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David LaChapelle
FLOWERS AND MUSHROOMS
Museum der Moderne, Mönchsberg, Salzbourg, Autriche
Du samedi 27 juillet au dimanche 27 octobre 2013 The comprehensive exhibition Flowers & Mushrooms presents current positions of contemporary representations of flowers and mushrooms and their newly developing levels of meaning. For some time now, there has been a renaissance of flowers and mushroom themes in fine art. The works of leading « portraitists » of flowers and mushrooms, such as Peter Fischli/David Weiss, David LaChapelle, Marc Quinn, Sylvie Fleury, Nobuyoshi Araki or Carsten Höller, continue the multi-faceted and long pictorial tradition of flowers, which is unparalleled in the history of art. At the same time no other motif is so easily suspected of trivialism. The question arises of how a subject that is frequently accused of being trivial and shallow has been able to gain ground in a field of art that is generally regarded as serious and sophisticated. The picture of a flower is too easily associated with the idea of harmless beauty and the mushroom with cliché-like hallucinogenic states of conscousness. Nevertheless many artists increasingly adopt these motifs, adapt them and find individual ways to put them into the context of sociocritical, feminist, political and media-reflexive art. (…)
Chiharu Shiota
LETTERS OF THANKS
The Museum of Art, Kochi, Japon
Du dimanche 7 juillet au lundi 23 septembre 2013 Our next exhibition will feature new works by Chiharu Shiota, an artist who is the focus of attention in art circles all over the world. Born in Osaka, Chiharu Shiota is currently based in Berlin, Germany. Deemed a young artistic master with artworks of epic proportions, she actively creates new works in various countries, and her next move constantly attracts much attention. Her roots lie in Kochi’s Ogata Town (current Kuroshio Town)—her parents’ hometown—and her memories of the many childhood summers spent here were the catalyst for her creation of art. (…)
Jan Fabre
Jean-Michel Alberola
Jim Dine
Gérard Garouste
Kehinde Wiley
LES AVENTURES DE LA VéRITéPEINTURE ET PHILOSOPHIE : UN RéCITCOMMISSARIAT : BERNARD HENRI-LéVY(EXPOSITION DE GROUPE)
Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence
Du samedi 29 juin au lundi 11 novembre 2013 Pour la grande exposition estivale de cette année 2013, la Fondation Maeght donne carte blanche au philosophe et écrivain Bernard-Henri Lévy. Sur le thème « Peinture et philosophie », Bernard-Henri Lévy, commissaire artistique, propose un itinéraire en sept « séquences » pour comprendre le corps à corps millénaire, entre la philosophie et la peinture, parfois rivales, parfois alliées. Une centaine d’œuvres anciennes et contemporaines, issues de collections publiques et privées, françaises et internationales, sont réunies pour cette exposition événement. (…)
Kehinde Wiley
THE WORLD STAGE : ISRAëL
Boise Art Museum, Boise, USA
Du samedi 22 juin au dimanche 27 octobre 2013 One of the most significant young artists today, Kehinde Wiley (American, b. 1977) is known for his vibrant, large-scale paintings of black urban men rendered in the self-confident, empowered poses typical of classical European portrait painting. The World Stage: Israel is part of the artist’s series exploring the global black diaspora and the international phenomenon of urban youth culture. Paintings in The World Stage: Israel are based on photographs the artist took of men of diverse religions and ethnicities living in Israel. The elaborate decorative backgrounds are based on historical Jewish designs and motifs. The portraits are complemented by a selection of Jewish textiles and works on paper, loaned by Ahavath Beth Israel synagogue in Boise, to provide examples of the types of traditional artifacts that inspired Wiley, including Torah ark curtains and a marriage contract. (…)
Julião Sarmento
INDEX
MACE, Musée d'art contemporain d'Elvas, Portugal
Du samedi 22 juin au mardi 31 décembre 2013 Opening in June at MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas Museum of Contemporary Art) will be Julião Sarmento’s solo exhibition INDEX, curated by João Silvério. A catalogue designed by Pedro Falcão, with a text by João Silvério (Portuguese and English), will be published to accompany the exhibition. (…)
David LaChapelle
DAVID LACHAPELLE
CONFéRENCE ENSBA, PARIS – MERCREDI 5 JUIN 2013 à 18H00
ENSBA, Paris
A l’occasion de Still Life, sa première exposition à la Galerie Templon à Paris (6 juin – 26 juillet 2013) le photographe américain David LaChapelle revient sur sa pratique et présente ses nouvelles séries dans le cadre d’une conférence à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Mondialement connu pour ses photographies de mode hautes en couleur et mises en scène baroques peuplées de célébrités, David LaChapelle surprend avec une nouvelle orientation qui met en avant son double intérêt pour l’envers du rêve américain et l’histoire de l’art. Informé d’actes de vandalisme perpétrés au musée de cire de Dublin, David LaChapelle, chasseur d’icônes obsédé par la question de la notoriété, s’est rendu sur place pour documenter ces sosies brisés, et a poursuivi son enquête dans d’autres musées aux Etats-Unis, en Californie et dans le Nevada. Cette recherche est le point de départ de deux séries radicales : Last Supper et Still Life. L’un des photographes les plus publiés ces vingt dernières années, David LaChapelle se concentre depuis 2006 sur l’aspect expérimental et artistique de sa pratique. Ces dernières années, il a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à l’international, notamment au Barbican Museum à London (2002), au Palazzo Reale à Milan (2007), au Musée de La Monnaie à Paris (2009) au Tel Aviv Museum of Art en Israel (2010) qui l’a nommé artiste de l’année 2011. Il a bénéficié ces dernières années de grandes rétrospectives au Museum of Contemporary Art Taipei (2010), au Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2011), au Hangaram Museum en Corée (2012), à la Galerie Rudolfinum à Prague (2011/2012) et au Fotografiska Museet de Stockholm (2012).
