L’œuvre reconstitue le discours, lettre par lettre, dans son intégrité ; chaque lettre semble être faite d’ os, comme si l’artiste avait exhumé ces mots de leur sépulture historique. D’après Kallat, ‘Dans notre monde contemporain infecté par la terreur, où l’on combat le terrorisme aux heures de grande écoute à la télévision, des voix comme celle de Gandhi résonnent comme celles de reliques abandonnées’.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA, THE KEY IN THE HAND

BIENNALE DE VENISE 2015 - PAVILLON JAPONAIS

L’artiste Chiharu Shiota représente le Japon à la 56ème  Biennale de Venise qui se déroule du 9 mai au 22 novembre 2015. Son projet The Key in the Hand, réalisé autour d’une installation in situ rassemblant plus de 50 000 clés, explore la notion de mémoire. En plaçant le corps du spectateur au cœur de son oeuvre, Chiharu Shiota insiste sur son pouvoir expressif, qu’elle nomme ‘la philosophie de l’instant’ Née en 1972 à Osaka, Chiharu Shiota vit à Berlin depuis 1997. Ancienne étudiante de Marina Abramovic, elle s’est rendue célèbre par ses installations in situ spectaculaires, faites d’accumulations d’objets et de fils tissés. Son travail combinant performance, sculpture, vidéo et installations a déjà été montré dans le monde entier. Ces dernières années, elle a bénéficié de nombreuses expositions institutionnelles : Smithsonian (Arthur M. Sackler Gallery, Washington DC, en cours), Rochester Art Center (Minnesota, 2014), Walsall New Art Gallery (GB, 2014), Pittsburg Mattress Factory (2013), Manège (Moscou, 2013), Museum of Art of Kochi (Japon, 2013), Casia Asia (Barcelone, 2013), La Maison Rouge (Paris, 2012) ou la Fondation Gervasuti de Venise (2011). Chiharu Shiota est représentée par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.  

DAVID LACHAPELLE, DOPO IL DILUVIO

PALAZZO DEI ESPOSIZIONI, ROME

Le Palais des Expositions présente l’une des rétrospectives les plus complètes du photographe américain David LaChapelle,  réunissant une centaine de pièces dont certaines inédites et de très grands formats. La ville de Rome a marqué la carrière de l’artiste : il s’est inspiré des fresques de Michelange à la Chapelle Sixtine pour sa série monumentale ‘Le Déluge’, qui a initié une rupture fondamentale dans son travail. L’exposition se concentre ainsi sur les œuvres qui ont suivi cette série, après 2006, marquées par des nouvelles considérations conceptuelles et esthétiques.

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES ICON(S)

MAISON PARTICULIERE, BRUSSELS

De l’image sainte au signe visuel, de l’image sacrée au symbole, le 14ème accrochage de Maison Particulière interroge aussi bien les significations mentales que les figures emblématiques des icônes. Le duo d’artistes convié, Pierre et Gilles, a volontairement et spontanément choisi le mélange des genres « que l’on retrouve dans la culture populaire indienne ». Pour faire écho aux œuvres de Pierre et Gilles, quatre couples de collectionneurs avec des œuvres choisies, par eux : Myriam et Amaury de Solages, Charlotte et André Querton, Cookie et Cédric Liénart de Jeude, Béatrice et Philippe le Hodey et Jean-Claude Simoën.

Pierre et Gilles
PIERRE & GILLES IN JEAN-PAUL GAULTIER

GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES, PARIS

La première exposition multimédia consacrée à Jean Paul Gaultier célèbre l’audace et l’invention de la mode avant-gardiste du créateur et explore ses sources d’inspiration, aussi éclectiques qu’impertinentes  Pensée comme une création à part entière, l’exposition rassemble, en plus des ensembles haute-couture et prêt à porter,  de nombreux objets et documents qui illustrent les collaborations artistiques de JPG avec le cinéma, la danse contemporaine ou la musique. Une place importante sera accordée à la photographie de mode grâce aux prêts de tirages souvent inédits de photographes et d’artistes contemporains renommés (Andy Warhol, Cindy Sherman, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Robert Doisneau…).

Norbert Bisky
NORBERT BISKY, BALAGAN 

BÖTZOW, BERLIN

Balagan – un terme perse qui signifie chaos, mais aussi exubérance – réunit des œuvres inédites de l’artiste allemand Norbert Bisky, dont la majorité ont été réalisées à Tel Aviv, dans le cadred’un échange d’atelier avec l’artiste israélien Erez Israeli. Une installation intégrant un bus brûlé, de grandes peintures colorées, des œuvres sur papier : les pièces exposées donnent à voir l’ambiguité de l’univers de l’artiste, qui balance entre angoisse et joie de vivre.

