News
Chiharu Shiota
EXPOSITION PERSONNELLE – CIRCULATING MEMORIES
Beppu Project, Oita, Japon
Jusqu’au 16 octobre 2022
Chiharu Shiota présente actuellement sa nouvelle exposition, « Circulating Memories », à Oita au Beppu Project, Japon.
Prune Nourry
INSTALLATION – L’AMAZONE EROGèNE
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Du 14 octobre 2022 au 12 février 2023
Le grand hall des Musées royaux accueille à partir d’octobre une œuvre monumentale de l’artiste multidisciplinaire Prune Nourry, figure montante de la création contemporaine internationale. L’Amazone érogène, montrée pour la première fois au Bon Marché rive gauche Paris en 2021, est une œuvre directement liée à son combat personnel contre le cancer du sein et s’inspire de la figure mythologique des amazones.
Chiharu Shiota
INSTALLATION – STILL ALIVE, AICHI TRIENNALE
Aichi Arts Center, Japon
Du 30 juillet au 10 octobre 2022
Specimen Room était une salle pour les spécimens anatomiques lorsqu’il s’agissait d’une école d’infirmières, des œuvres de Shiota Chiharu faites de verre, de fil et de fil de fer sont exposées aux côtés de spécimens restés dans leurs étuis en verre.
Chiharu Shiota
INSTALLATION – MANIFESTA 14
Manifesta 14, Kosovo
Du 22 juillet au 30 octobre 2022
Pour cette installation, Shiota a choisi de travailler avec du fil rouge, une couleur qu’elle associe au sang, au corps et aux relations humaines. Dans le vaste enchevêtrement de son « dessin tridimensionnel », l’artiste a tissé des histoires personnelles de naissance, d’enfance, de famille et de pays, de religion, d’amour et de mort. Chacune d’entre elles a été écrite par une personne du Kosovo.
Jean-Michel Alberola
EXPOSITION PERSONNELLE – GESTALT
àcentmètresducentredumonde, Perpignan
Jusqu'au 2 octobre 2022
Sous le commissariat de Marion Bataillard, la nouvelle exposition « Gestalt » du Centre d’art contemporain, àcentmètresducentredumonde présente des œuvres de Jean-Michel Alberola.
Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – FORMES EN VRAC
Chapelle Sainte-Marie-Claude, Annonay
Jusqu'au 19 août 2022
Provocante et somptueuse, rigoureuse et ironique, la peinture de Claude Viallat montre la puissance de la couleur à travers la répétition d’une forme simple. A La Chapelle, l’artiste présente une sélection de toiles récentes, déstructurées, qui répondent à l’architecture du lieu par l’audace de leur forme et la flamboyance de la couleur.
Orsten Groom
EXPOSITION PERSONNELLE – LIMBE [LE VROI DANS LA NUIT]
Orsten Groom - LIMBE [Le Vroi dans la Nuit]Suquet des Artistes, CannesDu 1er juillet au 11 décembre 2022
Dédiée à l’enfance à rebours de l’art préhistorique, une quarantaine de toiles ardentes, baroques et complexes tissent une caverne déroutante et singulière, imprégnée de la puissance originelle de la peinture. De ce tourbillon se dégage une réflexion complexe que l’artiste, nouvellement père, interroge sur l’innocence de l’art et de l’homme en prise avec l’Histoire et la mémoire, entre mythologie, littérature et anthropologie. Pour se faire, Orsten Groom a convoqué le grand pré-historien et spécialiste d’art pariétal Jean-Michel Geneste ( ancien conservateur et directeur des recherches de la grotte de Lascaux, du patrimoine et directeur du Centre national de la Préhistoire, et du programme d’étude pluridisciplinaire de la grotte Chauvet-Pont d’Arc ), avec qui un entretien fleuve est reproduit dans le catalogue spécialement édité pour l’occasion.