Anthony Caro
CARO AU MUSéE CORRER
Musée Correr, Venise, Italie
Du samedi 1er juin au dimanche 27 octobre 2013
The splendid rooms of the Museo Correr will be the setting for the first major Italian retrospective dedicated to one of the greatest of living sculptors: Sir Anthony Caro (New Malden, Surrey, 1924).
The versatile British artist has radically “revolutionised” his art. After a strictly figurative beginning, under the influence of his teacher, Henry Moore, he drifted away from sculptural tradition to create revolutionary assemblages, welded and bolted together, painted in bright colours and positioned on the floor within the viewer’s space; these were abstract works but rich in ideal content. This new, fascinating sculptural language established him as a key figure in the development of 20th century sculpture alongside David Smith, Mark Di Suvero and Richard Serra. (…)
Yue Minjun
PASSAGE TO HISTORY: 20 YEARS OF LA BIENNALE DI VENEZIA AND CHINESE CONTEMPORARY ART(EXPOSITION DE GROUPE)
Biennale de Venise, Arsenal, Venise, Italie
Du samedi 1er juin au dimanche 24 novembre 2013 Italian art criticand curator Achille Bonito Oliva, together with Chinese art historian LüPengare invited to co-curate “Passage to History: 20 Years of La Biennale di Venezia and Chinese Contemporary Art”.They will offertheir historical perspectives on this exhibition and its cultural subjects.Thanks to the former’s participation, we may gain a clearer understanding ofand affinity for the Chinese contemporary art exhibitionat La Biennale di Venezia, its background andhistorical significance. As for the participation of the latter, he has fortwenty years been in the position of clarifying contemporary art in China for international audiences. (…)
Jan Fabre
THE TRAGEDY OF A FRIENDSHIP
Théâtre de la Ville, Paris
Du 29 mai au 3 juin 2013
Jan Fabre direction
Troubleyn Compagnie
ENTRE NIETZSCHE ET WAGNER
« Chaque artiste, seul avec lui-même, comme un naufragé… » proclamait Jan dans Sanguis/Mantis. The Tragedy of a Friendship médite sur la relation entre Nietzsche et Wagner. Fouillant ses intimes dualités, Jan Fabre creuse les failles qui travaillent le créateur, tiraillé entre l’aspiration à la transcendance et la tentation du profane, entre l’attrait pour la réflexion spéculative et les appels de l’intuition. (…)
Atul Dodiya
Jan Fabre
Jitish Kallat
Mao Yan
Chiharu Shiota
Kehinde Wiley
Yue Minjun
ART BASEL HONG KONG 2013
Gérard Garouste
LE DéFI DU SOLEIL
Domaine national de Saint-Cloud
A partir du 23 mai 2013 Le CNAP, en partenariat avec le Centre des monuments nationaux et la Direction générale des patrimoines installe au domaine national de Saint-Cloud Le défi du soleil, commandé à l’artiste en 1985 et prévu à l’origine pour le jardin du Palais-Royal. (…)
Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE, DESSINS
ENSBA, Paris
Du 22 mai au 19 juillet 2013 Pour la première fois, une institution parisienne expose le travail de Philippe Cognée, artiste enseignant de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Ensba). Après Jean Michel Alberola, Joël Kermarrec, Annette Messager ou encore Michel François, le Cabinet des dessins Jean Bonna présente le travail de l’artiste dans le cadre de son volet contemporain. (…)
Jonathan Meese
INTERNATIONAL SCULPTURE ROUTE AMSTERDAM(EXPOSITION DE GROUPE)
Amsterdam, Pays-Bas
Du samedi 25 mai 2013 au dimanche 22 septembre 2013 For the previous edition of ArtZuid in 2011, we combined non-western and western artists and, in the introduction to the catalogue, we considered the historical aspects of such a juxtaposition, known as World Art. We pointed out that in this discussion of western and non-western art, existing relationships were being changed. This is part of the intercultural debate in a global world which, since the 1960s, as a result of mass communications, is becoming a global village. In addition, large-scale migration of workers since the 1960s has created a society in western cities described as multi-cultural. Politically, this coincided with decolonisation. The old ethnology also changed and with it the view of non-western art. Alongside the traditional ‘primitive’ art, attention gradually turned to contemporary artists from non-western countries. Exhibitions such as Magiciens de la Terre in the Centre Pompidou in Paris set a standard. But this was very quickly followed by accusations of aesthetic prejudice against organisers who were thought to regard non-western art as an exotic phenomenon. The mouthpiece for that criticism, Okwui Enwezor, put forward his case in Documenta in Kassel. He limited his selection to artists who worked with socio-political themes. In the catalogue we formulated some objections raised by his approach and which led to an artistic interpretation in which didactic moralism and a politically-correct message set the tone. (…)