Jan Fabre
FACING TIME, ROPS/FABRE

NAMUR, BELGIQUE

Namur, partenaire de Mons 2015, invite Jan Fabre pour une rencontre posthume avec Félicien Rops : un parcours inédit dans les musées et en plein air, à la découverte des univers audacieux et interpellants de ces deux artistes belges. La conversation entre Rops et Fabre, au-delà du temps, va déranger, secouer, interroger. Lieux d’exposition et de représentation : Musée Félicien Rops, Maison de la Culture, Théâtre deNamur, Eglise Saint-Loup, la Citadelle et les rues de la ville.

Atul Dodiya
Jitish Kallat
Asim Waqif
ATUL DODIYA, JITISH KALLAT, ASIM WAQIF – AFTER MIDNIGHT : INDIAN MODERNISM TO CONTEMPORARY INDIA, 1947/1997

QUEENS MUSEUM, USA

Reprenant le titre du roman fondateur de Salman Rushdie Les enfants de minuit (1981), consacré à la transition indienne vers l’indépendance, After Midnight: Indian Modernism to Contemporary India, 1947/1997 tisse des liens entre art et construction des nations pour révéler les changements de paradigmes de la production culturelle. Elle explore la façon dont les pratiques artistiques considèrent et défient la conscience géopolitique à travers la modernisation et la globalisation. Les artistes exposés sont : CAMP, Nikhil Chopra, Desire Machine Collective, Atul Dodiya, Anita Dube, V.S. Gaitonde, Sheela Gowda, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, M.F. Husain, Tushar Joag, Jitish Kallat, Krishen Khanna, Ram Kumar, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Prajakta Potnis, Sreshta Rit Premnath, Raqs Media Collective, S.H. Raza, Sharmila Samant, Mithu Sen, Dayanita Singh, F.N. Souza, Tallur L.N., Asim Waqif.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY: A NEW REPUBLIC, 20/02 – 24/05/2015, BROOKLYN MUSEUM, NYC

BROOKLYN MUSEUM, NYC

Le Brooklyn museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, du 20 février au 24 mai 2015. L’exposition réunit près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley, depuis ses premières peintures de portrait – inspirées par l’observation de la vie de la rue à Harlem et adaptant le langage de la peinture classique européenne – jusqu’à ses expérimentations plus récentes sur la sculpture et le vitrail.  Kehinde Wiley a obtenu la reconnaissance critique pour ses recherches sur les notions de race, de pouvoir et de politique à l’œuvre dans la représentation.  Après son étape new-yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY A REçU LA MéDAILLE DU DéPARTEMENT D’ETAT AMéRICAIN DES ARTS 

L’artiste Kehinde Wiley s’est vu décerner la Médaille des Arts du Département d’Etat américain. Le Secrétaire d’Etat John Kerry a remis cette distinction à Kehinde Wiley le 21 janvier, en l’honneur de son engagement substantiel, par le biais de son œuvre plastique, pour le développement de la diplomatie culturelle.  L’artiste américain, salué pour ses grands portraits mettant en scène de jeunes Afro-Américains dans le style de la peinture classique européenne, vit entre Pékin, Dakar et New York, et personnifie l’état d’esprit « international » de cette distinction.Kehinde Wiley fera l’objet d’une grande rétrospective au Brooklyn Museum, du 20 février au 24 mai 2015. Après son étape new yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).

Atul Dodiya
ATUL DODIYA, 7000 MUSEUMS : A PROJECT FOR THE REPUBLIC OF INDIA,  DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM

DR. BHAU DAJI LAD MUSEE DE LA VILLE DE MUMBAI

Le Dr Bhau Daji Lad City Museum de Mumbai présente 7000 Museums à partir du 11 décembre 2014. L’exposition, qui intègre un ensemble d’œuvres de l’artiste indien Atul Dodiya s’incrit dans la continuation d’une programmation qui encourage les artistes contemporains à engager un dialogue avec l’histoire du musée et ses collections. Dans les aquarelles et huiles sur toile exposés , Atul Dodiya aborde avec humour et poésie les questions de représentation culturelle, et la sémantique à l’œuvre dans les musées ; mais il fait également référence à des évènements marquants de la lutte pour l’indépendance, entremêlés à des figures de l’histoire de l’art.