Kehinde Wiley
ANNONCE ARTISTES PROCHAINE EDITION BLACK ROCK SENEGAL
Kehinde Wiley - Black Rock Senegal
Dakar, Senegal
Juillet 2022 à mars 2023
Depuis sa création, Black Rock Sénégal cherche à soutenir la nouvelle création artistique par le biais d’échanges collaboratifs. La troisième année du programme se déroulera entre juillet 2022 et mars 2023 et accueillera seize artistes du monde entier. Les artistes sélectionnés pour Black Rock 2022-2023 sont : Pemi Aguda (Nigeria, Writer), Gouled Ahmed (Ethiopie, Textile), Sophia Nahli Allison (USA, Film), Adrian L. Burrell (USA, Film), Panmela Castro ( Brésil, peintre), Chinwe Chigbu (Nigéria, photographe), Ayan Farah (Suède, techniques mixtes), Enam Gbewonyo (Royaume-Uni, textile), Stephen Leo Hayes Jr. (États-Unis, sculpteur), Amina Kadous (Égypte, photographe), Mae-ling Lokko (Ghana, Mixed Media), Nasheeka Nedsreal (Allemagne, Basé sur la performance), Nengi Omuku (Nigeria, Peintre), Léonard Pongo (Belgique, Artiste visuel), Khalif Tahir Thompson (États-Unis, Peintre) et Paul Verdell ( États-Unis, Peintre).
James Casebere
Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE – EXODES
Philippe Cognée, James Casebere - Exodes
ville de Saint-Raphaël
Du 1er juillet au 30 septembre 2022
“ExodeS” est une manifestation culturelle particulière de par sa conception, envahissant, le temps d’un été, une ville riche d’histoire et de migrations depuis l’Antiquité. L’exposition s’installant dans des structures provisoires, prend possession des lieux et monuments emblématiques, des places et des jardins, des lieux inhabituels, des bords de mer où il fait bon flâner, se reposer, regarder.
Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE – LOURD LéGER, LES éTATS DU CORPS
Philippe Cognée - Lourd, Léger, les états du corps
Moulin des Arts, Saint-Rémy
Du 25 juin au 4 septembre 2022
Le corps dans tous ses états est une donnée fondamentale de la création contemporaine : peinture, dessin, estampe, installation, céramique, vidéogramme… Extériorisé, réifié en quelque sorte, il s’écarte de la poignante littéralité du corps de l’artiste du Body Art. Le corps que l’on devine, que l’on traverse, qui s’impose, qui tombe, qui s’envole, qui se répand, que l’on divise… Tout est affaire de pesanteur, de souffle et de matière. Lourd léger raconte un corps à la recherche du repos, de l’humour, de la gravité et du fantastique. L’art classique nous a légué un corpus de métamorphoses et de rêveries.
Iván Navarro
EXPOSITION PERSONNELLE – THIS IS YOUR LAND
Iván Navarro - This is your land
Sculpture and Architecture Park, New York
À partir du 25 juin 2022
Ici, Navarro invoque la forme emblématique des châteaux d’eau, étroitement associée à la ligne d’horizon de New York, une ville où les immigrants du monde entier se rassemblent à la recherche d’une vie meilleure. La chanson de Guthrie de 1940 critiquait la privatisation des ressources aux États-Unis auxquelles, selon lui, tous devraient avoir accès, y compris l’eau. La référence au droit des nations autochtones à cette terre et à leur rôle essentiel dans la protection de l’eau potable est particulièrement absente de la chanson de Guthrie. En fin de compte, l’installation de Navarro soulève des questions sur la façon dont les nations liées par des histoires coloniales pourraient remodeler leur avenir.
Iván Navarro
EXPOSITION COLLECTIVE – RêVERIES
Iván Navarro - Rêveries
Domaine Pommery, Reims
Du 25 juin au 8 novembre 2022
Avec cette nouvelle série réalisée en 2020 pendant le confinement, Iván Navarro embarque le spectateur dans une ballade poétique à travers des paysages cosmiques. Constellations, nébuleuses, éclipses, de larges panneaux de verre illuminé s’ouvrent telles des fenêtres vers l’infini de l’espace. A la fois sublimes et intrigantes ces cartographies imaginaires s’interrogent sur les limites de l’astronomie, les représentations mentales et l’anthropocentrisme.
Prune Nourry
EXPOSITION COLLECTIVE – METTRE AU MONDE
Prune Nourry - Mettre au Monde
L’Artsenal, Dreux
Du 23 juin 2022 au 8 janvier 2023
« Mettre au monde », questionne l’interaction complexe entre création, engendrement, sphère publique, privée, intimité et extimité tout en interrogeant l’équilibre ténu entre ces mondes dans la vie d’un artiste, parent, actif et indépendant évoluant notamment dans le domaine des arts visuels encore trop peu structuré dans l’accompagnement social de ses acteurs. Réalisée à quatre mains entre les commissaires d’exposition Amélie Adamo et Lucile Hitier, l’exposition soutient une sélection d’artistes qui ont – à un moment de leur vie – dédié leur création à leur famille, leur enfant, au corps habité, au corps nourricier ou à la pratique artistique à quatre mains.