Philippe Cognée
VUES D’EN HAUT(EXPOSITION DE GROUPE)
Centre Pompidou Metz
Du 17 mai au 7 octobre 2013 Sur plus de 2000 m2, l’exposition plonge dans le rêve d’Icare et offre, à travers près de 500 œuvres en dialogue (peintures, photographies, dessins, films, maquettes d’architecture, installations, livres et revues…), un panorama inédit et spectaculaire de l’art moderne et contemporain. Depuis quelques années, la vue aérienne suscite un regain d’intérêt. Du succès de La Terre vue du ciel de Yann Arthus-Bertrand à la popularité de Google Earth, la vue à vol d’oiseau fascine, tant par la beauté des paysages dévoilés que par le sentiment de toute-puissance qu’elle inspire. L’exposition Vues d’en haut prend appui sur cette actualité pour remonter aux origines de la photographie aérienne et explorer son impact sur la création artistique et, de fait, sur l’histoire de l’art. (…)
Atul Dodiya
Oda Jaune
VOYAGES INTERIEURS(EXPOSITION DE GROUPE)
Maison Particulière, Bruxelles, Belgique
Du 18 avril au 30 juin 2013
Voyages Intérieurs, 7ème accrochage de Maison Particulière, célèbre les deux ans d’existence du centre d’art.
A travers leurs regards, les collectionneurs témoignent de leurs passions.
En s’emparant du thème Voyages Intérieurs chaque collectionneur, à sa manière, a exprimé ses rêves, ses voyages, au sens propre comme au sens figuré. Chaque voyage est une expérience et chaque collection détient bien souvent de multiples voyages. (…)
Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE RETOUR AUX SOURCES
France 5
Vendredi 12 avril 2013 à 21h30
Diffusion sur France 5 du documentaire de Joël Calmettes Gérard Garouste retour aux sources.
Une production Chiloe Productions
www.chiloe.fr
Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE
Musée des Beaux-Arts de Dôle
Du 16 mars au 2 juin 2013 Philippe Cognée est l’un des premiers artistes de sa génération reconnu pour avoir donné une impulsion nouvelle aux techniques picturales qui remettent à l’honneur la peinture et signent le renouveau d’une certaine figuration. Il part d’images photographiques qu’il projette sur le support. Il utilise une peinture à l’encaustique faite de cire d’abeille et de pigments de couleur et la dispose au pinceau sur la toile, puis la recouvre d’un film plastique sur lequel un fer à repasser chauffe la cire, étalant et déformant les formes. (…)
Kehinde Wiley
THE MEMLING SERIES
Phoenix Art Museum, Phoenix, USA
Du 20 février au 23 juin 2013 Phoenix Art Museum will premier a new series of paintings by the New York artist Kehinde Wiley (American, b. 1976). Wiley gained critical acclaim for his heroic portraits addressing image and status of young men of color within a framework that re-envisions classical styles of portraiture and empowers his sitters. His latest series continues this interest with eight paintings based on the work of Hans Memling (1430-1494)—the Flemish master painter of the Northern Renaissance. (…)
Kehinde Wiley
THE WORLD STAGE: ISRAEL
The Contemporary Jewish Museum, San Francisco, USA
Du 14 février au 27 mars 2013 One of today’s most globally-focused painters, African American artist Kehinde Wiley is known for vibrant, large-scale paintings of hip, urban black and brown men, rendered in the self-confident poses typical of classical European portraiture. The first major exhibition of Wiley’s work in San Francisco, The World Stage: Israel is part of the artist’s bold, new series exploring the global Diaspora (…)
Iván Navarro
LIGHT SHOW(EXPOSITION DE GROUPE)
Hayward Gallery, Londres, UK
Du 30 janvier au 28 avril 2013 Light Show brings together sculptures and artworks that use light in different ways. The exhibition showcases artworks created since the 1960s. Light is used to sculpt and shape space, creating evocative environments and sensory works that play tricks with the viewer’s perception. (…)