Jim Dine
JIM DINE, CONTE DE FéES, DE LA TRADITION à LA MODERNITé, PALAIS LUMIèRE EVIAN

PALAIS LUMIERE EVIAN

A travers un parcours initiatique comprenant environ 350 œuvres anciennes et contemporaines, le Palais Lumière propose de revisiter l’univers « extra-ordinaire »des contes de fées, qui continue de stimuler les créateurs – auteurs, plasticiens, vidéastes. Parmi eux, Jim Dine, loin de l’enchantement du dessin animé de Walt Disney, s’intéresse au Pinocchio de Carlo Collodi (1881) et à sa dimension psychologique. L’artiste s’interroge sur le rapport à l’enfance et le travail de création artistique involontaire. Jim Dine, Two Thieves, One Liar, 2006 Bois calciné et bois peint, 190 x 231 x 122 cm Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels © Jim Dine ©ADAGP, Paris 2014  

Jitish Kallat
JITISH KALLAT EST NOMMé COMMISSAIRE DE L’éDITION 2014 DE LA BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS

BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS, INDE

2014 Kochi – November – 2013: The Hon. Mayor of Cochin, Mr. Tony Chammany, today officially declared the internationally acclaimed Indian artist, Jitish Kallat as the curator of Kochi-Muziris Biennale 2014. Mr. Bose Krishnamachari, President of the Kochi Biennale Foundation, opened up the proceedings and thanked the State Government, the local bodies and the local and international art communities for their support. He gave a brief overview of what India’s first Biennale meant to the state and to the nation. He said, “ Kochi-Muziris Biennale is one of the largest contemporary art events of its kind in India and it’s the second largest running Biennale in the world after the Venice Biennale.” (…)

Jean-Michel Alberola
Tunga
INSIDE

PALAIS DE TOKYO, PARIS

Les artistes Jean-Michel Alberola et Tunga participent à la nouvelle grande exposition collective duPalais de Tokyo, du 20 octobre au 11 janvier 2015 : Inside. Inside propose au visiteur une traversée à l’intérieur de soi dont l’espace d’exposition serait la métaphore. Cette immense odyssée, tant physique que psychique, invite à traverser deux niveaux du Palais de Tokyo métamorphosé par les artistes de façon à ce que, d’une installation à l’autre, nous soyons toujours à l’intérieur d’œuvres qui nous conduisent en nous, de la peau jusqu’à nos pensées les plus secrètes. Avec : Jean-Michel ALBEROLA, Dove ALLOUCHE, Yuri ANCARANI, Sookoon ANG, Christophe BERDAGUER & Marie PEJUS, Christian BOLTANSKI, Peter BUGGENHOUT, Marc COUTURIER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, dran, Marcius GALAN, Ryan GANDER, Ion GRIGORESCU, HU Xiaoyuan, Eva JOSPIN, Jesper JUST, Mikhail KARIKIS & Uriel ORLOW, Mark MANDERS, Bruce NAUMAN, Mike NELSON, NUMEN/FOR USE, Abraham POINCHEVAL Araya RASDJARMREARNSOOK, Reynold REYNOLDS & Patrick JOLLEY, Ataru SATO, Stéphane THIDET, TUNGA, Andra URSUTA, Valia FETISOV, Andro WEKUA, Artur ZMIJEWSKI.
Commissaires : Jean de Loisy, Daria de Beauvais, Katell Jaffrès

Claude Viallat
DéDICACE – CLAUDE VIALLAT

LIBRAIRIE FLAMMARION, CENTRE POMPIDOU, PARIS 

Samedi 27 septembre à 17h00 A l’occasion de la parution du catalogue de l’exposition du Musée Fabre de Montpellier « Viallat une rétrospective » Somogy éditions d’Art et la Librairie Flammarion Centre ont le plaisir de vous convier à une séance de dédicaces avec Claude Viallat le samedi 27 septembre à 17h00.

Iván Navarro
MUSIC PALACE

FONDATION BOGHOSSIAN - VILLA EMPAIN, BRUXELLES

L’artiste chilien Ivan Navarro participe à ‘Music Palace’, à la Fondation Boghossian du 25 septembre au 8 février 2015. Dans cette exposition, une sélection d’œuvres actuelles interroge les relations entre la musique et les cultures à travers la création artistique. Avec audace, humour et ferveur, ces œuvres feront vibrer la Villa Empain devenue ‘Music Palace’ pour la circonstance. Avec : Robert Longo, Nam June Paik, Shirin Neshat, Babak Golkar, Folkert De Jong, Charlemagne Palestine, Joris van de Moortel …