EXPOSITION PERSONNELLE – THE SOUL TREMBLES
Gallery of Modern Art, Queensland, Australia. Du 18 juin au 3 octobre 2022
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan. Du 1 mai au 29 août 2021
« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie.
EXPOSITION COLLECTIVE – CLAUDE VIALLAT, PATRICK SAYTOUR
Aubais, France
Jusqu'au 21 août 2022
Après avoir visité plusieurs lieux de son village natal, Viallat, en collaboration avec Saytour a choisi d’exposer leurs œuvres dans des lieux peu propices à la présentation de la peinture, une manière de remettre la peinture en jeu et de renouer avec l’esprit de Supports/Surfaces.
Pierre et Gilles
EXPOSITION COLLECTIVE – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM
Pierre et Gilles - Respirer l'art, quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
Musée International de la Parfumerie, Grasse
Jusqu’au 5 mars 2023
L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Les procédés techniques et chimiques de transformation des matières premières végétales pour obtenir du parfum revêtent un caractère alchimique pour de nombreux artistes qui, intrigués, les intègrent au coeur de leur démarche artistique. Verreries de laboratoire, alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire.
Pierre et Gilles
EXPOSITION COLLECTIVE – WITH LOVE, FIFI CHACHNIL, LE FIL D’UNE HISTOIRE
Pierre et Gilles - With love, Fifi Chachnil, Le Fil d'une Histoire
Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon
Jusqu'au 31 août 2022
Depuis l’ouverture de sa maison de couture parisienne en 1984, Fifi Chachnil dessine les infinies variations d’une même partition : une ode au corps féminin, qui sublime ses attributs avec une légèreté mâtinée d’insolence subversive. Quérir l’éternel féminin, pour Fifi, c’est cultiver son style en toute liberté, au mépris du diktat des tendances, à la gloire d’une féminité charnelle, exubérante et… très culottée ! Dans le cercle des “Fifidèles”, cohabitent Madonna ou Kylie Minogue, pour qui elle créa des costumes dans les années 90, Philippe Katerine, avec qui elle vient à la chanson dans les années 2000, la photographe allemande Ellen von Unwerth ou encore Charles Petit et Pierre & Gilles, les amis de toujours.
Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE – FLEURS !
Philippe Cognée - Fleurs !
La Fabrique - Centre d'art, Montreuil
Jusqu’au 20 juin 2022
Ici, le thème de la fleur semble renouer avec les fondamentaux de la peinture, évoquant aussi bien les bouquets traditionnels de la nature morte flamande de Vincent Van Gogh ou Georgia O’Keeffe. Mais à travers cette démarche, Philippe Cognée se confronte aussi aux fondamentaux de sa propre pratique. Ses fleurs proliférantes font écho à une nature pleine de magie et de mystère, aussi fragile qu’indomptable. Elles agissent comme le « memento mori » qui hante nombre de ses séries passées, telles que celles consacrées aux usines de recyclage (2005), aux vanités (2006) et aux abattoirs (2008).
EXPOSITION PERSONNELLE – ACROSS THE RIVER
Landesgalerie Niederoesterreich, Autriche
Jusqu'au 15 janvier 2023
Les œuvres de l’artiste touchent à des thèmes centraux de l’existence humaine: mémoire et temps, patrie et tradition, vie et mort. Leurs installations met en avant les liens entre les humains et le monde, des liens invisibles symbolisant autant des sentiments que des pensées.
Oda Jaune
EXPOSITION COLLECTIVE – UNCANNY DEPTHS
Oda Jaune - Uncanny depths
MAMO, Cité Radieuse de Marseille
Jusqu’au 12 juin 202
«Uncanny depths» propose une promenade historique et une réflexion sur le temps long, autour de la notion de valeur d’ancienneté théorisée par Alois Riegl. Prenant place au MAMO, l’ancien gymnase de la Cité Radieuse du Corbusier, pensé comme une coque de bateau renversée, l’exposition prend la forme d’un fantasme baroque, ondoyant et archéologique, une résurgence du mythe de l’Atlantide et des incarnations les plus mystérieuses et inquiétantes des forces du temps.
